Maratona musical, que deu origem ao nome do Festival, reúne atrações nacionais e internacionais em São Carlos

SÃO CARLOS/SP - O 21º Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar, que neste ano apresenta a Edição Tom Jobim – Uma Ode à Natureza, encerra suas atividades no próximo domingo, 7 de dezembro, com uma programação de 12 horas consecutivas de apresentações na Praça Dr. Christiano Altenfelder Silva (Praça XV), em São Carlos. O formato ininterrupto de um dia inteiro de música — adotado desde a primeira edição — é o elemento que inspirou o nome do Festival, reforçando sua proposta de manter a música instrumental “sem parar” das 10 horas da manhã às 10 da noite.

O evento, realizado de 1º a 7 de dezembro, teve início no Teatro Municipal de São Carlos, com apresentações nacionais e internacionais, e segue durante a semana com atividades formativas e encontros artísticos em diferentes espaços da cidade. O domingo marca o ponto culminante da programação, ampliando o acesso do público à música instrumental e fortalecendo o papel da Praça XV como espaço de circulação cultural.

Atividades do sábado (6) – Preparação na Praça XV

Na véspera, 6 de dezembro, a Praça XV recebe ensaios abertos e passagem de som das 10h às 18h, seguidos por uma apresentação musical das 19h30 às 21h30, integrando artistas e público ao processo de preparação para o encerramento.

Programação do domingo (7) – Praça XV

A maratona musical será realizada das 10h às 22h, em revezamento contínuo de talentos da cidade e região e de instrumentistas do Brasil e do exterior. Entre as atrações confirmadas estão:

• Big Band Projeto Guri
• Big Boom Orchestra
• Clube do Choro de Paris
• Clube do Choro de Viena
• Clube do Choro de Brasília
• Conjunto Saudações
• Duo Cristóvão Bastos & Tahyná Oliveira
• Flip Phillip (Áustria)
• Grupo Choro Livre (Brasília)
• Orquestra Paulista de Choro
• Maria Inês Guimarães (França)
• Marika Lombardi (França)

Todas as ações do 21º Festival ChorandoSemParar são gratuitas, reafirmando o compromisso da iniciativa com a democratização do acesso à cultura e a valorização da música instrumental.

ARAÇATUBA/SP - A última edição do FÉstival deste ano será realizada em Araçatuba no sábado, 6 de dezembro, com entrada gratuita, a partir das 16h. O projeto, voltado às manifestações culturais de origem cristã, é uma iniciativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, correalizado pela Prefeitura de Araçatuba e com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte.

Com 8 horas de duração e cinco atrações musicais, o evento acontecerá no Recinto de Exposições Clibas de Almeida Prado. As atrações locais abrem o palco do FÉstival: a banda Ágape Music, às 16h30, seguida por Som da Casa, às 18h, e o grupo AC Music às 19h30. Reconhecida nacional e internacionalmente, a cantora Nívea Soares faz seu show a partir das 21h, e, para encerrar a noite, o Diante do Trono, um dos maiores nomes da música cristã nacional, se apresenta às 22h.

Além dos shows, o evento oferece um ambiente com diversas atrações, como o espaço interativo Vivência Cristã e um local para atividades recreativas para as crianças, com materiais de desenho e pintura, para que elas possam produzir obras inspiradas pela fé. A praça de alimentação terá mais de 10 barracas com diferentes opções, como espetinho, pastel, caldo de cana e doces. O festival conta ainda com uma feira de economia criativa com mais de 20 expositores e uma variedade de produtos que vão de cosméticos naturais e macramê a bijuterias e artigos para bebês.

Confira a programação completa:

16h – Abertura dos portões

16h30 – Ágape Music

18h – Som da Casa

19h – Banda Ac Music

21h – Nívea Soares

22h30 – Diante do Trono

16h-23h – Espaço Interativo Vivência Cristã

16h-23h – Atividades para crianças

Sobre os artistas
Há mais de 25 anos na estrada, o Diante do Trono é um dos mais conhecidos nomes da música cristã brasileira. Com mais de 50 CDs lançados, sendo 11 deles infantis, o grupo viaja pelo Brasil levando a mensagem cristã por meio de suas canções. 

Reconhecida nacional e internacionalmente, Nivea Soares iniciou sua carreira solo em 2003, e lançou nove CDs e cinco DVDs, com destaque para o álbum "Reina Sobre Mim". Em 2017, a também escritora foi nomeada Grande Embaixadora pela ALB - Associação e Leitura do Brasil, pelo livro "Os Improváveis de Deus". 

Time de música da Igreja Amor e Cuidado, a banda AC Music tem a missão de compor e propagar canções que exaltam a cultura de honra e paternidade por meio de canções contemporâneas, assim como O Som da Casa, ministério de música da Comunidade Casa do Pai, ambas de Araçatuba. O grupo de louvor Ágape Music também é da cidade e atua desde 1998, na Ágape Igreja do Amor. Com um disco gravado, de músicas autorais e versões de sucesso da música gospel, se dedica à missão de congregar os cristãos numa única voz de adoração e louvor.

Sobre o FÉstival
Criado em 2023, a primeira edição do FÉstival em 2025 aconteceu em maio, em Santa Bárbara d’Oeste, e seguiu em circulação pelo interior paulista, passando por Tambaú, durante as comemorações do 127º aniversário da cidade, e Sorocaba. Neste ano, já se apresentaram no festival nomes como Ebert Bispo, Aline Barros, Thalles Roberto, Eli Soares, Fhop Music, Lukas Agustinho, Eyshila, Isaias Saad, Victin, Paulo César Baruk, Cassiane e 3 Palavrinhas, voltado ao público infantil.

SÃO CARLOS/SP - A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT), por meio do Departamento de Economia Solidária, realizou no domingo (23/11), na Praça XV de Novembro, a primeira edição do Festival da Consciência Negra, em celebração ao mês dedicado à valorização da cultura afro-brasileira.

O evento reuniu mais de seis horas de atrações musicais, feira permanente de economia solidária e a participação de empreendedores negros de São Carlos. O público teve acesso a artesanato, gastronomia, brinquedos, produtos e serviços que destacam a identidade cultural afro-brasileira. A organização contou ainda com o apoio do Afro Axé Bahia e da Miltinho Produções.

A programação incluiu apresentações do HIP HOP Salva, batalhas e pockets shows; show da cantora Regina Dias, com o projeto “Entre Tons – Samba e MPB”; o grupo Samborê, com “Não Deixe o Samba Morrer”; e o encerramento com o grupo Conversa de Botequim, que levou ao público o espetáculo “Coisa Nossa – Samba de Raiz”.

O secretário municipal de Cultura e Turismo, Leandro Severo, destacou o trabalho desenvolvido pela Economia Solidária e sua importância para a geração de renda. Ele agradeceu o apoio recebido, lembrando que o projeto dos proponentes Janete Ferreira Rodrigues dos Santos e José Milton Marinho dos Santos, do coletivo Diversificarte, foi contemplado com recursos provenientes de emenda parlamentar da vereadora Raquel Auxiliadora.

Severo também ressaltou que todos os grupos artísticos foram selecionados por meio de credenciamento público realizado no meio do ano. “O edital garante transparência nas contratações e oferece aos artistas são-carlenses a oportunidade de se apresentarem em um espaço tão significativo como a Praça XV. Estamos felizes em realizar esse evento no mês da Consciência Negra”, afirmou.

O diretor do Departamento de Economia Solidária, José Eduardo Araújo, enfatizou que o festival é uma estratégia para promover o respeito à diversidade étnico-racial, incentivar o protagonismo negro e combater o racismo. “O evento fomenta as atividades dos empreendedores da economia solidária, gera renda, oferece música e entretenimento à população e se torna referência para outras iniciativas”, destacou Araújo.

Também marcaram presença no festival o secretário adjunto de Turismo, Hicaro Alonso, e os diretores da SMCT, Manoel Virginio (Promoção Turística) e Mariana Navarro (Artes e Cultura).

Evento será realizado neste sábado, dia 11 de outubro, no Estádio Palma Travassos, e reúne grandes nomes do gênero; veja o que precisa saber para curtir cada minuto da festa

RIBEIRÃO PRETO/SP - O Festival Repique chega a Ribeirão Preto neste sábado, dia 11 de outubro, para reunir os maiores nomes do samba e do pagode em uma celebração inesquecível no Estádio Palma Travassos. A partir das 14h, o evento traz um line-up de peso com Gloria Groove com a Serenata da GG, Péricles, Menos É Mais, Dilsinho e Samba 71.

Saiba como curtir cada minuto do evento sem preocupações e confira as dicas para aproveitar até o final:

Setores disponíveis

O espaço contará com três áreas diferentes, todas com visão privilegiada do palco de 40 metros.

O frontstage “Melhor Eu Ir” está localizado em frente ao palco. Garante proximidade com os artistas e acesso à praça de alimentação e banheiros. O bar do setor funciona de forma avulsa e não há acesso ao open bar.

Já o Open Bar “P do Pecado” também está situado em frente ao palco. Oferece visão especial, bares e banheiros exclusivos, além de open bar com whiskey, gin, vodka, cerveja, tônica, refrigerante, suco e água. O público desse setor ainda tem acesso ao frontstage “Melhor Eu Ir” e à praça de alimentação.

Por fim, o Camarote “Não Vai Embora” conta com piso elevado e área parcialmente coberta. Garante vista diferenciada do palco, além de bares, banheiros e praça de alimentação exclusivos. Também dá acesso ao frontstage “Melhor Eu Ir”. O bar do camarote é vendido, sem acesso ao open bar.

O que não levar

Para garantir a segurança e o conforto do público, alguns itens estão proibidos no Festival Repique. Entre eles estão mochilas, câmeras fotográficas e filmadoras profissionais, desodorantes, perfumes ou outros cosméticos inflamáveis, substâncias ilícitas e medicamentos sem receita.

Também não será permitida a entrada com guarda-chuva, tripé, pau de selfie, camisetas de time, chinelos, cadeiras, bancos ou capacetes.

Fogos de artifício, sinalizadores, armas, facas e objetos cortantes estão vetados, assim como garrafas, copos, latas, embalagens rígidas com tampa, isopor, cooler ou mochila camelback.

O que está liberado?

Por outro lado, há itens que podem ser levados para tornar a experiência mais prática. Os fãs de samba e pagode poderão entrar com óculos, documentos pessoais, carregador portátil, cangas, capa de chuva e cartazes sem base rígida.

Além disso, podem levar medicamentos com prescrição, álcool em gel, bonés, maquiagem, protetor solar e repelente de até 100 ml, além de jaquetas e agasalhos.

Também será permitido levar até dois snacks industrializados e lacrados por pessoa e até dois copinhos de água de 200 ml, igualmente lacrados.

Últimos ingressos

Com o público ansioso para a grande celebração do samba e do pagode em Ribeirão Preto, os ingressos para o Festival Repique já estão nos últimos lotes.

A venda é realizada pelo site Ingresse (clicando aqui), incluindo a meia-entrada social mediante a doação de um quilo de alimento não perecível na data do evento, aqueles que não levarem o alimento, estão sujeitos a pagar uma taxa definida pela organização. A festa é exclusiva para maiores de 18 anos.

Agenda

Festival Repique em Ribeirão Preto

Quando: Neste sábado, dia 11 de outubro, a partir das 14h

Atrações: Gloria Groove com a turnê Serenata da GG, Péricles, Menos É Mais, Dilsinho e Samba 71

Onde: Estádio Palma Travassos – Avenida Dr. Plínio de Castro Prado, 1.000, Jardim Paulista

Ingressos: À venda pelo site Ingresse (clique aqui) 

Classificação: Evento exclusivo para maiores de 18 anos

O evento inédito na cidade, será realizado no Shopping Iguatemi São Carlos, com entrada no evento gratuita, reunirá boa gastronomia japonesa, coreana e brasileira. E shows musicais, karaokê, animekê, k-pop, cosplay e danças típicas

SÃO CARLOS/SP - Para quem ama as tradições e gastronomias orientais essa é a oportunidade de aproveitar em família, um dos maiores eventos de cultura, entretenimento e gastronomia, reunidos no Festival Brasil Japão “Vale Nihon – Matsuri”, de 22 a 24 de agosto, no estacionamento do Shopping Iguatemi São Carlos, com entrada no evento gratuita.

“O Festival encantará o público com uma imersão na rica cultura japonesa, o evento celebra a união e o respeito que o povo brasileiro tem pelas tradições nipônicas. Teremos uma programação especial que agradará toda a família”, comentou Ana Paula Oliveira, organizadora do festival.

Gastronomia

A melhor gastronomia japonesa e coreana poderá ser adquirida, com seus tradicionais pratos quentes e frios, doces e petiscos típicos.

Entre os pratos japoneses: yakisoba, tempurá, nikuman, hot holl, guioza, yakitori, hot holl, entre outros.

Já a culinária coreana contará com os famosos pratos dos doramas, como:  hot dog oriental e muito mais.

Há também gastronomia diversificada com menu brasileiro e internacional, com: hambúrguer gourmet, lanche de costela, pastel, crepes, churros e chope gelado.

Atrações e Bazar

As atrações são variadas e para todas as idades, com a cultura nipônica que reúne música e dança. O Festival Brasil Japão “Vale Nihon – Matsuri” terá animekê, k-pop, danças típicas, concurso de cosplay, shows musicais, karaokê e taikô, com seus potentes tambores.

Paralelamente, será realizado o bazar com produtos diversificados, com expositores que reunirão artigos geek, moda, artesanato e objetos de decoração.

Serviço: Festival Brasil Japão “Vale Nihon – Matsuri”

Local: Shopping Iguatemi São Carlos - Passeio dos Flamboyants,200- Parque Faber Castell II

Datas e Horários:

22 agosto (sexta-feira): 17h às 22h

23 agosto (sábado): 11h às 22h

24 agosto (domingo): 11h às 22h

Entrada no evento: gratuita

SÃO PAULO/SP - Entre os dias 5 e 7 de setembro, de sexta a domingo, acontece a quarta edição do Festival SP Choro in Jazz no palco do Teatro Paulo Eiró, na zona sul da capital. O evento, com curadoria de Fabio Bergamini e Roberta Valente, tem ingressos a preços populares em todos os concertos e atividades.

A atual edição do Festival faz homenagem a dois ícones da música paulista: Hector Costita, saxofonista e maestro argentino radicado no Brasil, ativo aos 90 anos, e Laércio de Freitas, pianista, compositor e maestro paulista, falecido em 2024 aos 83 anos. Além das apresentações musicais, a programação traz uma aula show de percussão, para pais, mães e filhos, e o lançamento de dois livros de partituras, sendo um deles de choro e o outro de instrumental/jazz. Estes lançamentos são resultantes da edição de 2024 do Festival SP Choro in Jazz.

O recital de piano solo de Paulo Braga, no dia 5/9, sexta-feira, abre o Festival com homenagem ao maestro Laércio de Freitas, às 21h. No dia 6/9, sábado, o percussionista e musicoterapeuta Fabio Bergamini ministra a aula show Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos, às 16h, e a Paulistânea Jazz Band apresenta-se, às 21h, com participação especial do homenageado Hector Costita.  E no dia 7/9, domingo, o Quarteto Fora de Contexto abre a noite, às 18h, e o Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori fechando a programação, às 19h. Paralelamente às apresentações dos quartetos, ocorre os lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.

 Idealizado e dirigido por Adriana Belic, o Festival SP Choro in Jazz busca evidenciar criações da música instrumental brasileira, do chorinho e do jazz, com gratuidade em toda a programação. Segundo a idealizadora Adriana Belic, “entre outros motivos, a realização de um festival com esse perfil contribui não só para o reconhecimento da importância desses gêneros musicais, mas também para que as novas gerações de apreciadores da música brasileira possam ouvi-los e conhece-los”. A ficha técnica tem Fabio Bergamini e Roberta Valente na curadoria musical e a Belic Arte.Cultura na produção geral. Em 2025, o festival é realizado com o apoio institucional da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa de São Paulo.

Serviço | Programação

IV Festival SP Choro in Jazz 
De 5 a 7 de setembro de 2025

Horários: Sexta, às 21h | Sábado, às 16h e 21h | Domingo, às 18h e 19h
Ingressos: Concertos - R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Ingressos: Aula show - R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Vendas online: www.sympla.com.br

Acesse a programação: @festivalspchoroinjazz. Livre. 60 minutos cada.
Onde: Teatro Paulo Eiró

Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP - 04733-100.

Metrô Adolfo Pinheiro. Tel.: (11) 5546-0449. 467 lugares. Acessibilidade.

5/9 - Sexta-feira

21h - Concerto: Paulo Braga - Piano solo

6/9 - Sábado

16h - Aula show: Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos - com Fabio Bergamini

21h - Show: Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita

7/9 - Domingo

18h - Show: Quarteto Fora de Contexto

19h - Show: Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori
A partir das 19h: Lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.

Sobre as atrações

Paulo Braga (5/9, às 21h)

Nesse recital solo, o pianista e compositor Paulo Braga apresenta obras autorais, além de temas de Laércio de Freitas e peças do mestre Moacir Santos. O programa traz também valsas de Arrigo Barnabé, compositor com quem Braga mantém uma sólida parceria, desde 1988. As valsas integram o álbum solo que Paulo gravou no início de 2025, com lançamento previsto para o segundo semestre, que promete ser mais um marco de sua trajetória como intérprete e pesquisador da linguagem pianística brasileira contemporânea.

Natural de Jundiaí (SP), Paulo Braga é líder do Paulo Braga Piano Trio, ao lado de Edu Ribeiro (bateria) e Bruno Migotto (contrabaixo), e atua em diversos grupos como o Trio Bonsai, Trio 3-63, o duo com o guitarrista Lupa Santiago, o Sexteto Mestre Negro e o duo com a atriz e cantora Letícia Sabatella. Seu álbum mais recente, Farol (2023), reafirma sua identidade musical com composições autorais em diálogo com o jazz moderno e a música brasileira.

Repertório: “Cabeça de Melão”, “Nhonhô da Botica”, “Julho 18”, “Ô Lugar!”, “Muita Hora Nessa Calma”, “Manhã” e “Oolaiá” (temas autorais); “Ano Bom” (Arrigo Barnabé e Luiz Tatit), “Todo Coração” (Arrigo Barnabé, Eduardo Gudin e Roberto Riberti); e “Camundongas” “Festa na Taba” e (ambas de Laércio de Freitas).

Ritmo em Família, Percussão para Pais, Mães e Filhos - Fabio Bergamini (06/09, às 16h)

O percussionista e musicoterapeuta Fábio Bergamini conduz uma aula show muito especial, pensada para pais, mães e filhos, uma atividade conjunta para toda a família. Em uma experiência sensível e divertida, os participantes são convidados a explorar instrumentos percussivos e dinâmicas musicais que estimulam a escuta mútua, a improvisação e o vínculo afetivo por meio do som e do ritmo.

Voltada ao público geral e sem necessidade de conhecimento musical prévio, a atividade promove o encontro entre gerações em torno da música como linguagem universal e ferramenta de conexão. Esta é uma oportunidade de compartilhar momentos de criação conjunta, diversão e descoberta, ideal para famílias que desejam experimentar novas formas de convivência através da arte.

Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita (6/9, às 21h)

A Paulistânea Jazz Band, fundada por Hector Costita e Décimo Mazzocatto, ambos com longa experiência no Jazz, traz o suingue e a vibração do jazz tradicional, originário da fusão de vários estilos musicais afro-americanos, como o blues, o ragtime, as marchas militares e as work songs, que eram muito tocados por bandas do final do século XIX. A Paulistânea incorpora a missão de divulgar essa importante vertente da cultura musical, o jazz para ser ouvido e dançado com alegria. Nesta apresentação convida o maestro e saxofonista fundador Hector Costita, que toca ao lado de Austin Roberts (trompete), William Anderson (trombone), Joseval Paes (guitarra, maestro), Thomas Fiedler (tuba), Decimo Mazzocato (banjo) e Adolfo Carlucci (bateria).

A Paulistânea Jazz Band já se apresentou em espaços como All of Jazz, Tupi or Not Tupi, JazzB, Clube Athletico Paulistano, Sesc Vila Mariana e Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, O Garimpo, em Embu, e nos festivais Bsoe – Brasil Swingout Festival, Festival Internacional I Love Jazz (BH / MG), Vintage Jazz Party e Moara Jazz Festival (Cunha SP).

No programa do concerto estão obras icônicas como “At The Jazz Band Ball” (Nick La Rocca e Larry Shields), “Bye Bye Blues” (Hamm, Bennett, Lown e Gray), “Charleston” (James Johnson), “I Can't Give You Anything But Love” (Jimmy Mc Hugh), “My Blue Heaven” (Donaldson e Whiting), “Rose Room” (Art Hickman), “Si Tu Vois Ma Mère (Sidney Bechet), “Someday You'll Be Sorry” (Louis Armstrong), “Tea For Two” (Vincent Youmans) e outras.

Quarteto Fora de Contexto (7/9, às 18h)

O Quarteto Fora de Contexto iniciou suas atividades em julho de 2020, quando os integrantes se reuniram para participar do NDC (Núcleo de Desenvolvimento de Carreira), um edital interno de aconselhamento de carreira artística realizado pela EMESP Tom Jobim. A pesquisa do grupo fundamenta-se na música instrumental brasileira, com foco principal no choro e em seus subgêneros, mas dialoga com outros estilos da cultura popular, como baião e forró. Em janeiro de 2024, lançou o single Baião Lascado, com a participação de Wanessa Dourado e, em março, o EP Ponto de Partida com músicas autorais. No primeiro semestre de 2025, lançou o single Mexerico, baião autoral que tem participação de Camila Silva e João Pellegrini. No repertório do grupo figuram, principalmente, músicas dos próprios integrantes, além de compositores e compositoras contemporâneos. Nesse concerto, apresenta choros autorais e contemporâneos, intercalando breves explanações sobre a história do gênero, desde Pixinguinha até a cena atual. Quarteto Fora de Contexto é formado por Amanda Calixto (flauta), Leo Matheus (cavaco), Matheus Caitano (violão de 7 cordas) e Nathalie Magalhães (percussão).

Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori (7/9, às 19h)

O Quarteto Praga de Sogra - formado por Alexandre Moura (violão de 7 cordas), Ildo Silva (cavaquinho), Roberta Valente (pandeiro e produção) e Stanley Carvalho (clarinete) - convida o consagrado bandolinista Milton Mori para uma apresentação vibrante no Festival SP Choro in Jazz. O quarteto reúne músicos experientes e apaixonados por Choro e Samba. O nome do grupo, Praga de Sogra, vem do título de um choro extremamente difícil, de Joaquim Sobreira, que foi gravado pelo flautista Altamiro Carrilho, em 1959.

Com formações e trajetórias diversas, Alexandre Moura, Ildo Silva, Roberta Valente e Stanley Carvalho criaram o grupo para se apresentar semanalmente no Bar da Vânia, reduto musical de SP, onde mantêm apresentações regulares sendo referência para os apreciadores da boa música instrumental brasileira. Com larga experiência na cena instrumental brasileira, os integrantes têm passagens por importantes rodas, shows e gravações por todo o Brasil, bem como carreira internacional. A presença de Milton Mori, reconhecido por sua atuação como compositor, bandolinista, cavaquinista, violonista e arranjador de excelência, promete elevar ainda mais a performance da noite.

Livros de Partituras de Choro e de Jazz (7/9, às 19h)

Dois livros de partituras serão lançados, sendo um de Choro e o outro de Jazz, idealizados pela Belic Arte.Cultura desde a primeira edição do festival. Ambos lançamentos serão em formato digital, com acesso gratuito pela plataforma Sympla. As publicações foram concebidas no âmbito do Festival SP Choro In Jazz, de 2024, contemplado pelo Edital Lei Paulo Gustavo 21/2023 - Festivais e Mostras Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Os dois livros de partituras surgem como uma extensão natural do festival, mas também como um gesto de permanência, como forma de registrar e compartilhar o que muitas vezes nasce no calor do palco e desaparece no instante da última nota.

O Livro de Partituras de Jazz, com 27 partituras, foi elaborado sob a curadoria sensível e criteriosa de Fábio Bergamini. A publicação reúne composições de importantes artistas da cena musical paulistana, refletindo a diversidade e a inventividade do músico brasileiro, especialmente no campo da música instrumental, em diálogo com a alma musical de São Paulo e com a pluralidade estética que caracteriza a música brasileira.

O Livro de Partituras de Choro, também com 27 partituras, foi realizado com curadoria de Roberta Valente, com a colaboração de Milton de Mori e Paulo Henrique Mori. A coletânea apresenta obras de importantes nomes da cena contemporânea do choro, de diferentes gerações, em um convite aberto: tocar, escutar com atenção, improvisar, recriar, compartilhar e viver uma era de afirmação e valorização do gênero, reconhecido em 2024 pelo Iphan como patrimônio imaterial da cultura brasileira.

SÃO CARLOS/SP - São Carlos recebe nesta terça-feira (29/07), a partir das 15h30, no campus 1 da Fundação Educacional São Carlos (FESC), o 1º Festival Aberto de Futsal Callejero Feminino Infantojuvenil. A iniciativa, inédita na cidade, busca muito mais do que a prática esportiva, pretende fomentar valores como solidariedade, respeito, cooperação e protagonismo juvenil entre meninas de 7 a 17 anos.

Realizado pela FESC, com apoio da Secretaria Municipal de Esporte, da Associação Sãocarlense de Futsal e da TV Educativa, o festival aposta em um formato diferenciado, inspirado no Fútbol Callejero – ou “futebol de rua” – um movimento latino-americano que utiliza o esporte como ferramenta de transformação social.
Sem árbitros em quadra, os jogos contam com a figura do mediador, responsável por promover o diálogo entre as equipes e auxiliar na construção coletiva das regras antes das partidas. As jogadoras também participam de uma roda de conversa após os jogos para avaliar não apenas o desempenho técnico, mas principalmente as atitudes dentro de quadra.

“O objetivo não é só formar atletas, mas cidadãs conscientes e engajadas. Queremos que elas levem para a vida os valores que aprendem aqui”, explica Eduardo Cotrim, presidente da FESC.

As inscrições são gratuitas e realizadas presencialmente no local, no momento da abertura. O festival será realizado na FESC, localizada na Rua São Sebastião, 2.828, na Vila Nery, e está aberto para meninas de 7 a 17 anos.

Além do incentivo à prática esportiva, o festival representa um espaço de acolhimento e empoderamento feminino dentro do esporte, tradicionalmente marcado pela presença masculina.

Banda araraquarense reconhecida internacionalmente será a primeira a receber tributo oficial do evento, em celebração à influência dos Beatles no rock mundial

ARARAQUARA/SP - Pela primeira vez em sua trajetória, o Festival Araraquara Rock vai prestar uma homenagem oficial – e o tributo será à altura de uma das maiores bandas de todos os tempos. A banda escolhida para esse momento simbólico é a araraquarense Beatles Again, reconhecida internacionalmente por sua impressionante fidelidade estética e sonora na recriação dos clássicos dos Beatles.

A apresentação especial da Beatles Again será realizada no palco principal do festival e promete emocionar o público ao unir a força atemporal das composições dos “fab four” com o talento de uma banda local que leva o nome de Araraquara por todo o Brasil – e até mesmo para Liverpool, cidade natal dos Beatles, onde o grupo já se apresentou como convidado.

Segundo a secretária municipal da Cultura, Euzânia Andrade, a homenagem marca um novo momento na história do evento: “Quando idealizamos, lá nos idos dos anos 2000, o Araraquara Rock, sabíamos que ele caminharia por diferentes fases, estilos e gerações. Ao longo desses 20 anos, o festival se reinventou, manteve sua essência e agora abre espaço também para homenagens, como a dos Beatles Again — um gesto simbólico que reconhece a história e a força atemporal da música.”

A proposta da Secretaria é tornar os tributos parte permanente da programação do festival, valorizando artistas e influências que atravessaram gerações e moldaram a história do rock. E nada mais emblemático do que iniciar essa nova tradição com os Beatles, homenageados por um grupo que é sinônimo de excelência na arte de reviver o legado da maior banda de todos os tempos.

De 19 (feriado) a 22 de junho no Iguatemi  São Carlos das 12h às 23h com entrada gratuita para o evento

 

SÃO CARLOS/SP - Torremofest está de volta a  São Carlos e leva gastronomia, música ao vivo e lazer. Com entrada gratuita, o evento acontece de 19 a 22 de junho , das 12h às 23h, no estacionamento do Iguatemi São Carlos. O festival conta com uma estrutura de 4.500 m² em uma área ampla e aberta com mesas e cadeiras e área kids, além de estações gastronômicas que reúnem uma ampla variedade de preparos do petisco, como a pururuca, de rolo e de boteco.

São mais de 20 expositores dentre os destaques dos pratos, estão costela fogo de chão, baião de dois, feijão tropeiro, lanches de costela, batatas, doces e hambúrguer com shimeji, hambúrguer com torresmo e uma variedade de doces.  O valor dos pratos começa em R$ 35. Para acompanhar, chopp artesanal, drinks e uma programação musical diversa traz covers de bandas nacionais e internacionais. Confira a programação completa:


QUINTA-FEIRA (19)
20h - Cover Bruno Mars - The Mars Tributo

SEXTA-FEIRA (20)
20h - Tributo aos Mamonas - Cólica Renal

SÁBADO (21)
17h - Cover Legião Urbana - Duas Tribos
20h - Cover Bon Jovi - Living In Sin

DOMINGO (22)
13h30 - Thiago Elias - Voz e Violão
16h30 - O grande encontro MPB
19h30 - Cover Queen - Bohemian Rock

Segundo Eduardo Bueno, idealizador do evento, “a expectativa é muita boa, com público superior a 20 mil pessoas e cerca de 15 toneladas de carne suína. Estamos muito felizes em estar de volta a São Carlos.

Consagrado em diversos estados brasileiros, o Torresmofest é pioneiro no tema, com mais de 500 edições realizadas e mais de 10 milhões de visitantes. O festival já percorreu diversas cidades dos estados brasileiros, como São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Distrito Federal , Espírito Santo, Goiás ,região nordeste e Paraná

Serviço
Torresmofest, o maior festival gastronômico do Brasil
Data: De 19 a 22 de junho
Horário: 12h às 23h
Local:Iguatemi São Carlos ( Passeio dos Flamboyants, 200 - Parque Faber Castell II, São Carlos - SP)
Mais informações: @torresmofest
Entrada gratuita para o evento