EUA - Uma péssima notícia para os fãs de Jenna Ortega e da franquia Pânico: a atriz de Wandinha, que ganhou bastante notoriedade nos últimos tempos, pode estar de saída da série de filmes envolvendo o icônico assassino Ghostface. De acordo com o site Deadline, a artista estaria discutindo deixar os longas-metragens já há algum tempo, antes mesmo das greves de roteiristas e atores de Hollywood, e a produção de Pânico 7, próximo projeto da franquia, já não deve contar com sua presença.

Jenna Ortega foi uma das personagens principais de Pânico 5, lançado em janeiro de 2022, e Pânico 6, que estreou em março deste ano. Porém, a moça deve ficar de fora de Pânico 7 por conta, principalmente, de sua extensa agenda de compromissos. Segundo o Deadline, a atriz irá para a Irlanda em abril de 2024 para gravar a 2ª temporada de Wandinha, série da Netflix, que deve estrear durante o verão norte-americano (junho - agosto) do ano que vem.

Além disso, a artista também teve que realizar algumas filmagens extras para o filme Os Fantasmas se Divertem 2, que contou com atrasos devido às já mencionadas greves em Hollwyood. A atração de comédia e terror também estreia no ano seguinte e, portanto, precisou correr contra o tempo para compensar pelo "tempo perdido".

A publicação ressalta também que Pânico 7 ainda não tem um roteiro finalizado, o que deixaria Ortega sem saber quando precisariam dela para o filme. O que também contribuiu para que a jovem resolvesse seguir com seus projetos já engatilhados.

Pânico 7 demite protagonista após polêmicas

Há quem diga, por outro lado, que o real motivo para Ortega estar de saída da franquia Pânico é a surpreendente demissão da atriz Melissa Barrera da série de filmes. Barrera também foi uma das personagens centrais dos últimos dois longas de Pânico e teve seu desligamento decretado ontem (21) pela Spyglass Media, empresa responsável pelos projetos de horror.

O motivo da demissão da artista se deve a alguns posts em redes sociais (já apagados) nos quais Barrera abordava o conflito entre Israel e Hamas, se posicionando a favor da Palestina e questionando o porquê de não conseguir encontrar notícias positivas sobre a região, dando a entender que a mídia ocidental oculta informações sobre o estado de forma proposital. As postagens não foram bem recebidas pela Spyglass Media, que soltou o seguinte comunicado:

"A posição da Spyglass é bem clara: nós temos zero tolerância para o antissemitismo e para quaisquer ações que incitem ódio, incluindo falsas referências a genocídio, limpeza étnica, holocausto ou qualquer coisa que, de maneira direta, cruze a linha e se torne em um discurso de ódio".

Apesar de alguns portais fazerem a conexão entre Ortega e Barrera, afirmando que a atriz de Wandinha sairá de Pânico em solidariedade à colega, nada foi confirmado de maneira oficial. É recomendado, por enquanto, tratar a história como um rumor, até que Ortega ou a Spyglass se posicionem.

Fontes

Deadline Inside / The Magic

Jean Carlos Foss / TECMUNDO

SÃO PAULO/SP - Na noite do dia 26 de outubro de 2023, familiares e famosos se reuniram na première de Mussum, O Filmis, como parte do evento da 47ª Mostra Internacional de Cinema da cidade de São Paulo. O longa biográfico sobre o saudoso sambista e humorista do grupo Os Trapalhões, que estreiou na quinta-feira, dia 2, encantou o público com seu humor e leveza durante a sessão exclusiva para convidados realizada na Cinemateca Brasileira.

Ailton Graça, Yuri Marçal, Cinnara Leal e Deiwis Jamaica se reuniram com o elenco, outros convidados e familiares do artista, nascido Antônio Carlos Bernardes Gomes e que morreu em 1994, aos 53 anos de idade, vítima de complicações ocorridas após um transplante de coração. Além do ator Mussunzinho e de Paula Gomes, ambos filhos de Mussum, ainda estava por lá Grazielly Gomes, bisneta do humorista.

Quem cresceu entre os anos 1980 e 1990 certamente se recorda do clássico bordão Cacildis, dito por Mussum quando se via em algum conflito ou enrascada. Ao assistir o filme, é certo que a nostalgia será capaz de tomar conta em diversas cenas – especialmente em esquetes famosas dos clássicos comediantes. Quando juntos em tela, Ailton Graça e seus colegas de elenco são capazes de cativar o público quase que da mesma forma que os originais.

O protagonismo de Ailton Graça

Em seu primeiro papel de protagonista, Graça se mostra confortável e ainda mais carismático na pele do Trapalhão. O ator consegue trazer à tona diferentes nuances do personagem, que, fora a carreira na televisão, também tinha como grandes paixões o samba e sua família.

 - É um filme que vai contar a trajetória dele até que ele vire o Mussum pra todos nós. Antes dele virar o Mussum, ele também foi criança, também teve uma mãe, ele foi pra escola, ele criou o [instrumento] reco-reco, ele foi da aeronáutica... Olha só, eu dando um monte de spoilers pra vocês!, contou Ailton Graça durante entrevista exclusiva ao ESTRELANDO.

O ator iniciou sua carreira artística nos anos 1980 e na década seguinte já começou a brilhar em filmes como Carandiru, além de ter feito parte de novelas de grande prestígio, como Avenida Brasil, Império e Travessia. Ainda mais, no teatro fez parte das peças Macunaíma e A Hora e a Vez de Augusto Matraga. Depois do golpe de 2016, foi um dos artistas mais engajados nos movimentos de resistência e de defesa da democracia. Estava na hora do tão esperado protagonismo nas telenonas, né?

- Eu confesso que eu ainda estou vibrando, colhendo e aproveitando todo esse momento inebriante que é ter vivido esse personagem, comentou o protagonista ao ser questionado sobre seus sentimentos em representar uma figura tão importante para a história da cultura e do entretenimento brasileiro. Ainda sobre o filme, o ator descreveu: - É a história de um cara vencedor, de uma família periférica, de uma mãe solo que fez de tudo para nutrir a vida do filho para que ele tivesse escolhas. E afirmou: - E ele escolheu bem. É um cara gigante.

A reconstituição de uma história midiática

Baseado no livro Mussum: uma história de Humor e Samba, do autor Juliano Barreto, o filme reúne momentos menos conhecidos e explorados da vida de Antônio Carlos – indo muito além do papel inesquecível do humorista em Os Trapalhões, ao lado de Didi, Dedé e Zacarias. Mussum, O Filmis narra a construção desse artista negro multifacetado passando por sua infância, a carreira na aeronáutica, a relação com a Mangueira e o sucesso com o grupo Os Originais do Samba.

Dirigido por Silvio Guindane, ator de séries como Segunda Chamada e A Divisão, o longa tem o roteiro assinado por Paulo Cursino e produção de André Carreira, pela produtora Camisa Listrada, com coprodução Panorama Filmes, Globo Filmes, Globoplay, Telecine e RioFilme, além de distribuição da Downtown Filmes.

Ao ser questionado sobre a tarefa de humanizar uma figura que foi tão distorcida durante os anos, o experiente roteirista Paulo Cursino revelou:

- Eu já conhecia vários autores e diretores que trabalharam com o Mussum. Assim, quando saiu a biografia do Juliano Barreto falando como era o Mussum, todas as informações casaram. Todo mundo confirmou essas histórias. Ainda foi além ao ressaltar: - O Mussum não era um cara alcoólatra, por exemplo. Não, ele bebia bastante, mas ele nunca chegou atrasado no  set, ele nunca deixou de cumprir as obrigações dele com a família dele, nunca deixou de decorar o texto que precisasse... Então, eu quando iniciai esse projeto, falei Eu não quero contar uma história do Mussum onde seja uma biografia completa. Não, eu quero fazer uma biografia onde as pessoas entendam o lado bom do Mussum. Porque é isso, todo mundo tem seus bons e maus momentos. Por que que eu vou passar um marca texto em cima do que não deu certo?

Os atores Thawan Lucas Bandeira, Yuri Marçal (que ganhou melhor ator coadjuvante no Festival de Gramado) e Ailton Graça (melhor ator) interpretam Mussum em três fases diferentes de sua trajetória. A veterana Neusa Borges também foi premiada como melhor atriz coadjuvante por interpretar Dona Malvina, mãe de Mussum, papel que divide com a atriz Cacau Protásio. Mussum, O Filmis ainda levou o prêmio de Melhor Trilha Musical e Menção Honrosa pela caracterização feita por Martin Macias Trujillo.

A direção de Guindane é leve, ao mesmo tempo que não foge de passagens mais tensas, como a morte da mãe do cantor, Malvina. O período do filme que foca a criação do grupo cômico Os Trapalhões não ganha toda a complexidade que tomou tantas manchetes em seus anos de glória, mas inclui polêmicas, como a breve separação do quarteto.

Ailton Graça, ao ser questionado sobre suas expectativas em relação a como o público receberá essa nova lente sob a vida de Mussum, contou sobre a felicidade de fazer parte de um momento onde o cinema brasileiro está recuperando suas forças. 

- [O trailer] bateu mais de 6 milhões de visualizações, o que deixa a gente com uma responsabilidade, uma felicidade, de saber que a cultura também está voltando, que o cinema nacional está voltando, ressaltou o protagonista. - A gente tinha visto o sucesso da história de Claudinho e Bochecha, da Gal [Costa], e agora essa expectativa com o nosso filme, complementou.

Confira o trailer completo do filme:

por Clara Rocha / ESTRELANDO

SÃO PAULO/SP - A FILMICCA acaba de divulgar seus lançamentos de Novembro de 2023. Entre os destaques, o streaming apresenta com exclusividade o lançamento do aclamado drama islandês “Terra de Deus” do diretor Hlynur Pálmason, após a estreia nos cinemas. O inédito drama palestino “A Bandeira”, de Firas Khoury, estreia com exclusividade também. Além deles, a FILMICCA apresenta 12 obras restauradas da premiada diretora húngara Márta Mészáros, incluindo “Adoção”, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim.

TERRA DE DEUS – O ACLAMADO DRAMA ISLANDÊS

No final do século 19, um jovem padre dinamarquês viaja para uma região remota da Islândia para construir uma igreja e fotografar a população local. Porém, quanto mais ele se aprofunda nesta paisagem implacável, mais se desvia de seu propósito, de sua missão e da moralidade.

Exibido na mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes, “Terra de Deus” é um impressionante drama psicológico realizado por Hlynur Pálmason, autor notável do cinema islandês contemporâneo. A obra capta, através de uma fotografia brilhante, a luta interna entre a religião e a nossa própria natureza brutal. O filme está representando a Islândia no Oscar 2024.

Estreia exclusivamente no dia 01º de Novembro na FILMICCA

A BANDEIRA – O INÉDITO DRAMA PALESTINO

Apesar de fazer parte de uma geração jovem de palestinos cujas famílias escolheram ficar e desafiar o Estado de Israel depois da Al-Nakba, Tamer e os seus amigos são como qualquer outro grupo de adolescentes, procurando por diversão, flertar e relaxar na escola. No entanto, quando uma nova aluna chamada Maysaa’ entra na turma, Tamer imediatamente se apaixona e, por associação, é atraído para seu ativismo político. Juntos, fazem uma operação secreta para hastear a bandeira da Palestina e pacificamente perturbar as celebrações locais planejadas para o Dia da Independência de Israel – também conhecido pelos palestinos como um dia de luto e de lembrança do deslocamento de seu povo, 70 anos antes. Inseguro quanto às suas próprias convicções políticas, Tamer deve determinar rapidamente o que é importante para ele e que preço está disposto a pagar pela liberdade.

Um estudo inteligente do intenso despertar político que os jovens palestinos são forçados a enfrentar, “A Bandeira”, ou “Alam” em árabe, é o primeiro longa-metragem do diretor Firas Khoury e foi exibido no Festival de Toronto. Seu impressionante filme de estreia aborda temas importantes e captura a luta do povo palestino através do olhar dos adolescentes.

Estreia exclusivamente no dia 10 de Novembro na FILMICCA

O CINEMA DE MÁRTA MÉSZÁROS

A premiada diretora húngara Márta Mészáros ganha uma retrospectiva exclusiva e permanente na FILMICCA com 12 de seus filmes em versões restauradas, desde seu primeiro longa-metragem “A Garota”, de 1968, até a terceira parte de sua trilogia autobiográfica “Diário para Minha Mãe e Meu Pai”, de 1990.

Em seis décadas de carreira, Mészáros é um dos grandes nomes do cinema mundial. Ela ajudou na emancipação artística das mulheres na indústria cinematográfica ao lado de contemporâneas como Agnès Varda e Věra Chytilová. Socialista e feminista, a diretora realizou obras críticas e sociais, misturando o pessoal e o político, abordando temas como maternidade, família, trabalho, a vida das mulheres e a rebelião contra a ordem patriarcal, além da história de seu próprio país, a Hungria.

Foi a primeira diretora húngara a realizar um longa-metragem com “A Garota” e recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim em 1977 pelo seu filme “Adoção” em 1975, além de dezenas de outros prêmios.

A FILMICCA é um streaming nacional de cinema autoral, cult e independente, do clássico ao contemporâneo, e com lançamentos inéditos. Disponível para assinatura em todo o Brasil, a plataforma pode ser acessada na web e através dos apps para iOS, Android, Apple TV, Android TV e Amazon Fire TV. 

Serviço:

Onde assistir: www.filmicca.com.br ou nos apps para Android, iOS, Apple TV, Android TV e Amazon Fire TV. Os apps possuem transmissão via Chromecast e AirPlay.

EUA - Já se passaram mais de vinte anos desde que vimos Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint darem vida a Harry, Hermione e Rony em Harry Potter e a Pedra Filosofal, mas o que muitos não sabem é que Radciffe não foi a primeira escolha da Warner Bros. para interpretar O Menino Que Sobreviveu.

Diretora de elenco da franquia, Janet Hirshenson confessou durante uma entrevista para o HuffPost que outro diretor de elenco já trabalhava no projeto há um ano quando ela entrou para o time. Por conta disso, personagens como Rony e Hermione já tinham seus intérpretes devidamente selecionados, enquanto nosso principal nome ainda estava em aberto.

Um dos grandes obstáculos era que Harry, como todos os atores principais, tinha que ser britânico. Hirshenson afirmou que o único americano testado para o cargo de Potter foi Liam Aiken, que já havia trabalhado com o diretor Chris Columbus em Lado a Lado. Para se ter ideia, a nacionalidade era tão importante que mesmo Robin Williams foi recusado para o papel de Hagrid.

“Eles também eram muito específicos em relação às idades porque, esperançosamente, haveria vários filmes, então não podíamos escolher uma criança de 13 anos para interpretar alguém. Eles tinham que ter pelo menos a idade adequada do personagem”, contou Janet.

Ela ainda completa:

“Eu sei que em determinada altura houve pressão para o ator que fez Billy Elliot [Jamie Bell]. Ele era um ator muito bom, mas tinha 14 anos (...) E para para complicar as coisas, eu precisava de um garoto de olhos azuis ou verdes porque parte marcante de Harry são seus olhos verdes ou azul-esverdeados.”

Desta forma, a busca por Harry continuou, mas Columbus, aparentemente, estava de olho em Daniel Radcliffe desde o início do processo:

“Uma noite, David Heyman, o produtor, foi ao teatro e conheceu o pai de Daniel, que era agente... então o produtor encontrou Daniel e seu pai e disse a Daniel: 'Por que você não entra e faz a audição? Pense nisso'. Então ele disse: ‘OK.”

E o resto é história.

Rafael Felizardo / ADOROCINEMA

SÃO PAULO/SP - A segunda semana de outubro chega com tudo na programação da Sessão da Tarde. Entre os próximos dias, a TV Globo separou longas de aventura, fantasia, romance e drama, a começar por Um Tio Quase Perfeito 2, comédia nacional estrelada por Marcus Majella, Danton Mello, Letícia Isnard, João Barreto e Sofia Barros.

Para quem é apaixonado por esportes, Somos Marshall é uma ótima pedida. Com exibição na terça-feira (10), o longa apresentará aquela clássica dinâmica de um novo treinador que muda o jogo de vez para um time abalado.

A dramédia A Última Escapada é o filme do dia seguinte, com a animação WiFi Ralph: Quebrando a Internet programada para ser exibida no Dia das Crianças, 12 de outubro. A grade se encerra com a aventura Coração de Dragão 3: A Maldição do Feiticeiro.

Abaixo, confira a programação completa.

Um Tio Quase Perfeito 2 (SEGUNDA-FEIRA, 09/10, ÀS 15H25)

Tio Tony reina soberano no coração dos sobrinhos Patricia, Valentina e João. Ele parece ter se regenerado da vida de trambiqueiro e vive em perfeita harmonia com a família até a chegada de Beto, que rouba o coração da irmã, ngela, e encanta os pequenos. Inconformado e com ciúmes do intruso, Tony entra em uma disputa com Beto e tenta armar planos mirabolantes envolvendo os sobrinhos para tentar provar que o futuro cunhado não vale nada.

Somos Marshall (TERÇA-FEIRA, 10/10, ÀS 15H25)

Quando um desastre de avião tira a vida dos membros do time de futebol americano da Universidade de Marshall e de alguns de seus fãs, o novo treinador da equipe e alguns sobreviventes do acidente farão de tudo para remontar o time.

A Última Escapada (QUARTA-FEIRA, 11/10, ÀS 15H25)

Jack Bronson é separado de sua amada na casa de repouso onde vive. Revoltado, ele se une a um grupo de veteranos de guerra, que também mora no local, para uma última escapada em direção às suas realizações pessoais.

WiFi Ralph: Quebrando a Internet (QUINTA-FEIRA, 12/10, ÀS 15H25)

Em WiFi Ralph, o mais famoso vilão dos videogames, Ralph, e Vanellope, sua companheira atrapalhada, iniciam mais uma arriscada aventura. Após a gloriosa vitória no Fliperama Litwak, a dupla viaja para a world wide web, no universo expansivo e desconhecido da internet. Dessa vez, a missão é achar uma peça reserva para salvar o videogame Corrida Doce, de Vanellope. Para isso, eles contam com a ajuda dos "cidadãos da Internet" e de Yess, a alma por trás do "Buzzztube", um famoso website que dita tendências.

Coração de Dragão 3: A Maldição do Feiticeiro (SEXTA-FEIRA, 13/10, ÀS 15H25)

Quando o aspirante a cavaleiro Gareth vai em busca de um cometa caído, ele fica chocado ao encontrar o dragão Drago. Após Drago salvar a vida de Gareth, os dois se tornam intrinsecamente ligados e devem trabalhar juntos para derrotar um malvado feiticeiro e parar o seu reinado de terror. Ao longo do caminho, Gareth aprende o verdadeiro significado de ser um cavaleiro.

por Diego Souza Carlos / ADOROCINEMA

EUA - A pré-venda de ingressos para o filme da turnê "Eras" de Taylor Swift ultrapassou os US$ 100 milhões (R$ 517 milhões) em todo o mundo, anunciou na quinta-feira (5) a operadora de cinemas AMC, tornando-o o filme de shows mais vendido da história.

"Taylor Swift - The Eras Tour" será lançado em 13 de outubro em 8.500 cinemas de 100 países.

O filme se tornará o longa-metragem de shows mais lucrativo da história, superando "Justin Bieber: Never Say Never", que arrecadou U$S 99 milhões (R$ 500 milhões, na cotação atual) em sua estreia em 2011.

"This Is It", que arrecadou US$ 261 milhões (R$ 1,3 bilhão) em todo o mundo, não é considerado um filme de shows porque documenta apenas os preparativos para a performance de Michael Jackson, que faleceu antes de subir ao palco.

"Inicialmente, 'Eras' seria lançado apenas nos Estados Unidos, mas a cantora optou por transformá-lo em um evento global. A turnê incluirá uma segunda etapa no próximo ano, com dezenas de datas na América do Sul, Austrália, Ásia, Europa, além dos Estados Unidos e Canadá", afirmou um porta-voz da AMC à AFP.

Os US$ 100 milhões de receita provêm de todos os cinemas que projetarão o filme, incluindo as redes Cineplex no Canadá e Cinépolis no México.

Das 8.500 salas de cinema onde o filme será exibido, 4.000 estão na América do Norte.

O recorde histórico de arrecadação para um fim de semana de estreia em outubro na América do Norte é de US$ 96 milhões (R$ 496 milhões), estabelecido por "Joker" em 2019.

"Taylor Swift - The Eras Tour" poderá superar os US$ 100 milhões durante três dias, de 13 a 15 de outubro, na América do Norte, segundo Jeff Bock, da empresa especializada Exhibitor Relations.

O filme de 2 horas e 48 minutos contém imagens gravadas durante três shows da megaestrela no SoFi Stadium de Inglewood, um subúrbio de Los Angeles, no início de agosto.

A turnê "Eras" atualmente possui 146 datas.

A AMC também anunciou na segunda-feira que a cantora Beyoncé seguirá o exemplo de Swift e lançará nos cinemas em 1º de dezembro um documentário inspirado em sua turnê "Renaissance", que acabou de ser concluída nos Estados Unidos.

AFP

EUA - Em poucos anos, Mike Flanagan se tornou um dos mestres que estão espalhando medo e terror com seus filmes (e séries!) - e o cineasta de 45 anos está fazendo isso de forma mais consistente e constante do que quase qualquer outra pessoa. Seu último projeto é, portanto, provavelmente uma das séries mais esperadas do ano: A Queda da Casa de Usher.

Será que o gênio do terror conseguirá dar continuidade aos seus sucessos anteriores com sua mais recente produção? Você poderá descobrir por conta própria em apenas algumas semanas. Porque a adaptação de Edgar Allan Poe chega na Netflix em 12 de outubro de 2023.

O primeiro trailer de A Queda da Casa de Usher promete mais uma vez entretenimento e terror atmosférico, uma mistura coerente entre aqueles mistérios de dar arrepios e momentos de choque impiedosos - o que poderia realmente fazer justiça ao material original.

Qual a trama de A Queda da Casa de Usher?

Embora outras obras de Edgar Allan Poe também devam ser incluídas na série, A Queda da Casa de Usher baseia-se principalmente no conto de mesmo nome, que não apenas os leitores de livros, mas também os conhecedores de cinema já devem saber do que se trata. Adaptada pela primeira vez em 1928 na forma de um filme mudo francês, novas versões cinematográficas se seguiram ao longo dos anos - talvez a mais famosa seja o filme de Roger Corman de 1960, estrelado por Vincent Price. Mas Mike Flanagan também conseguiu reunir todos os tipos de grandes nomes e rostos conhecidos para sua versão:

Além da lenda de Star Wars, Mark Hamill, o cineasta conta principalmente com atores e atrizes com quem já trabalhou com muito sucesso no passado. Também estão participando Bruce Greenwood como o patriarca Roderick Usher, Mary McDonnell como a matriarca Madeline Usher, Carla Gugino como Verna e Kate Siegel como Camille L'Espanaye.

Você ainda não conhece Mike Flanagan e quer se convencer de suas habilidades primeiro? Então nós recomendamos que você dê uma olhada em seus trabalhos anteriores. Seja o filme de terror sobrenatural O Espelho, com a estrela da Marvel Karen Gillan, ou o suspense Hush - A Morte Ouve, a grandiosa sequência de O Iluminado Doutor Sono ou uma de suas produções anteriores para a Netflix, como A Maldição da Residência Hill, A Maldição da Mansão Bly e Missa da Meia-Noite - todos esses filmes e séries já demonstram de forma impressionante do que Flanagan é capaz.

No centro de A Queda da Casa de Usher? estão Roderick (Bruce Greenwood) e Madeline Usher (Mary McDonnell), que transformaram o negócio farmacêutico da família em um poderoso império. Mas quando uma mulher misteriosa de sua juventude entra em cena e cada vez mais herdeiros do império Usher são mortos, segredos sinistros ameaçam vir à tona...

por Giovanni Rodrigues / ADOROCINEMA

EUA - Desde o momento de sua estreia no cinema, Tom Cruise deixou sua marca, estrelando clássicos como Vidas Sem Rumo (1983), de Francis Ford Coppola, A Lenda (1985), de Ridley Scott, Rain Man (1988), de Barry Levinson, e, acima de tudo, Top Gun - Ases Indomáveis (1986), de Tony Scott. Cada filme foi um sucesso, mas alguns diretores ainda tinham dúvidas sobre as habilidades do astro em ascensão.

Isso era particularmente verdadeiro para Cameron Crowe, o diretor por trás de vários clássicos, começando por Jerry Maguire - A Grande Virada. O diretor falou recentemente no podcast de Alec Baldwin, Here's the Thing, e revelou que não queria Tom Cruise no filme.

Tom Cruise salvou o filme... de graça

Para Cameron Crowe, Tom Hanks simplesmente nasceu para interpretar o papel de Jerry Maguire, mas ele recusou. Tom Cruise foi então considerado, embora o diretor não estivesse muito confiante em pedir ao jovem astro de Hollywood que participasse do projeto. O diretor tinha medo da "natureza dominadora" de Tom Cruise. Em outras palavras, ele achava que Tom Cruise iria mais ou menos assumir o controle do projeto e impor suas ideias.

No final, aconteceu exatamente o contrário. Para provar a Cameron Crowe que ele havia feito a escolha certa, Tom Cruise até decidiu que filmaria o filme de graça. "Foi graças à sua coragem que ele foi capaz de dizer: 'OK, pessoal, irei atuar de graça. Vou dar a eles tudo o que tenho por este filme'", disse.

Quando Jerry Maguire foi lançado em 1996, o filme foi um grande sucesso. Ganhou um total de 273 milhões de dólares nas bilheterias, o que não é pouca coisa. Para Cameron Crowe, esse resultado se deveu em parte a Tom Cruise. Quando o ator de Missão: Impossível viu que o filme estava perdendo força, ele decidiu se encarregar de toda a promoção... Uma estratégia que valeu a pena.

De fato, foi esse sucesso que levou Cameron Crowe a rever seu pré-julgamento e, ao mesmo tempo, oferecer a Tom Cruise um novo papel. O ator iria interpretar David Aames em Vanilla Sky, um filme que também terá um desempenho magnífico.

por Giovanni Rodrigues / ADOROCINEMA

EUA - O ator Adam Sandler comemora o seu aniversário neste sábado (9) e nós também estamos em festa! O astro de Hollywood é conhecido por seus filmes de comédia, que certamente já passaram na sua TV pelo menos uma vez.

Porém, para você que está cansado dos mesmo títulos do humorista, separamos cinco filmes do Adam Sandler que você provavelmente nunca viu. Confira:

Arremessando Alto

Um olheiro de basquete azarado encontra um jogador com um grande potencial e se esforça para mostrar ao mundo que os dois merecem chegar à NBA.

Onde assistir: Netflix.

Embriagado de Amor

Embora suscetível a ataques violentos, o empresário Barry Egan é um homem tímido que leva uma vida solitária e tranquila. No entanto, vários eventos ocorrem e mudam sua vida, como apaixonar-se por uma colega de trabalho da sua irmã, Lena Leonard. Porém, o romance é ameaçado quando Egan é vítima de um chantagista.

Onde assistir: Google Play Movies. Também disponível para alugar pela Claro video, Amazon Video e Apple TV.

Joias Brutas

Um joalheiro de Nova York tenta encontrar um jeito de pagar seus credores e fazer as pazes com sua família. Mas ele não resiste quando vê uma chance de faturar alto e acaba se envolvendo em uma espiral de riscos e dinheiro.

Onde assistir: Netflix.

Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe

Os filhos do escultor Harold Meyerowitz se reúnem em Nova York para preparar uma retrospectiva da obra do pai.

Onde assistir: Netflix.

Um Maluco no Golfe

Happy Gilmore quer ser um jogador profissional de hóquei, mas acaba descobrindo que tem um talento muito especial para jogar golfe. O satírico e desbocado atleta acaba ganhando dinheiro suficiente para poder auxiliar a sua avó, que está prestes a perder a casa por falta de pagamento de impostos. O problema é que esse maluco se torna um herói improvável para o esporte, o que desagrada bastante os golfistas, tão educados e elegantes.

Onde assistir: Telecine Play.

por Amanda Oestreich / FAMOSOS E CELEBRIDADES

SÃO PAULO/SP - O novo filme de mistério “A Noite das Bruxas” volta a trazer o detetive Hercule Poirot, vivido por Kenneth Brannagh, de volta aos cinemas. Com distribuição modesta em 600 salas, ele é lançamento mais amplo desta quinta (14/9) e terá a companhia da comédia brasileira “Tire 5 Cartas”, entre os principais lançamentos da semana, que também incluem o média metragem de Pedro Almodóver “Estranha Forma de Vida”, o relançamento comemorativo do cult sul-coreano “Old Boy”, o suspense intenso “Sem Ar”, a animação brasileira “A Ilha dos Ilus” e outros títulos. Confira detalhes e trailers abaixo. 

A NOITE DAS BRUXAS

O terceiro filme recente de mistérios de Agatha Christie, dirigido e estrelado por Kenneth Brannagh como o detetive Hercule Poirot, adapta um dos últimos e menos conhecidos livros da escritora britânica, em contraste com as produções anteriores, “Assassinato no Expresso Oriente” (2017) e “Morte no Nilo” (2022), baseadas em obras populares. Isso permite ao roteirista Michael Green tomar muitas liberdades com a história, que encontra Poirot já aposentado em Veneza, onde é persuadido por sua amiga Ariadne Oliver (interpretada por Tina Fey, de “30 Rock”) a participar de uma sessão espírita. O objetivo é descobrir se a médium Joyce (Michelle Yeoh, vencedora do Oscar por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”) é uma farsante. O evento ocorre no palazzo onde uma mulher chamada Alicia morreu sob circunstâncias misteriosas. Durante a sessão, um dos convidados morre, instigando Poirot a iniciar uma investigação para identificar o assassino entre os presentes.

O filme conta com um elenco internacional, que inclui Kelly Reilly (“Yellowstone”) como Rowena Drake, Jamie Dornan e Jude Hill (ambos do premiado filme “Belfast” de Branagh), e se destaca por seu design de produção e atmosfera gótica. Diferentemente das outras obras, esta pende para o fantástico, incluindo elementos sobrenaturais, aproximando-se do terror, embora preserve a essência de um mistério de Poirot.

TIRE 5 CARTAS

O novo filme de Diego Freitas (“Depois do Universo”) é uma comédia de trambiqueiros com acenos sobrenaturais. A trama se concentra em Fátima, interpretada por Lilia Cabral (“Divã”), uma taróloga que engana seus clientes com a cumplicidade de seu marido Lindoval (Stepan Nercessian, de “Os Parças”), ex-cover de Sidney Magal. A reviravolta ocorre quando um anel valioso e roubado entra em cena. Fátima decide ficar com o anel e foge para São Luís do Maranhão, sua terra natal, desencadeando uma série de eventos.

O filme se destaca por ser a maior produção cinematográfica inteiramente rodada em São Luís e não deixou de incluir talentos locais, como Áurea Maranhão e César Boaes. Além disso, o elenco conta com participações especiais dos cantores Alcione e Sidney Magal, e influenciadores digitais como Thaynara OG e Mathy Lemos.

ESTRANHA FORMA DE VIDA

O mini western queer de 31 minutos de Pedro Almodóvar se desenrola em torno dos personagens Jake e Silva, vividos por Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) e Pedro Pascal (“The Last of Us”). Ambos foram um casal secreto 25 anos atrás e agora têm ocupações conflitantes: Jake se tornou o xerife da cidade desértica de Bitter Creek, enquanto Silva reaparece em sua vida com objetivos inicialmente misteriosos. Silva busca reacender um antigo romance, mas Jake enfrenta um dilema moral ligado às suas responsabilidades como xerife.

O filme examina temas de amor, responsabilidade e conflito interno. A produção abrange não apenas as tensões românticas, mas também dilemas éticos, já que ambos os personagens se encontram ligados a uma busca por um jovem fora da lei. Esta complexa teia de eventos leva a uma prova de lealdade entre Jake e Silva. A trama, mesmo que breve, apresenta um rico pano de fundo visual, com um design de produção patrocinado pela grife francesa Saint Laurent.

A obra foi descrita por Almodóvar como sua resposta ao icônico filme “O Segredo de Brokeback Mountain”, e chama atenção por suas escolhas visuais audaciosas, humor e personagens multifacetados, que proporcionam uma nova abordagem ao gênero western, brincando com suas convenções enquanto as homenageia.

OLD BOY

O clássico de Park Chan-wook volta aos cinemas em comemoração aos 20 anos de seu lançamento. Divisor de águas, “Old Boy” chamou atenção mundial para o cinema sul-coreano ao vencer o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes. E se hoje é aclamado, na época da estreia dividiu opiniões por sua violência e reviravolta chocante. A produção é um thriller psicológico que narra a história de Oh Daesu (Choi Min-sik). Após uma noite de bebedeira, Daesu desaparece e acaba confinado em uma sala por 15 anos, sem saber o motivo ou o responsável por seu cárcere. A televisão se torna seu único contato com o mundo externo, e durante esse período ele descobre que se tornou suspeito de assassinato. Mas a prisão é apenas o começo da história, que deslancha quando Daesu é libertado, também sem motivo aparente, e busca se vingar. Ele tenta desvendar a identidade de seu captor e entender as razões por trás de seu encarceramento privado.

O filme é conhecido por sua estrutura cuidadosamente elaborada e pela intensidade emocional, que não se limita apenas à violência física, mas se estende às complexidades dos personagens e suas motivações. O enredo se desenrola de forma a questionar não apenas “quem” é o responsável pelo encarceramento de Daesu, mas também “por que” ele foi aprisionado, tornando-se um estudo aprofundado da condição humana. O roteiro também introduz outros personagens importantes, como uma chef de sushi interpretada por Gang Hye-jung, que se torna uma aliada significativa para Daesu – e que choca o público ao ter seu papel na trama desvendado.

Ao longo dos anos, a obra-prima de Park Chan-wook tem sido estudada em detalhes, rendendo diversas críticas e análises. Os elementos de vingança e fatalidade presentes na história costumam ser comparados a peças de vingança de Shakespeare, enquanto a violência foi alinhada ao cinema de Quentin Tarantino. Mas o filme não se destaca só por sua narrativa, mas também por sua realização técnica, incluindo uma cena de luta em que Daesu usa um martelo num corredor que se tornou icônica. Embora violento, “Old Boy” é muito mais pesado em seus aspectos psicológicos, que o tornam uma sessão de cinema realmente desconfortável.

SEM AR

Na linha dos thrillers de sobrevivência com garotas no fundo do mar, o longa de Maximilian Erlenwein (“Stereo”) é mais “Além das Profundezas” (2020) que “Medo Profundo” (2017). A produção alemã é, na verdade, um remake do filme norueguês, que troca a gélida paisagem nórdica por uma praia ensolarada na ilha de Malta. A trama acompanha duas irmãs, May (Louisa Krause) e Drew (Sophie Lowe), em uma situação desesperadora, quando um mergulho totalmente equipado termina com May presa por uma rocha no fundo do mar. A narrativa ganha urgência com a contagem regressiva do suprimento limitado de oxigênio das irmãs. A relação já tensa entre as duas é extrapolada pela necessidade iminente de sobrevivência, especialmente quando Drew tem que tomar decisões cruciais para salvar May num local sem suprimento ou outros habitantes que possam ajudá-la.

O filme se destaca principalmente pela sua fotografia subaquática e pelas atuações de Krause e Lowe, que conseguem transmitir a tensão e o desespero da situação de forma convincente. Enquanto May é apresentada como a mais experiente e calma, Drew se revela uma personagem igualmente competente e engenhosa em situações críticas. A narrativa evita clichês comuns em filmes de suspense e sobrevivência, optando por um desenvolvimento mais realista dos eventos.

A ÚLTIMA RAINHA

Ambientado na Argélia do século 16, o épico histórico explora a aliança frágil entre o Rei Salim Toumi (Tahar Zaoui) e o pirata Aruj (Dali Benssalah) para derrotar os ocupantes espanhóis. Quando o rei é assassinado, o reino entra em caos. A Rainha Zaphira, interpretada por Adila Bendimerad, que também co-escreveu, co-dirigiu e co-produziu o filme, emerge como uma figura de resistência.

A obra é a estreia na direção de longas de Damien Ounouri e Bendimerad, e teve trajetória em festivais, incluindo Veneza, onde encontrou receptividade, especialmente entre o público da diáspora argelina.

A trama mergulha na história de Zaphira, inicialmente uma mulher politicamente ingênua que se transforma após a morte do rei. O enredo engloba a tensão sexual e a possível traição envolvendo Aruj, destacando principalmente cenas eletrizantes de diálogo entre Benssalah e Bendimerad. O filme também foi notado pelo seu vestuário opulento e sequências de ação ambiciosas, embora tenha como pontos negativos o excesso de didatismo para apresentar o pano de fundo histórico para o público internacional.

A ILHA DOS ILUS

O primeiro longa animado de Goiás a estrear no cinema acompanha Pocó, que está pronto para nascer e viver sua vida de cachorro. Porém, é enviado para uma família errada, o que o obriga a voltar para a Ilha dos Ilús, local mítico onde todos os animais “vivem” antes de nascerem. Inconformado, Pocó quer conhecer sua verdadeira família, mesmo que, para isso, precise descobrir a todo custo uma passagem secreta, que somente Rinco, o lider do clã dos animais rejeitados, sabe encontrar. Sua melhor amiga Oli o ajuda nessa jornada, só que ela é uma espiã da Gakra, uma réptil maligna que pretende invadir a ilha e abalar todo o reino animal.

Voltado para crianças de 5 a 12 anos, o filme de Paulo G C Miranda venceu a categoria de Melhor Longa de Animação no Festival Infantil de Moscou (Rússia).

PESSOAS HUMANAS

Este suspense B panamenho-brasileiro de 2018 acompanha James, um imigrante colombiano que integra uma organização criminosa nos Estados Unidos, mas precisa voltar à sua terra natal, Medelín, com um único objetivo: conseguir um fígado e contrabandeá-lo de volta para os Estados Unidos. Nessa viagem, ele encontra outros criminosos, incluindo um brasileiro chamado João, e revive memórias de seu próprio passado violento. O papel de João é vivido por um brasileiro de verdade, o ator Roberto Birindelli (de “Dom”), mas o protagonista colombiano é interpretado pelo venezuelano Luis Fernandez, mais conhecido por novelas locais.

AFTER: PARA SEMPRE

O casal Tessa (Josephine Langford) e Hardin (Hero Fiennes Tiffin) vai tentar nova reconciliação, após quatro vexames de bilheteria e crítica. Com menos cenas quentes, o quinto filme pelo menos justifica porque a franquia se chama “After”. Uma dica: Hardin escreve um livro.

Mas a dura verdade é que o romance do casal demonstrou não ter futuro desde o primeiro filme. Com míseros 17% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o “After” inicial refletiu sua origem como fanfic ao materializar todos os clichês do gênero, com uma protagonista romântica recatada que encontra um rebelde bonitão e “perde a cabeça”. Mas o clima quentinho de “Cinquenta Tons de Cinza” sem perversões e para adolescentes empolgou muitas meninas. Assim, veio a continuação, “After: Depois da Verdade”, considerada ainda pior com apenas 14% de aprovação. E com faturamento de apenas US$ 2 milhões nas bilheterias dos EUA em 2020 – antes da pandemia!

Finalmente, “After – Depois do Desencontro” (2021) conseguiu realizar a façanha que todos esperavam: atingiu 0% com a crítica, mantendo a bilheteria pingada de US$ 2 milhões no mercado doméstico. O desempenho crítico não piorou com “After: Depois da Promessa”, porque 0% é o limite, mas a bilheteria caiu para US$ 1 milhão no ano passado. Que expectativa se pode ter agora em relação ao quinto título? A direção destes últimos é de Castille Landon, que tem planos de fazer pelo menos mais dois longas. Seríssimo.

MIRANTE

O mirante é a janela de um apartamento em Porto Alegre em que o diretor Rodrigo John registra as mudanças do Brasil durante o impeachment da presidente Dilma Rousseff. Nas janelas no centro da cidade, o lado de fora e o de dentro se sobrepõem.

por Marcel Plasse / PIPOCA MODERNA