As cenas fazem parte do videoclipe de "Coração em Stand-by"

RIO DE JANEIRO/RJ - Dando continuidade as colaborações musicais de peso, a cantora Flay lançou na sexta-feira (28) seu mais novo single intitulado "Coração em Stand-by". Dessa vez, a produção no ritmo do forró e piseiro é em parceria com os gigantes Eric Land,  dono do sucesso “Cidade Inteira”, e Menor Nico, do hit “Amor ou o Litrão”.  Já disponível em todas as plataformas digitais, a faixa promete conquistar as paradas de música e vem acompanhada de um videoclipe para ninguém colocar defeito, gravado no Pelourinho, em Salvador.  Em uma das cenas, Eric e Nico fazem uma serenata com banda completa para Flay, que ocupa a pequena varanda em que Michael Jackson dançou e cantou, em sua passagem pelo Brasil no ano de 1996. Além do momento icónico, os cantores também apostaram no humor e na diversão.

"Coração em Stand-by mistura o forró e o piseiro, que são gêneros musicais que conversam muito com a minha personalidade artística, com as minhas raízes mesmo. Eu quis trazer para o clipe dessa música a história de uma cantora que vive no corre, com shows em barzinhos e essa rotina que a gente sabe como é, né? No meio disso, entra a questão da vida amorosa.. é um clipe divertido, como todos os que eu faço, tem uma pegada do humor, da leveza e da atuação, que amo incluir nos meus trabalhos. Ele foi gravado em Salvador, no Pelourinho, e fizemos toda a filmagem durante a madrugada para evitar qualquer aglomeração. Espero que meus fãs curtam muito "Coração em Stand-by", a participação do Eric Land e do Menor Nico deixou a música ainda mais massa, engrandeceu de verdade! Estou muito feliz com esse trabalho e louca pra ver todo mundo dançando ao som dela."  conta Flay

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=2r0hRvZqfwY 

 Escute: https://backl.ink/146916869

Letra da música:
(Pedro Carlos Padilha André / Caio César Vasconcelos de Araújo / Caleb Dias Cardoso Júnior / Luiz Felipe Amorim do nascimento)


Não beijei ninguém

Não curti, não sai pra beber

Na minha mente só tem

Espaço pra pensar em você

Eu sei que agora eu tô solteiro

Mas a minha boca ainda namora o teu beijo

E mesmo livre e desimpedido

O que eu mais quero é ficar contigo

 

Eu tô com o coração em standby

Torcendo pra você voltar atrás

Eu só quero você e ninguém mais

Não consigo engolir o seu bye bye--

EUA - O diretor e produtor de “Friends: The Reunion”, Ben Winston, revelou como vai acontecer a participação de Lady Gaga no especial de reencontro dos atores de “Friends”.

A cantora vai participar de um momento icônico, ao fazer dueto com Lisa Kudrow na música “Smelly Cat”. A música desafinada e constrangedora marcou a trajetória de Phoebe Buffay, personagem da atriz, que tentava decolar como artista na série.

Em entrevista à revista Variety, Winston explicou que Kudrow concordou em reviver a canção no especial, mas queria realizar um dueto com algum artista. Assim, ambos procuraram quem topasse, até confirmarem a presença de Lady Gaga.

“Ambos concordamos que Gaga, se conseguíssemos, seria a melhor porque ela se identifica e se sente muito próxima da Phoebe de várias formas. A própria Gaga diz isso no especial. Foi um momento realmente lindo”, contou o diretor.

“Friends: The Reunion” terá ainda participações de Justin Bieber e BTS, além de vários atores que apareceram ao longo dos dez anos de exibição original de “Friends”. Mas Winston já jogou água fria em que espera um número musical do grupo sul-coreano, dizendo que eles aparecem apenas para dizer como foram influenciados pela série.

O especial estreia já na quinta (27/5) nos EUA, mas os fãs brasileiros precisarão esperar ainda mais um mês para assistir a reunião, que será disponibilizado com exclusividade pela plataforma HBO Max. A data de estreia da plataforma no Brasil foi revelada nesta quarta (26/5): marcada para o dia 29 de junho.

*Por: Pipoca Moderna

"Kirĩbasawa Yúri Yí-itá - A Força que vem das Águas" é o primeiro disco das artistas da "Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós"

AMAZÔNIA - No dia 28/05, o grupo musical “Suraras do Tapajós” lança seu primeiro álbum: “Kirĩbasawa Yúri Yí-itá - A  Força que vem das Águas”. O trabalho, lançado nas plataformas digitais por meio do selo Alter do Som, traz as vivências das mulheres indígenas e a musicalidade da floresta.

Uma construção coletiva do grupo nascido em Alter do Chão (Amazônia paraense), o álbum contém uma forte introdução em Nheengatu – língua falada pelos povos do Baixo Tapajós –, além de outras oito faixas em Português, sendo seis inéditas. Para Larissa Borari “as letras mostram quem somos, a importância da natureza, das águas, onde os encantados vivem. Através das nossas vozes e batuques mostramos que existimos e resistimos”.

“Suraras do Tapajós” é o primeiro grupo de carimbó do Oeste do Pará composto por mulheres e o primeiro do Brasil só de mulheres indígenas. Faz parte da “Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós”, que tem a missão de combater o racismo e a violência contra a mulher indígena. Com a música, mais especificamente o carimbó, elas marcam presença em um ritmo tradicionalmente executado por homens e, de forma subversiva, ecoam suas lutas para além de seus territórios.

“A realização desse projeto é um momento de grande conquista para nós. Através desse álbum imprimimos a nossa marca como ‘artivistas’ também no cenário musical. Nossa missão está presente nas letras e músicas que enaltecem o nosso território, trazendo a ancestralidade dos encantados e fortalecendo nossas vozes que ecoam agora mundo afora”, completa Keissi Borari. 

Em seus dois primeiros anos de existência, as ”Suraras do Tapajós” fizeram apresentações em importantes eventos no Norte, Centro-Oeste e Sudeste do Brasil. Lançaram três músicas “Guerreira Surara”, “Filhas da Encantaria” e “Suraras da Beira do Rio”, disponíveis nas plataformas de streaming. O novo álbum, viabilizado por meio da Lei Aldir Blanc, conta também com o lançamento de dois videoclipes, “Guerreira Surara”, no dia 19 de junho, e “Batuque de Alter”, em julho, sem data definida.

De 18 a 20 de junho, o grupo fará ainda o Festival de Música Indígena da Amazônia e a Feira Criativa Indígena pelo novo site www.surarasdotapajos.org.br.

Serviço

Lançamento do álbum “Kirĩbasawa Yúri Yí-itá - A  Força que vem das Águas”, do grupo “Suraras do Tapajós”

28 de maio, nas principais plataformas de streaming

http://alterdosom.com.br/nossos-artistas/suraras-do-tapajos/

RIO DE JANEIRO/RJ - Pocah retomou a carreira musical com o lançamento do clipe de “Nem On, Nem Off”, seu primeiro lançamento após o “BBB 21”. Parceria com MC WM, o funk acelerado brinca com a fama de dorminhoca adquirida pela cantora durante o reality show da Globo. “A bandida acordou, tava adormecida há meses”, diz a letra.

O clipe começa, após um comercial de site hoteleiro, com Pocah sendo acordada por MC WM em um vestiário. Por sinal, os elementos visuais são esportivos, com vestiário, gradil de octógono de MMA e quadra de basquete, que servem de palco para as coreografias. Muitas coreografias.

O visual ainda inclui uma peruca pink, muito provavelmente em homenagem à Cardi B – que elogiou no Twitter a dança de Pocah para “WAP”, registrada pelas câmeras do “BBB 21”. A direção é de Dauto Galli (do clipe “A Santa Máquina”, de Antonia Morais).

*Por: PIPOCA MODERNA

Aristas dão novo gás ao mercado da música gravando grandioso DVD em Goiânia e se torna a primeira dupla a documentar em vídeo a junção de diversos gêneros em um só projeto.

GOIÂNIA/GO - Aconteceu no dia 20 de maio, um dos eventos mais importantes da grandiosa carreira de Diego e Arnaldo. Os cantores concretizaram a gravação do DVD Junto e Misturado, que reuniu participações especiais de artistas de vários estilos. Realizado na cidade de Goiânia (GO), o show entrou para a história da MPB como sendo o primeiro registro em vídeo que capta a mistura de sertanejo, piseiro e forró.

Junto e Misturado conta com as participações mais que especiais de Barões da Pisadinha, Rionegro e Solimões, Diego e Victor Hugo, Tarcísio do Acordeon, Victor Fernandes e Israel e Rodolfo e esse pioneiro projeto carimba 12 faixas inéditas. “O nome não poderia ser outro. É o encontro de diversas culturas populares do nosso Brasil. A música une todas as regiões e não há fronteira para a felicidade”, comenta Diego. “O título reflete a união de todos os artistas que despontaram no período de 2020 e o encontro de grandes medalhões sertanejo. A sonoridade de Diego e Arnaldo nesse projeto vai surpreender”, completa Arnaldo.

É claro que o staff que envolve o DVD teria que estar ao nível do lançamento. A produção executiva fica por conta de Manolo Boaventura. “É um DVD que interliga todas as frentes musicais do nosso Brasil. É satisfatório e muito emocionante gerir Junto e Misturado”, detalha. André Caverna assina a direção de vídeo e traz uma estrutura poucas vezes vistas em um projeto. “É sempre uma honra fazer parte de um projeto pioneiro e que reúna tão bons músicos. Com certeza o que captei aqui é algo único e inovador”, detalha Caverna.

Blener Maycom é o responsável pela direção musical. “Diego e Arnaldo são moderno e estão sempre na vanguarda da música. Essa mistura de estilos ficou muito interessante porque nenhum gênero envolvido no projeto perdeu a essência, seja o sertanejo, forró ou a pisadinha”, analisa o produtor. Ecléticos e atualizados, Diego e Arnaldo sempre se antenam ao lançar um projeto, fazendo assim com que o mercado se movimente e se renove. “Esse DVD vai inspirar e encorajar outros artistas a apostarem em seus projetos, trafegando em novos sons e tonalidades. Sair do óbvio é importante, sem perder a essência. Esse é Diego e Arnaldo em Junto e Misturado”, completa.

GUIADO PELA MÃO DE DEUS

Apesar de mostrarem apenas o lado brincalhão e irreverente, Diego e Arnaldo acreditam muito nos caminhos que Deus oferece para eles. E o DVD Junto e Misturado traz com uma história de bastidores que pouca gente sabe, mas que é digna de ser contada – até como uma lição de vida. O violinista Wneveri Johnson foi escolhido a dedo por Arnaldo. “Dirigindo pelas ruas de Goiânia, sempre via Jhonson tocando no semáforo para arrecadar dinheiro. Sempre admirei a arte dele, mas de um tempo pra cá ele sumiu. Foi quando, na semana da gravação de Junto e Misturado, nossos caminhos se cruzaram novamente e não tive dúvidas. Fiz o convite na hora”, recorda o cantor, emocionado.

Os solos de violino se encaixaram como uma luva na música Orgulho Besta, que traz também as participações de Rionegro e Solimões. “Foi um prazer poder somar com esse time de feras, de grandes estrelas. Ter a direção de Blener Maycom foi muito importante até para a minha carreira como músico. Dividir o palco com Diego e Arnaldo e Rionegro e Solimões foi memorável”, declara o violinista.

A GRANDE APOSTA

Todo novo DVD traz consigo uma grande aposta. Junto e Misturado não poderia ser diferente e a um dos carro-chefe do projeto é a Mulher Mais Bonita, que traz a participação de Israel e Rodolffo. Como o próprio nome adianta, a canção exalta a beleza feminina em sua forma mais plena e sincera. “Um dia, em casa, pesquisei o termo mulher mais bonita do mundo no Google e apareceu a israelense Yael Shelbia. Apesar de sua notória beleza, não concordei. Toda a mulher é a mulher mais bonita do mundo. Cada uma tem um quê que encanta”, detalha Arnaldo.

Cantada juntamente com Israel e Rodolffo, Mulher Mais Bonita tem versos encantadores que atingem em cheio o coração do sexo feminino. “Não existe um padrão de beleza.  O dito popular é valido e cada panela tem sua tampa”, completa Arnaldo. “Beleza é corpo, alma e coração. É o teu sorriso, sua cara de raiva, beleza é você produzida ou sem nada”, cantam as duplas no refrão da obra.

Sobre Diego e Arnaldo

A trajetória de Diego e Arnaldo é marcada por excelentes números e boas parcerias. Integrantes do cast da Mega Produções Artísticas e contando com a distribuição digital da Sony Music Entreteniment, eles somam mais de 2.5 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Já no YouTube, os números são ainda mais impressionantes: mais de 400 milhões de views divididos entre os vídeos postados no canal oficial. Corroborando, no Instagram o perfil oficial conta com 498 mil seguidores e no Facebook, 358 mil likes.

Diego e Arnaldo foram descobertos na cena musical de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, eles contam com um público fiel, participativo, que canta e se emociona durante todo o repertório. Os dois seguem fazendo sucesso por onde passam, incluindo recorde de público em eventos em Palmas, Campo Grande, Cuiabá e Goiânia, além de serem figuras constantes em grandes festivais como Rio Preto Country Bulls e Ribeirão Country Festival. Em agosto de 2019 fizeram sua estreia no palco principal de Barretos e foi a realização de um sonho tanto para a dupla como para o escritório Mega Produções Artísticas. “Foi inesquecível estar naquele palco e ver todas as pessoas cantando junto com a gente”, descreve Arnaldo.  

JUNTO E MISTURADO

Você Não Nem Eu (PART. Tarcísio do Acordeon)

Loira do Banheiro

Gosta Dele Mas Me Ama - (PART. Vitor Fernandes)

Não Para De Postar

Mulher Mais Bonita do Mundo (PART. Israel e Rodolffo )

Amor no Pelo

Perceptível - (PART. Diego e Victor Hugo)

Orgulho Besta – (PART. Rionegro e Solimões)

Suquinho da Confusão

Não Me Recomendo - (PART. Barões da Pisadinha)

Tá Prometido

Siga a dupla nas redes sociais!

Site oficial: http://www.diegoearnaldo.com.br 
Facebook: https://www.facebook.com/diegoearnaldo 
Instagram: https://instagram.com/diegoearnaldo 

Felipe Côrtes e Nara Dom foram premiados pela Lei Aldir Blanc e produziram quatro vídeo-aulas e um videoclipe

SÃO CARLOS/SP - O compositor, instrumentista e educador, Felipe Côrtes, e a cantora e compositora, Nara Dom, lançam nesta sexta-feira (21) dois projetos que valorizam a cultura afro-brasileira. Nascidos em São Carlos e acostumados a trabalhar juntos, os dois artistas resolveram unir talentos para compartilhar essas duas propostas de trabalho com o público.

Na estrada há mais de vinte anos, o músico e produtor musical Felipe Côrtes fez a graduação em música pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e Conservatório de Tatuí. Desde 2010, vem trabalhando com Educação Musical e desenvolvendo uma proposta metodológica que valoriza a naturalidade do aprendizado e tem como referência os Métodos Ativos da Educação musical.

“Durante esse período, fiz muitos cursos e busquei referências em educação musical. E, com a prática com os meus alunos, percebi que eles aprendiam muito mais facilmente, com apoio de jogos de palavras. Como quando a gente aprende a nossa língua materna. A gente ouve, depois imita e só depois, entende o significado”, explica o educador e compositor.

A partir desse conceito, Felipe Côrtes criou a oficina online “Palavra Batucada”. São 4 vídeo-aulas que estarão disponíveis no site e nas redes sociais do artista na nesta sexta-feira (21) para adultos e crianças a partir de 5 anos. Ao acessar esse conteúdo, o público vai ter contato, de forma simples e direta, com noções de percussão, passando por diferentes ritmos como o samba, o ijexá, o xote, o samba reggae, entre outros.

A professora do Departamento de Artes e Comunicação da UFSCar, Ilza Zenker Leme Jolly, afirma que o projeto vai facilitar o processo de aprendizagem das crianças. “O ‘Palavra Batucada’ é muito interessante. Com essa proposta metodológica, Felipe Côrtes junta palavras e as organiza em pequenas frases que, dessa forma, fazem sentido para entender os padrões rítmicos dos estilos de músicas brasileiras. Com isso, as crianças podem, muito mais facilmente, aprender, assimilar e tocar os ritmos brasileiros”, comenta.

Além das oficinas, ao final das vídeo-aulas, tem uma apresentação. As canções são interpretadas pela cantora Nara Dom. Em 3 delas, Felipe Côrtes apresenta uma de suas composições. E um dos vídeos encerra com a obra “Lá na Mata”, uma homenagem ao Mestre Walter de França, do Maracatu-Nação Raízes de África.

“O Mestre Walter do Maracatu Raízes de África de Recife (PE) é uma grande inspiração. Ele compôs a música ‘Lá na Mata’ para presentear o grupo “Rochedos de Ouro” que é daqui de São Carlos. E é para homenagear essa grande referência do Maracatu, que resolvi encerrar uma das minhas vídeo-aulas com uma obra composta por ele”, explica Felipe Côrtes.

NARA DOM EM “A COR DA PELE” – UMA CONTRIBUIÇÃO ANCESTRAL

Para celebrar os vinte anos de carreira, nesta sexta-feira (21), a cantora e compositora, Nara Dom lança o primeiro videoclipe “Cor da Pele” já disponível nas redes sociais da artista. A música também vai poder ser ouvida, a partir do dia 4 de junho, nas plataformas digitais (Spotify, Deezer, entre outros).

“Todas as minhas músicas e poemas são uma vitrine de mim mesma. São obras que mostram as minhas raízes. Sou preta e faço parte de uma família de mulheres fortes. Minha mãe, ex-moradora de rua, deu a volta por cima e conseguiu criar as quatro filhas. Minhas composições refletem tudo isso”, afirma a artista.

A canção “Cor da Pele”, escolhida para compor o primeiro videoclipe foi composta pela cantora e valoriza a identidade e espiritualidade africanas, além de trazer muito da feminilidade de Nara. A voz grave e encorpada, com a pegada do soul e com referências do samba, são marcas registradas.

Aos 12 anos, já atuava como musicista profissional. Participou de programas de TV como “Quem Sabe Canta” e “Ídolos” – onde esteve por duas temporadas entre os semifinalistas. Nara também abriu os shows de artistas nacionais como ‘Sandra de Sá & Elas”, “Sambô”, “Inimigos da HP”, Zeca Baleiro, entre outros. Em 2019, foi semifinalista do “Festival da Canção” (FENAC, 2019) - o mesmo que revelou artistas renomados da MPB, como Milton Nascimento e Jair Rodrigues. No mesmo ano, participou do videoclipe "Brasileira guerreira" da artista Luciana Mello, filha de Jair Rodrigues.

“Apesar de estar há tanto tempo me dedicando à música, eu não tinha essa expectativa de gravar um videoclipe, não foi algo planejado. Com a pandemia da COVID-19, na tentativa de pensar em projetos alternativos, comecei a conversar com um amigo aqui, outro amigo lá, e de repente me vi cercada por todos esses profissionais, com excelência no que fazem, e o projeto saiu do papel”, comemora a artista.

O cantor e compositor Macau, autor de “Olhos coloridos”, composição que ficou conhecida pela interpretação de Sandra de Sá, também foi uma das influências na carreira de Nara Dom. E ele elogia o clipe e a obra da artista. “A obra ‘Cor da Pele’ fala dos nossos ancestrais, da nossa espiritualidade, dos nossos orixás. Tenho certeza de que vai ser sucesso”, comenta.

A produção do videoclipe conta com Felipe Côrtes na produção musical; Nara Dom e Felipe Côrtes na direção artística; Luana Di Pires na direção de cena ; Thierry Varela como assistente de direção de cena, Gil Arruda como hair design; Gercilene Azevedo da Cunha como assistente geral e Dnize Castro na consultoria e elaboração dos dois projetos aprovados pela Lei Aldir Blanc São Carlos.

Os projetos “Palavra Batucada” e “Cor da Pele” contam com apoio da Prefeitura Municipal de São Carlos, da Secretaria Especial da Cultura e do Ministério do Turismo.

SERVIÇO:

“PALAVRA BATUCADA”

Youtube: https://www.youtube.com/user/ideiasonora

Site: http://www.ideiasonora.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/produtoraideiasonora/

“COR DA PELE”

Youtube:  https://www.youtube.com/channel/UClbOGUbDTH3IgD5ocpLuZEw/featured

Instagram: https://www.instagram.com/nara.dom/

Facebook: https://www.facebook.com/naradomcantora/

Projeto conta com grandes sucessos da carreira do cantor

RIO DE JANEIRO/RJ - O projeto Belo In Concert conquistou Disco de Ouro pelos mais de 30 milhões de execuções em todas as plataformas digitais. O álbum conta com músicas que marcaram época e a história dele no mundo da música.

Belo In Concert é uma viagem no tempo com os maiores hits de sua carreira, como: “Reinventar”, “Perfume´´, ´´Tempo de Aprender´´, ´´Farol nas estrelas´´, ´´Pra Ver o Sol Brilhar´´, ´´Tudo mudou´´, ´´Refém do Coração´´, seguido de “Intriga da Oposição”, “Desse Jeito é Ruim Pra Mim”, entre outras, além de contar com regravações de “Caçador de Mim” (Milton Nascimento) e´ ´Um Dia, Um Adeus” (Guilherme Arantes).

Belo é sucesso absoluto por onde passa, com uma carreira solo bem-sucedida, caminhando para seus 30 anos de história, sendo chamado de “cantor das multidões”. Nas redes, Belo acumula mais de 500 milhões de acessos no seu canal oficial do Youtube, mais de 3 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de música e 6 milhões de fãs em suas redes sociais.

BELO HORIZONTE/MG - O Brasil se rendeu aos versos de Samuel Rosa ainda nos anos 90, quando a banda mineira Skank deu os seus primeiros passos. De lá pra cá, o cantor e o grupo construíram uma bagagem grande de sucessos na música nacional e se tornaram ícones do rock brasileiro. No entanto, em entrevista à curadora e pesquisadora Fabiane Pereira, no programa Papo de Música, o artista confessa: “Eu não me considero roqueiro”. A conversa vai ao ar no dia 18 de maio, terça-feira, ao meio-dia, no canal de YouTube da atração semanal (acesse aqui). 

Parte de uma geração de músicos que ele considera “mais democrática”, o cantor e compositor enxerga um desgaste na cena. “O rock se tornou aquilo que ele combatia. Deixou de ser o lugar de transgressão, ou de ter isso como pilar, há muitos anos”, justifica Samuel Rosa sobre não se identificar com o rótulo de roqueiro. “Se você falar que o Skank é uma banda de rock, eu digo ‘não’. Mas o Skank faz rock brasileiro, que é o que o Gilberto Gil faz, é o que o Mutantes fez”, complementa. E crava: "Rock não é algo parado. É uma categoria em movimento. Então, quando eu vejo o rock indo para esse lado conservador, eu digo ‘eu não quero estar nessa prateleira de algo estagnado, dogmático'".

Falando sobre movimento, inclusive, o mineiro comenta o motivo de o Skank ter anunciado o encerramento das atividades (Samuel investirá na carreira-solo). "O Skank já tem o jogo ganho. E pra gente, que trabalha com criatividade, isso nos dificulta. O monótono, o cotidiano, ele de, certa forma, te conforta, mas ele também te mata aos pouquinhos, te sufoca… Isso é em tudo na vida", analisa. "A banda encerrou um ciclo, já mostrou a que veio e não dá, agora, para a gente ficar só em cima do que foi criado", conclui.

A passagem de Samuel Rosa pelo Papo de Música sucede a participação de Joelma (assista aqui) e de Marcelo D2 (assista aqui). Depois do músico mineiro, a cantora Mônica Salmaso é a convidada de Fabiane Pereira, no dia 25 de maio. 

Tília iniciou no mercado musical há nove meses e já acumula mais de 4 milhões de plays nas plataformas digitais, Kawe é o rapper brasileiro mais ouvido atualmente, com mais de 4 milhões e 500 mil ouvintes mensais

RIO DE JANEIRO/RJ - A cantora Tília lançou nesta sexta-feira (14) seu mais novo single trabalho em parceria com Kawe, intitulado "MATCH". A mistura dos estilos musicais funk, pop e trap fazem da faixa produzida pelos gigantes da música Dennis e Delano, a mais nova grande aposta da cantora. "MATCH" marcará o terceiro lançamento de Tília em 2021, que tem como meta finalizar o ano com 10 músicas divulgadas. A produção também virá acompanhada de um videoclipe inteiramente pensado por Tília, que gosta de colocar sua personalidade artística e ideias em cada projeto. O enredo mostra a relação do jovem casal cheia de provocações, enquanto eles evidenciam seus diferentes moods e versões da história vivida pelos dois.

"O roteiro é todo meu, queria que fosse um clipe 'simples' mas que contasse uma história. 'MATCH', a música, fala sobre uma história contada em duas versões, a minha versão e, a versão do Kawe. Então quando eu pensei no clipe queria conseguir dividir isso, cada um tem o seu ambiente, o seu quarto, e cada um conta a sua história. Só que a gente se encontra diversas vezes durante todo o clipe, a gente vai se misturando. Também queria que cada um desses ambientes tivesse uma cor, para compor a identidade visual do projeto e, sair do óbvio, aí escolhi azul pra mim e laranja pro Kawe, combinou bastante! " explica.

Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Itq_uaNImkQ

Os fãs também já puderam conferir uma apresentação ao vivo do lançamento, na última quarta-feira (12), durante a live show da Tília. "Foi uma experiência diferente pq eu nunca tinha cantado ao vivo uma faixa que não foi lançada! Depois, ver a reação da galera foi muito bom! várias pessoas me marcando nas redes sociais e dizendo que curtiram o som." conta Kawe.

Apesar da pouca idade, com seus 18 anos recém feitos, Tília conhece bastante o meio musical e desponta como uma das maiores apostas do pop funk. Sua mãe, Kamilla Fialho, também é reconhecida no mercado e coleciona diversos cases de sucesso como empresária, que passa por artistas como Anitta, Lexa e Mc Rebecca. E não para por aí, a jovem cantora investe na carreira musical com recursos próprios, através de seus ganhos como influencer e Youtuber, duas das profissões mais lucrativas da atualidade. No Instagram, onde fatura com publiposts, ela coleciona mais de 750 mil seguidores. Já no Twitter reúne mais de 120 mil fãs. 

Confira a letra:
(Lary/Kawe/Jon Ferreira)

Alô Kawe, aqui é a Tília

Me liga pra sair da bad, com ela ninguém se mete
Ei, garota difícil de lidar
Nós dois juntos da match gangster 157
Ah, band sabe como me ganhar

Te ligo pra sair da bad, hoje a noite promete
Eu quero ver se tu sabe lidar
Sei que cê não me esquece sei que paga de sete
Ah, tem outros querendo seu lugar

Gastando a onda na praia do Leblon
As mina de Ipanema quis arrumar problema
Ela desfila de biquíni neon
Chega roubando a cena e segue linda e plena

Mas do nada ela surta
É que eu amo seu lado maluca
Pega o carro do pai pra dar fuga
E me tromba no meio da rua
(Ooooh surtada)

Se tem balde ela chuta
Depois liga pedindo desculpa
Toda fora da curva
Passa o tempo mas ela não muda

Me liga pra sair da bad, com ela ninguém se mete
Ei, garota difícil de lidar
Nós dois juntos da match gangster 157
Ah, band sabe como me ganhar

Te ligo pra sair da bad, hoje a noite promete
Eu quero ver se tu sabe lidar
Sei que cê não me esquece sei que paga de sete
Ah, tem outros querendo seu lugar

Me chama de doida, difícil e surtada
Se fosse "easy" não valorizava
Paga de santo mas não vale nada
Já to ligada eu já to ligada

E gosto quando desço rebolando
Você fica me olhando não consegue disfarçar
Cintura 360, senta, senta e sobe devagar

Tu vem com esse moletom preto e boné
Diz que curte o meu jeito mina mulher
Eu sei que tu quer
Provoco te mostro ou dá logo o match ou mete logo o pé

Me liga pra sair da bad, com ela ninguém se mete
Ei, garota difícil de lidar
Nós dois juntos da match gangster 157
Ah, band sabe como me ganhar

Te ligo pra sair da bad, hoje a noite promete
Eu quero ver se tu sabe lidar
Sei que cê não me esquece sei que paga de sete
Ah, tem outros querendo seu lugar

Canção 'Você foi Covarde', da Dupla da Canastra, estará disponível no dia 14 de maio, com videoclipe no YouTube e faixa nas plataformas digitais

SÃO PAULO/SP - Após uma participação inesquecível na live “Modão dos Menotti”, da dupla César Menotti & Fabiano, Bruno César & Luciano, a “Dupla da Canastra”, se preparam para apresentar ao público mais um fruto desta parceria de sucesso. O novo hit, intitulado ‘Você Foi Covarde’, que contou com a participação dos pioneiros do sertanejo universitário, será lançado nesta sexta-feira, 14 de maio, com a disponibilização do registro audiovisual no YouTube e a faixa nas principais plataformas digitais.

De acordo com Bruno César, ‘Você Foi Covarde’ mostra o quão, às vezes, as pessoas tratam os relacionamentos como algo que pode ser facilmente descartado. “A letra, de Flavio Corel e Welington Aquino, retrata a história de um homem apaixonado por uma mulher, mas que foi trocado. A covardia foi terminar o namoro por mensagem, o que tem se tornado comum nos tempos atuais, principalmente por causa das facilidades tecnológicas”, brinca o cantor.

Luciano destaca a satisfação que teve pela oportunidade de gravar com os ícones do sertanejo universitário. “Para nós é uma grande honra dividir os microfones e criar este trabalho maravilhoso ao lado de dois artistas que foram os precursores de um gênero musical que conquistou todo o país. É uma grande responsabilidade tocar e cantar com os Menotti, pois são verdadeiros mestres e referências em nossa área. Nós gostamos muito do resultado de todo o trabalho e a nossa expectativa é que o público que nos acompanha com tanto carinho goste também”, diz o sertanejo.

Videoclipe

Além da participação dos artistas pioneiros do sertanejo universitário, César Menotti & Fabiano, o registro audiovisual da música ‘Você foi covarde’, contou ainda com os dançarinos profissionais Jean Carvalho e Deisiane Veloso, que fizeram um verdadeiro espetáculo. O videoclipe teve a produção musical do renomado Gabriel Jacob, direção de vídeo de Gustavo Belém e produção artística do experiente Romualdo Bueno.

Link para o pré-save: https://ps.onerpm.com/VoceFoiCovarde

Você Foi Covarde - composição de Flavio Corel e Welington Aquino

A gente combinou

Que esse lance de amor

Estava fora dos planos

Que era só curtição

Nada mais que atração

Mas foi tudo um engano

Eu logo me apeguei

Viciado fiquei

Nas nossas noites de amor

A gente tava bem

Aí veio outro alguém

E o cenário mudou

Você foi covarde

Acabou por mensagem

Nem pensou no que eu sinto

Quer saber eu te digo

Você foi boa atriz

Fez o outro feliz

Mesmo estando comigo

Você foi covarde

E com sinceridade

Eu te faço um pedido

Não me chame de amigo

Nem me chame de ex

Pois o mal que fez

Perdoar não consigo

Sobre Bruno César & Luciano

No início da década de 1980, na região da nascente do Rio São Francisco, na Serra da Canastra, nascem dois mineiros com uma bela vocação. Luciano Antônio da Costa é natural de São Roque de Minas e Bruno César da Silva Correia, de Vargem Bonita. As vidas seguiram caminhos diferentes, mas com o mesmo destino: a música que corre nas veias e na alma dos dois. Logo cedo, começaram a presenciar as festas familiares regadas de muita música para alegrar o ambiente. Filhos do interior, aprenderam sua música em várias vertentes, mas foi o sertanejo que falou mais alto nos seus corações. Hoje, juntos, Bruno César & Luciano falam a mesma língua no palco com um só objetivo: fazer o povo dançar e cantar, sempre com muita alegria.

Bruno César & Luciano seguem colhendo os frutos do primeiro DVD da carreira, Acústico na Canastra, gravado e lançado em 2019. Com a direção geral de Romualdo Bueno e produção musical de Lucas Baldiot, o registro usou como cenário as dependências da Estância Capim Canastra, próxima a uma das reservas naturais mais paradisíacas do país, o Parque Nacional da Canastra, onde se encontra a nascente do rio São Francisco. Com o lançamento do DVD, a dupla emplacou três músicas nas rádios: “De Idiota Pra Idiota”, “Pé na Zona” e “Gosto Mais da Gente”. Com isso, os cantores se apresentaram em palcos de todo o estado de Minas Gerais e participaram de vários programas de TV e rádio, conquistando cada vez mais admiradores do trabalho. Em 2020, fizeram de uma live o EP “Modão na Canastra”, que trouxe ainda mais projeção e reconhecimento para os artistas, inclusive, com o sucesso “Puro Malte”, que conquistou fãs por todo o Brasil.