Consuelo de Paula apresenta show Maryákoré
SÃO PAULO/SP - Consuelo de Paula vive um momento musical de comemoração. Maria Bethânia acaba de lançar o single “Sete Trovas”, canção de Consuelo em parceria com Rubens Nogueira e Etel Frota. E o show Maryákoré Duo, sobre seu sétimo álbum, está em cartaz nos dias 27 de março, 3, 10, 14 e 18 de abril - domingos, às 19h, sábados e quarta-feira, às 21h, em seu canal no Youtube.
MaryákoréI, lançado em 2019, é uma obra provocadora naquilo que tem de mais feminino, mais negra, mais indígena e mais reveladora de nós mesmos. O título pode ser entendido como uma nova assinatura de Consuelo de Paula: maryá (Maria é o primeiro nome de Consuelo), koré (flecha na língua paresi-haliti, família Aruak), oré (nós em tupi-guarani), yakoré (nome próprio africano).
O show foi gravado no estúdio Mirante, em São José dos Campos, SP, tendo as montanhas da Serra da Mantiqueira como cenário. Consuelo de Paula (voz, violão e caixa do divino), acompanhada por Ana Rodrigues (piano e bombo leguero), interpreta o repertório completo de Maryákoré: “Ventoyá” (poesia de Déa Trancoso, que Consuelo musicou), “Andamento”, “Chamamento”, “Maryákoré”, “Separação”, “Caminho de Volta”, “Arvoredo”, “Os Movimentos do Amor”, “Remando Contra a Maré” (melodia de Rafael Altério com letra de Consuelo) e “Saudação”.
O roteiro do show traz também canções essenciais de seus trabalhos anteriores, como “Riacho de Areia (do CD Samba, Seresta e Baião - tema popular dos canoeiros do Vale do Jequitinhonha adaptado por ela), “Retina” (em versão instrumental de Ana Rodrigues) e “Dança para Um Poema” (ambas são parcerias com Rubens Nogueira, gravadas no disco Danças Rosas), além de “Canto do Povo Kiriri” e “Canción con Todos” (música de César Isella e Armando Tejada Gómez).
O CD Maryákoré
Consuelo de Paula, além de assinar todas as composições, é responsável também pela direção, pelos arranjos e violões e por algumas percussões. É nítida no disco a harmonia entre Consuelo e sua música, sua poesia, sua expressão e a estética apresentada. Ao interpretar letras carregadas de imagens e sensações, ao dedilhar os ritmos que passam por Minas Gerais e pelos sons dos diversos “brasis”, notamos a artista imersa em sua história: vida e a arte integrada às canções. O violão, seu instrumento de composição, nesse trabalho revela-se também, de maneira ousada e criativa, como parte de seu corpo; e como koré provoca as composições ao mesmo tempo em que comanda e orienta os ritmos que dão originalidade à obra. Consuelo gravou o violão e a voz juntos, ao vivo no estúdio, transpondo para o disco a naturalidade e a energia original das canções. Um desafio que pode ser conferido nas faixas: ora o violão silencia as cordas para servir de tambor, ora se ausenta para deixar fluir a voz à capela; em outros momentos as cordas produzem somente um pizzicato para acompanhar o movimento da melodia; e, às vezes, soa como percussão e instrumento harmônico.
Abrindo o segundo movimento, “Caminho de Volta” traz Consuelo à capela, anunciando um recomeço em um canto limpo e forte; é um moçambique, ritmo afro-mineiro de forte presença nas origens de sua música. O álbum segue com “Arvoredo” que traz o clima das paisagens mineiras; mais uma composição com sua forma particular de cantar e tocar ritmos. “Os Movimentos do Amor” é um samba tocado com caixa de congo e berimbau, trazendo uma harmonia rica que passa pela sonoridade mineira mais urbana. A nona faixa, “Remando Contra a Maré”, conversa com “Andamento” por meio do canto dos congadeiros: “eu vou, eu vou remando contra a maré”. “Saudação” encerra o segundo movimento do CD com a despedida e a abertura para um recomeço: “E com o olhar cruzado no teu / abrirei caminho / noite afora, noite adentro / até que o sol retorne da casa de Lia / com o cheiro da terra que nossos olhos não alcançam / com aromas de um novo dia”. Maryákoré termina com o contagiante violão percussivo de Consuelo de Paula, como uma energia que nos visita, como um ciclo que se fecha e se abre no tempo.
Consuelo de Paula
Consuelo é cantora, compositora, poeta, diretora artística e produtora musical. Com oito discos gravados, Samba, Seresta e Baião (1988), Tambor e Flor (2002) e Dança das Rosas (2004) são os primeiros, compondo uma trilogia, da qual foi lançada a coletânea Patchworck no Japão. Em 2011, lançou o livro A Poesia dos Descuidos com cartões de arte de Lúcia Arrais Morales, e o primeiro DVD, Negra. Os próximos CDs são: Casa (2012), O Tempo E O Branco (2015), Maryákoré (2019) e Beira de Folha (2020; este em parceria com o violeiro João Arruda). Consuelo participou dos discos: Senhor Brasil (ao lado de Rolando Boldrin), Prata da Casa (Sesc SP), Divas do Brasil (em Portugal que reúne Elis Regina, Maria Bethânia, Céline Imbert e outras) e Cachaça Fina (Spirit of Brazil). Assina o roteiro de Velho Chico - Uma Viagem Musical, de Elson Fernandes, no qual interpreta “O Ciúme” (Caetano Veloso), considerada a “gravação definitiva” pelo crítico Mauro Dias, no jornal O Estado de S.Paulo. Apresentou-se no Gran Rex, Buenos Aires, e foi destaque na capa do Guia Brasilian Music (Japão) que elegeu os 100 melhores discos da música brasileira. Tem música gravada por Maria Bethânia (“Sete Trovas, CD Encanteria) e Alaíde Costa (“Bem-me-quer”, CD Porcelana com Gonzaga Leal). Entre os projetos que participou, destaque para: Projeto Pixinguinha (Funarte), Elas em Cena, com Cátia de França e Déa Trancoso; Canta Inezita (show e CD), livro Retratos da Música Brasileira (Pierre Yves Refalo sobre os 50 anos da TV Cultura e 14 anos do programa Sr. Brasil).
Facebook: @paginaconsuelodepaula | Instagram: @consuelodepaula
Site: www.consuelodepaula.com.br
Ficha técnica | Serviço
Concepção, direção musical, voz, violão, caixa do divino e arranjos: Consuelo de Paula. Piano e bombo leguero: Ana Rodrigues. Direção geral: Adriana Belic. Assistência de direção. Mili Slikta. Associado internacional: Leandro Cortellini. Captação, gravação e edição de som e imagem: Espiral 21. Captação e registro de áudio e mixagem: Luiz Silva. Câmeras fixas e móvel e edição de vídeo: Rodrigo Silva. Coordenação de projetos: Karina Francis. Fotografias: f.cabral. Projeto gráfico: Workhouse Design. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Co-Produção: Belic Arte.Cultura. Produção: Maria Consuelo de Paula MEI. Agradecimentos: Carlinhos Ferreira, Kátya Teixeira e Cristina Silva. Edital: ProAC Expresso LAB 39/2020 - Produção e Temporada de Espetáculo de Música com Apresentação Online. Realização: Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Show: Consuelo de Paula
Em Maryákoré Duo
Datas: 27 de março, 3, 10, 14 e 18 de abril
Horários: Domingos (às 19h), sábados e quarta (às 21h).
Transmissão: YouTube / Consuelo de Paula
https://cutt.ly/
Grátis. Livre. Duração: 60 minutos.
O jogador Neymar, o humorista e digital influencer Whindersson Nunes e o muralista Eduardo Kobra participam deste projeto tão especial.
SÃO PAULO/SP - Marcelo Falcão lança hoje nas plataformas digitais o curta "Céu Aberto", que vem trazer uma mensagem de esperança, garra e superação, com exemplos reais de que tudo é possível se você acreditar em si mesmo. Neste momento em que o mundo passa por uma pandemia nada melhor que uma música para nos motivar e inspirar a cada dia.
O single é uma composição autoral junto com Hungria Hip-Hop, que comenta: "Trabalhar com o Falcão, foi algo que me surpreendeu muito e superou todas as expectativas. Eu esperava que fizéssemos um bom trabalho, pois sentia que tínhamos a mesma energia, mas foi além, e sem dúvidas foi um dos trabalhos mais incríveis que fiz na vida. Além de ter realizado um sonho de moleque, que era de cantar ao lado dele, conseguimos trazer uma mensagem positiva, uma mensagem de esperança, uma mensagem de sonhos".
Felipe Rodarte dividiu com Falcão a produção musical e as filmagens foram dirigidas por Mess Santos: dois dias gravaram no Vidigal, Rio de Janeiro e um dia no Allianz Parque, São Paulo.
"O filme conta a história de um menino que tem o sonho de se tornar jogador de futebol. Ele nasceu em uma comunidade e enfrenta diversas dificuldades que essa realidade impõe. Há uma passagem de tempo na história e esse garoto aparece anos depois chegando no objetivo dele. Esta ideia veio ouvindo a música que traz esperança, cada verso te inspira e motiva a seguir adiante", declara o diretor.
Os atores são do projeto social "Nós do Morro", na comunidade do Vidigal: "Uma curiosidade interessante foi que os dois atores que escolhi são parecidos (na versão do menino no RJ e do jovem em SP) e ambos tem de verdade essa vontade de jogar bola. Este trabalho está recheado de coincidências boas", explica Mess.
Whindersson Nunes e Eduardo Kobra contam de forma resumida suas histórias, que são exemplos de superação, positividade e objetivos alcançados apesar das adversidades e de todos que diziam que não daria certo.
Neymar, que é uma representação autêntica deste sonho de meninos de todo canto do país, não ficou de fora e também participou com sua declaração mostrando que com fé e determinação se chega onde quiser.
"O Hungria comigo nesta história é uma oportunidade de estar perto não só do meu público, mas do público mais novo também e mostrar que eu sou o mesmo Falcão, que continua abordando temas que geram desconforto na sociedade e fazendo que a molecada a cada dia acredite mais nos seus sonhos. Tive a oportunidade de ter meus amigos de infância comigo neste projeto e isso tem um significado muito importante para mim. Este "clipe filme" é toda realidade que eu vivi e a que toda molecada de periferia deste país vive. Minha mensagem é que você pode sim fazer todas as mudanças positivas na sua vida, só depende de você", finaliza Marcelo Falcão.
Vale ressaltar que todas as medidas de segurança sanitária foram observadas e respeitadas durante as gravações.
Assista agora Céu Aberto
Ouça agora Céu Aberto
Músicas de até 20 anos atrás serão interpretadas pela dupla
SÃO JOSÉ DO RIO PRETO/SP - Após conquistarem disco de platina duplo com 80 milhões de players nos aplicativos de música, Fiduma e Jeca preparam um projeto cheio de criatividade com sucessos que marcaram as últimas duas décadas.
Gravado em formato ao vivo, em uma chácara de São José do Rio Preto, o projeto "2000 Pra Frente" reviverá o que de melhor aconteceu nos últimos 21 anos no universo da música. Sucessos como “Caso Indefinido”, de Cristiano Araújo, “E daí?” Guilherme e Santiago e “Delegada” de Fernando e Sorocaba fazem parte do projeto.
Além do sertanejo, Fiduma e Jeca não poderiam deixar de dar aquele toque irreverente, marca registrada da dupla, colocando músicas como “Só os Loucos Sabem”, do Charlie Brown Jr, “Xote de Alegria” e “Rindo à Toa” do Falamansa e muitos outros sucessos que fizeram história na cena musical dos anos 2000.
Para começar com um setlist de dar saudades, a dupla escolheu “Você Não Sabe o Que é Amor” e “Falando Sério” de Luan Santana, “Bala de Prata” de Fernando e Sorocaba”, além de “Querendo Te Amar” de Jorge e Matheus, que já estão disponíveis nos aplicativos de música, e em vídeo, no canal oficial da dupla no YouTube (assista aqui).
"Reunimos sucessos de grandes nomes, e que somos fãs. Obras que mudaram o rumo da música, a forma de compor, quebraram barreiras e estiveram presentes nos churrascos e nas casas de todos que ouvirem esse repertório. O setlist ficou bem eclético, com músicas que marcaram nossa adolescência, dos anos 2000 até a época da nossa faculdade em 2010. Músicas que inspiraram nosso estilo. Daí surgiu o nome do projeto: “De 2000 pra frente”. - Conta Fiduma
Nas duas primeiras faixas já lançadas, os artistas prometem trazer toda sua irreverência e diversão nas novas versões.
"Esse projeto é fruto da pandemia que estamos passando. Já havíamos pensado em gravar um trabalho só com regravações, mas por conta da demanda do mercado sertanejo por lançamentos de músicas inéditas não tinha essa brecha entre um projeto e outro para fazer isso. Nele tem muita nostalgia, de uma época maravilhosa na qual vivemos. Que saudade do começo dos anos 2000, de um mundo mais leve, mais suave, com menos mimimi, e com novas descobertas a cada dia. - declara Jeca.
Hoje, já com 5 CDs e 4 DVDs lançados, Fiduma & Jeca colecionam sucessos como "99%", "Quadros", "Que Susto", "Bagunçando as Avenidas", "Eu e o Violão", além dos mais recentes "Igrejinha Azul" com Matogrosso e Mathias, “Alcoonteceu” com Pedro Paulo e Alex, e “Paz Interior” com Gustavo Mioto.
Jubileu do Queen
EUA - Esqueça Rolling Stones ou Pink Floyd: a segunda maior banda de rock de todos os tempos, depois dos Beatles, chama-se Queen. Nenhum outro grupo foi tão criativo, talentoso e original quanto o quarteto formado pelo vocalista Freddie Mercury, o guitarrista Brian May, o baixista John Deacon e o baterista Roger Taylor. Criada em 1971, a banda vendeu cerca de 300 milhões de álbuns, lotou estádios em todo o mundo inteiro e foi parar até no cinema: o filme “Bohemian Rhapsody” fez sucesso de bilheteria e ganhou o Oscar.
Para celebrar os 50 anos desses ícones da música, o grupo lança em seu canal oficial no Youtube uma série com 50 episódios, um vídeo por semana até março de 2022. O conteúdo seguirá ordem cronológica: começa com cenas históricas em teatros tradicionais de Londres, como o Rainbow e o Odeon, e chega às grandes turnês internacionais. A banda promete ainda sequências inéditas de ensaios, bastidores e depoimentos sobre seus maiores sucessos. Segundo o produtor da série, Simon Lupton, material surpreenderá até os fãs antigos. “A história do Queen é diferente de qualquer outra”, afirma ele.
O grupo acabou em 1991 com a morte de Freddie Mercury em decorrência da Aids, mas voltou à ativa em 2004 com o vocalista Paul Rodgers. Hoje, quem brilha ao microfone é o jovem vencedor do American Idol, Adam Lambert. A banda havia anunciado uma série de dez shows na arena O2, a maior da Inglaterra, mas as apresentações foram adiadas em razão da pandemia. Foi aí que veio a ideia da série no Youtube. Junto com ela, foi lançada outra novidade: o videogame “Rock Tour” para celulares. O governo britânico também não deixou a data passar em branco: apresentou uma coleção de 13 selos comemorativos. “É estranho constatar que nosso sonho virou realidade. Cinquenta anos depois, nos tornamos uma instituição britânica”, brincou o guitarrista Brian May. Enquanto a rainha é apenas da Inglaterra, o Queen tem súditos fiéis em todo o mundo.
*Por: ISTOÉ
EUA - Depois de alguns anos distante da carreira musical, Demi Lovato anunciou na madrugada de terça-feira, 16, o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio. Dancing With the Devil: The Art of Starting Over chega às plataformas de straming no dia 2 de abril.
Além do nome e data de lançamento, a cantora também revelou a capa do álbum em publicação nas redes sociais. Porém, segundo o Entertainment Weekly, Demi anunciou a novidade em primeira mão no aplicativo de bate-papo por áudio Clubhouse, na noite desta segunda-feira, 15.
"Realmente segue o curso da minha vida e o caminho que ela percorreu nos últimos anos", disse ela ao público do app. A cantora ainda antecipou que o álbum terá 19 canções e 3 faixas bônus e que é a trilha não oficial do seu recentemente documentário, de mesmo nome.
O filme Dancing With the Devil estreia em 23 de março no YouTube. Dividido em quatro partes, o documentário aborda justamente o período difícil enfrentado por Lovato e o seu caminho para voltar a trabalhar. Ela estava afastada da música desde seu último trabalho Tell Me You Love Me, de 2017, e seu caso de overdose, ocorrido em 2018.
Sobre o filme, ela refletiu: "Eu derramei meu coração e minha alma. Eu queria que meus fãs recebessem os relatos em primeira mão não apenas de mim, mas das pessoas que estavam lá. Eu tive muito a dizer nos últimos dois anos, querendo esclarecer o que aconteceu".
*Por: Bárbara Correa / ESTADÃO
Em live especial, Wesley Safadão relembrará grandes sucessos de sua carreira ao lado de convidados especiais
"TBT WS" acontece no sábado (20), a partir das 20h no YouTube oficial do artista
SÃO PAULO/SP - Wesley Safadão, um dos artistas mais aclamados do cenário musical brasileiro, vai relembrar grandes hits da sua trajetória em uma live especial, no próximo sábado (20), a partir das 20h, em seu canal oficial do YouTube (assista aqui).
Batizada de TBT WS, a apresentação online terá um repertório misto que vai de “Camarote”, “Juras de Amor” e “Ar Condicionado no 15” à “Ele é ele, Eu Sou Eu” e “Fala Mal de Mim”, hits recém lançados pelo cantor, além claro de muitas outras músicas que fazem de Safadão um dos maiores hitmakers da atualidade.
E não para por aí, a live TBT WS ainda contará com participações mais do que especiais. Eric Land e Tarcísio do Acordeon, dois fortes nomes do piseiro e grandes apostas de Wesley, darão um brilho a mais à apresentação que vai rolar noite afora.
"Relembrar grandes momentos e sucessos da minha carreira, desde o comecinho até hoje vai ser muito emocionante. Além de algumas surpresas e a participação de dois grandes artistas ao meu lado, que são Eric Land e Tarcísio do Acordeon. Vai ser sucesso rapaz, vem que é WS na área!"
Vale destacar que Wesley Safadão é um dos artistas de maior audiência em lives, e pioneiro em lives temáticas como Garota VIP, WS Em Casa, WS Sunset, entre muitas outras apresentadas nesse um ano de paralisação dos shows.
Atualmente Wesley acumula mais de 32 milhões de seguidores em seu Instagram, 6,3 bilhões de acessos em seus vídeos e 12,5 milhões de inscritos no YouTube. Safadão também é considerado um dos artistas de maior engajamento nas redes sociais, viralizando coreografias de cada música lançada.
RIO DE JANEIRO/RJ - A atriz e ex-chacrete Rita Cadillac (“Carandiru”) está em alta nas paradas musicais, após participação em dois clipes bem diferentes nesta semana. Ela vive a dona do Cabaré da nova música da dupla sertaneja Pedro & Paraná, lançado na terça (9/3), e também reina no bar Risca Faca, cenário do primeiro clipe de Flay desde a participação no “BBB 20”, que chegou no YouTube na sexta (12/3).
Chamado de “Osmar”, o clipe ainda destaca Carlinhos Maia como par da ex-confinada, que prefere ficar na vadiagem a voltar para casa. Mas quando descobre a traição, Flay se vinga. A produção também contou com participações de Thayse Teixeira, Camila Uckers, João Quirino e Tiago Dionisio.
Curiosamente, as duas músicas estreladas por Rita dialogam entre si. Enquanto a letra masculina de “No Cabaré” fala em “morar no Cabaré”, porque “Lá não tem como reclamar/Além de nóis beber fiado, o show é por conta da casa”, a perspectiva feminina de “Osmar” rebate: “Se é p*teiro que tu gosta, vai me ver lá todo dia/Vai passar raiva enquanto os macho prova essa delícia”.
*Por: Pipoca Moderna
Flay lança "Osmar", primeiro single solo pós BBB20
A cantora nordestina possui outras duas faixas em parceria com Lucas Lucco e Jerry Smith
RIO DE JANEIRO/RJ - A repercussão nacional pós BBB impulsionou positivamente a carreira musical da Flay! A cantora acaba de lançar, na quinta-feira (11), o seu primeiro single solo, intitulado “Osmar". A super aposta da nordestina é um brega raíz assinado por ela, em parceria com os músicos e compositores Bárbara Dias, Doug Ribeiro e Juliano Moreiro. O aguardado videoclipe, que acompanha a música, estrelado por Flay e Carlinhos Maia, será lançado nesta sexta-feira (12).
Escute em todas as plataformas digitais: https://ditto.fm/
A produção audiovisual gravada em Alagoas, carrega um teor cômico seguindo a linha bem humorada de todos os trabalhos da Flay, além de contar ainda com as participações especiais de Rita Cadillac, Thayse Teixeira, João Quirino, Tiago Dionisio, Pedro Maia, Camila Uckers, e o elenco da Vila do Carlinhos, composto por mais de vinte influencers locais.
“Osmar é um dos projetos mais importantes da minha carreira. Fizemos tudo com muito amor, muito cuidado e, principalmente, com muita segurança. Como boa nordestina que sou, escolhi a cidade de Penedo em Alagoas para fazer as filmagens, selecionei um elenco incrível para estrelar o clipe da música e o resultado ficou do jeitinho que eu queria. A equipe contratada foi toda local, tivemos a preocupação de seguir o protocolo de segurança e saúde no trabalho do audiovisual para a retomada gradual pós pandemia, e fizemos um trabalho lindo! Como sempre, gosto de colocar uma pitada de humor e alto astral em cada um dos meus clipes, sendo uma forma de levar leveza e alegria para o público, e desta vez, não economizamos, está massa demais.” conta a cantora.
Letra:
Não merecia, esse teu jeito
Hoje o bom dia
Foi meu tapão nos peito
Osmar, Osmar
Eu amo tu
Mas tu ama a putaria
Osmar, Osmar
Se é puteiro que tu gosta
Vai me ver lá todo dia
Vai passar raiva enquanto os macho prova essa delícia
Mais sobre Flay:
Com 13 anos de carreira e experiência no mercado musical, Flay abriu novos caminhos ao se lançar como cantora solo, no último ano. Na bagagem, ela carrega gratas vivências dividindo o palco com diferentes músicos e artistas, como quando ocupou o espaço de vocalista das bandas Forró de Griff e Rainhas da Balada, e integrou a dupla Lane e Mara. A trajetória de Flay contou ainda com a participação no Big Brother Brasil, reality show de maior audiência do país. Através da alta popularidade, fruto do programa, ela conquistou milhões de seguidores nas redes sociais e milhares de fãs fiéis, que fortaleceram sua carreira e a transformou, trazendo a artista ao cenário atual: a nova promessa musical brasileira.
Já no primeiro lançamento da sua carreira como cantora solo, Flay dividiu os vocais com ninguém menos do que o gigante do funk, Jerry Smith. A mistura de sonoridade dos dois cantores resultou no funknejo “Saudades Né Minha Filha”, que em um tom humorado e divertido retratou alguns momentos do dia a dia normal, antes de existir a pandemia e o isolamento social pelo coronavírus, conquistando mais de 30 milhões de reproduções nas plataformas digitais.
O grande debut de Flay veio seguido de mais uma grande colaboração. Dessa vez, a paraibana convocou o sertanejo Lucas Lucco para uma parceria musical intitulada “Dois Vagabundos”. A produção da música trouxe referências dos anos 80 e 90, em um mood retrô com looks inspiradores, como o icônico sutiã cone, usado pela Madonna.
O olhar grandioso e o talento nato, fazem dela uma artista eclética e multifacetada. Características que chamaram a atenção dos DJs Bárbara Labres e Zullu, com quem Flay acumula duas participações musicais, são elas: “Beat Gostosinho” e “Quadrilha das Bandidas”, respectivamente. Juntas as faixas já ultrapassaram os 10 milhões de reproduções.
Sem deixar de lado suas raízes sertanejas, Flay se aventura em diferentes estilos musicais. Para 2021, a cantora promete misturar ainda mais e trazer referências latinas para seu trabalho, já trilhando caminhos para uma carreira internacional. Esse processo começou ainda no ano passado, com algumas divulgações pontuais de sua imagem em programas de televisão estrangeiros, como do México, Portugal e Colômbia.
SÃO PAULO/SP - Mostrando que entrou no cenário musical para ficar e que o céu é o limite, Yasmin Santos, dona de uma das vozes de maior destaque do sertanejo, que ganhou o país em sucessos como “Saudade Nível Hard” (certificação de Diamante Duplo, com mais de 191M de plays) e “Para, Pensa e Volta” (certificação de Diamante, com mais de 208M de plays), lança o novo projeto “Foguete Não Tem Ré”. Com três canções inéditas, que falam sobre relacionamentos e experiências cotidianas, o primeiro EP do trabalho chegou, em áudio, na ultima quinta-feira (04) e hoje, sexta-feira (05), foi lançado o vídeo da canção de destaque, “Que Amiga É Essa”.
“Esse novo projeto vem bem pra cima! Tem as sofrências que vocês gostam, tem a música que vai te fazer chorar e beber, que não pode faltar, e tem as músicas que vão te fazer dançar e pular!”, adianta Yasmin Santos sobre o trabalho.
“O EP 1 traz três músicas com um papo muito atual, que eu tenho certeza que a galera vai se identificar demais! ´Que Amiga É Essa´ é um pipoco! Eu já vejo as mulheres cantando com força, porque vão se ver na história!”, prevê. “Quem nunca passou por isso em tempos de Instagram, né?”, brinca a cantora. Composição de Greg Neto, Renne Fernandes, Thales Melo e Henrique Alves, “Que Amiga É Essa” narra uma amizade suspeita entre o companheiro da protagonista e uma amiga sempre presente na relação do casal.
O primeiro EP do projeto “Foguete Não Tem Ré” também traz o piseiro na canção “O Golpe Tá Aí”, composta por Yasmin, ao lado de Igor Gonçalves, Daniel Ferreira, Vítor e Gah Bernardes. A música alerta sobre um “traste que só tem lábia”. Já “Saudade com Álcool”, composta por Renno Poeta, Robson Lima, Shylton Fernandes e Bruno César, traz no discurso a sofrência.
“Foguete Não Tem Ré” é o novo projeto da cantora Yasmin Santos, que trará no repertório nove faixas inéditas, sendo três de autoria da cantora. Gravado no espaço Celeiro Quintal, em São Paulo, o trabalho, que chega como um esquenta para o segundo DVD da carreira de Yasmin Santos, que será gravado em breve, tem produção musical de Vinícius Leão e direção de vídeo de Anselmo Trancoso. O projeto foi dividido em três EPs que culminarão na gravação do novo DVD.
O poderoso chefão do rock
SÃO PAULO/SP - Quem é fã de “Os Sopranos” lembra com saudade do personagem Silvio Dante, braço direito do chefão Tony Soprano. Apesar do talento, o ator não veio do teatro, mas do rock and roll: é o guitarrista Steven van Zandt, grande parceiro de Bruce Springsteen – outro chefão, mas da música. Além de liderar há 50 anos a E Street Band, “Little Steven”, como é chamado, ainda encontra tempo para sua própria banda, a Disciples of Soul. Com ela, acaba de realizar um sonho de infância: gravou o álbum “Macca to Mecca”, em homenagem aos Beatles e no Cavern Club, onde o quarteto de Liverpool começou a carreira. Como o Disciples of Soul é formado por 15 pessoas, entre sopros e vocalistas de apoio, Steven escolheu um repertório com ênfase na formação orquestral dos Beatles, com canções como “Magical Mystery Tour” e “All You Need is Love”, além de clássicos do rock, entre eles “Boys”, de The Shirelles, e “Slow Down”, de Larry Williams. “Comecei a carreira graças aos Beatles. Na religião do rock and roll, o Cavern Club é um lugar sagrado”, diz. O que há em comum entre os dois “chefões” com quem conviveu, Tony Soprano e Bruce Springsteen? “Eles sempre precisam de alguém da velha guarda para lhes dizer umas verdades de vez em quando.”
Bate-papo de peso
O novo projeto da produtora Higher Ground, de Barack e Michelle Obama, é um podcast de dois homens com trajetórias bem distintas, mas com visões de mundo convergentes: Obama, ex-presidente dos EUA, e Bruce Springsteen, autor de “Born in the USA”. Batizada de “Renegades” (Renegados), a série de oito episódios do Spotify traz o político e o roqueiro falando sobre família, valores e, claro, a vida nos EUA. “Aparentemente eu e Bruce não temos muita coisa em comum”, diz Obama. “Mas descobrimos que estivemos em jornadas paralelas tentando entender esse país que nos deu tanto.”
*Por: Felipe Machado / ISTOÉ
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