Nessa edição histórica, que acontece de 11 a 15 de dezembro em São Carlos, o Festival fará homenagem em memória ao flautista e compositor Joaquim Callado (1848/1880 RJ), considerado o "Pai do Choro". Como convidado homenageado receberá o compositor e multi-instrumentista de cordas Henrique Araújo
SÃO CARLOS/SP - Para comemorar seus 20 anos de história, o Festival ChorandoSemParar terá sua programação pautada pela história do Choro. E tendo Joaquim Callado como inspiração, essa edição será dedicada aos instrumentistas negros brasileiros, de todos os tempos. Callado inspira também a escolha do elenco, repertório, temas das atividades formativas e, enfim, de toda a programação pensada para essa edição.
A 20ª edição do Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar, em São Carlos, promete ser uma celebração histórica, com uma programação repleta de homenagens, apresentações e reflexões sobre a música instrumental brasileira.
De 11 a 15/12, serão oferecidas atividades formativas no Centro Cultural no Campus 1 da USP São Carlos e, nos dias 13, 14 e 15, apresentações musicais na praça “Dr. Christiano Altenfelder Silva”, a Praça XV. No domingo (15), das 10h às 22h, serão 12 horas ininterruptas de apresentações na Praça XV, formato que inspirou o nome do festival. Toda a programação é gratuita e pode ser conferida, a partir do dia 07/12, no https://sites.google.com/
Homenagem a Joaquim Callado (1848 - 1880)
Realizado pelo Projeto Contribuinte da Cultura e Instituto Mário de Andrade (IMA), essa 20ª edição traz duas temáticas importantes. Fátima Camargo, diretora do ChorandoSemParar, explica que a primeira delas é a própria trajetória do Festival, e a segunda é a de propor uma reflexão sobre a história e a identidade do Choro. “Ao homenagear Joaquim Callado, destacamos a importância de sua contribuição para a consolidação do Choro como um gênero musical único, que mistura influências africanas, europeias e que expressa a rica diversidade da música brasileira. Callado, um homem negro que viveu numa época em que os negros no Brasil enfrentavam radical exclusão social e o não reconhecimento de seus valores intelectuais ou artísticos, teve uma atuação e conquistas no Brasil Império realmente surpreendentes. Sua música era admirada pela elite e suas apresentações eram frequentes nos salões da nobreza. Mas não era convidado apenas para promover o entretenimento do público. Em 1871, Joaquim foi indicado como professor da cadeira de flauta do Imperial Conservatório de Música, indicação até então feita apenas para músicos europeus. Em 1879 foi condecorado como Comendador da Imperial Ordem da Rosa. Em 1879 Joaquim Callado obteve rara deferência ao receber das mãos de Dom Pedro II, a condecoração da Ordem da Rosa”.
Lamentavelmente sua carreira foi interrompida no ano seguinte, em 1880. Joaquim Callado foi acometido de meningite e morreu aos 31 anos, deixando uma obra primorosa e um legado de valor inestimável como inspiração de atitude e de presença que soube fazer prevalecer sua competência, seu talento e conquistar o lugar que lhe era devido.
Compositor e flautista Joaquim Callado é considerado o Pai do Choro. Foi o criador do Choro Carioca, o primeiro conjunto instrumental a utilizar flauta, cavaquinho e violão. Tornou-se o instrumentista mais popular do Rio de Janeiro no Império. “Flor Amorosa”, seu maior sucesso, ficou conhecida como o primeiro Choro composto e faz parte do repertório de todos os amantes do gênero.
Henrique Araújo
O ChorandoSemParar deste ano traz como convidado presente o compositor e multi-instrumentista de cordas Henrique Araújo, que apresentará o projeto Choro Negro, “Araújo, um dos principais nomes da cena atual do Choro, traz uma proposta inovadora, de excelência musical e de grande relevância social, em sintonia com o espírito de resistência, inclusão que caracteriza e com o legado de Joaquim Callado”, comenta Fátima.
Henrique Araújo atua há quinze anos no cenário musical brasileiro, integrando diversos grupos e acompanhando nomes de destaque, como Nelson Sargento, Izaías Bueno de Almeida, Renato Teixeira e Zeca Baleiro, entre tantos outros. Atualmente, é professor e fundador da Escola de Choro de São Paulo e professor da Escola de Música do Auditório do Ibirapuera. Em 2021, lançou o disco Partido Alto, do grupo Batuqueiros e sua Gente, com o compositor Douglas Germano, do qual é responsável pela direção musical.
O Festival ainda fará duas homenagens em memória: uma ao maestro Laércio de Freitas, que desde o ano passado era cogitado para participar dessa edição, mas faleceu em julho. A homenagem ao maestro contará com a participação de sua filha, a atriz, cantora e compositora Thalma de Freitas. A outra homenagem será para a jovem violinista de extraordinário talento, Wanessa Dourado, que fez sua última apresentação no ChorandoSemParar em 2023. O impacto causado por sua música foi tamanho que naquele momento já recebeu o convite para participar do Festival novamente. Porém, em janeiro de 2024 faleceu tragicamente, após um acidente de trânsito.
Sobre o Festival ChorandoSemParar
Comemorando 20 anos de história, o Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar é um dos maiores e mais importantes eventos culturais da região de São Carlos, com reconhecimento internacional. Desde sua primeira edição, em 2004, o festival se destacou pela qualidade técnica e artística de seu elenco e pela maneira como se tornou um espaço único para a celebração e divulgação da música instrumental brasileira, especialmente do Choro.
SERVIÇO
Festival Internacional de Música Instrumental - 20ª Edição do ChorandoSemparar em São Carlos, SP.
De 11 a 15/12 - atividades formativas no Centro Cultural no Campus 1 da USP São Carlos
Dias 13, 14 e 15/12 - apresentações musicais na Praça “Dr. Christiano Altenfelder Silva”, a Praça XV.
Dia 15/12 (domingo), das 10h às 22h - 12 horas ininterruptas de apresentações na Praça XV
Toda a programação é gratuita e pode ser conferida a partir do dia 07/12 no link: https://sites.google.com/
HOLAMBRA/SP - O projeto Fazendinha Sessions ganha mais um lançamento especial! Us Agroboy, composto por Jota Lennon e Gabriel Vittor, Fernando e Sorocaba, Bruno e Barretto e Léo e Raphael se reuniram para lançar o single inédito “Fazendinha Sessions #5: Procura-se” já disponível em todas as plataformas digitais.
Assista agora: https://www.youtube.com/watch?
“Esse é mais um lançamento muito especial para nós porque reflete a essência do que acreditamos: unir forças com outros grandes artistas e criar algo único, um presente para os nossos fãs! Fazendinha Sessions tá no ar, conta Gabriel Vittor.
“Essa música é um pipoco, tem uma mistura de ritmos que com certeza vai agradar tanto os amantes do sertanejo quanto de outros gêneros”, complementa Fernando.
A gravação da quinta edição do projeto aconteceu na casa de Jota Lennon, do Us Agroboy, Holambra, no interior de São Paulo, com um cenário inspirado no universo country americano, utilizando caminhonetes e trailer como elementos do cenário, além de muita madeira e elementos naturais.
“Nossa primeira vez participando do Fazendinha Sessions ao lado de grandes amigos da música, não poderia ter sido mais especial”, resume Sorocaba.
Criado em 2022 por Jota Lennon, o Fazendinha Sessions vai além de encontros musicais, propondo uma fusão entre estilos como sertanejo, country, hip-hop, funk. Mais do que música, o projeto celebra a união entre artistas e a diversidade sonora, e soma mais de 195 milhões de visualizações somente no YouTube.
"O Fazendinha Sessions nasceu da ideia de criar um espaço onde a música sertaneja pudesse dialogar com outros estilos. Queremos levar autenticidade e novidades para o público”, conta Jota Lennon.
Ao longo de sua trajetória, o Fazendinha Sessions já contou com participações de artistas como Luan Pereira, Ana Castela, Hungria, Ryan SP, Mari Fernandes, João Gomes, entre outros, consolidando-se como um espaço de inovação no sertanejo.
SÃO CARLOS/SP - A Escola Estadual Dr. Álvaro Guião – Centro de São Carlos - recebe no próximo dia 27 deste mês de novembro o último concerto de 2024 com a USP Filarmônica, integrado na série “Concertos USP” nas comemorações do 30º aniversário do Instituto de Física de São Carlos (IFSC/USP).
Assim, a partir das 20h00, a USP Filarmônica, sob a regência do Maestro Prof. Rubens Russomano Ricciardi, apresentará o seu 215º concerto com a participação dos melhores solistas da orquestra vencedores do “Prêmio Caio Pagano 2024” entre os estudantes do Departamento de Música da FFCLRP-USP, a saber:
Paola Adelmary Rojas Parra (violino) e Lucas Herrera Andrade Diniz (flautim), e ainda o solista Padre Christian Ferreira (barítono), também estudante do mesmo departamento.
Neste concerto serão interpretadas obras de:
Dmítri Chostakóvitch, Gilberto Mendes, Rubens Russomanno Ricciardi, Radamés Gnattali, Dorival Caymmi, Guerra-Peixe, Hanns Eisler, Pablo Sarasate e Antônio Vivaldi.
Com entrada livre e gratuita, os ingressos para este concerto estarão sendo distribuídos nos dias 25 e 26 de novembro, entre as 08h00/11h00 e 14h00/17h30 na Assessoria de Comunicação do IFSC/USP, e no próprio dia do evento, na entrada da Escola Estadual Dr. Álvaro Guião, a partir das 18h30.
Evento acontece no dia 22 de março; venda de ingressos tem início nesta quarta, dia 13
RIBEIRÃO PRETO/SP - A banda Capital Inicial confirmou o show da turnê “Acústico 25 Anos”, em Ribeirão Preto em 2025. A apresentação será na Arena Nicnet, no dia 22 de março. Os ingressos, com valores a partir de R$ 150,00, já estão à venda pelo site Guichê Web (clicando aqui). São três opções de setores: Front Stage, Área Vip e Cadeiras.
A nova turnê é uma comemoração aos 25 anos do show Acústico MTV, que marcou a história da banda e do rock nacional, sendo considerado um dos grandes discos brasileiros do gênero. O projeto, que traz Dinho Ouro Preto, Flávio Lemos, Fê Lemos e Yves Passarell, percorrerá várias cidades brasileiras entre março e novembro do próximo ano. Ribeirão Preto será a sede do terceiro show.
Mais informações sobre a apresentação em Ribeirão Preto no perfil oficial @turnecapitalrp.
Agenda:
Capital Inicial Acústico 25 Anos
Data: 22 de março de 2025
Local: Arena Nicnet – Avenida Costábile Romano s/n – Ribeirânia – Ribeirão Preto
SÃO CARLOS/SP - A Estação Ferroviária de São Carlos (Estação Cultural), recebe neste domingo (10/11), o 2º Festival Rap na Estação, o evento acontece das 16h às 21h e conta com uma line-up de shows e batalhas de rimas com artistas locais. O evento é gratuito, com toda a estrutura, incluindo Praça de Alimentação.
O Rap na Estação é mais um evento cultural para todas as idades que acontece em um local de grandes shows, com o apoio da Prefeitura Municipal, promovendo lazer e diversão para toda comunidade.
SÃO PAULO/SP - Us Agroboy, formado por Jota Lennon e Gabriel Vittor, são conhecidos pela energia e conexão intensa com o público, prepararam uma série de apresentações especiais em novembro, passando pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste do Brasil.
Com efeitos visuais de tirar o fôlego e a presença de um touro mecânico, o show de Us Agroboy é uma experiência completa. O duo traz uma performance moderna e empolgante, com uma setlist repleta de sucessos e novidades que cativa o público presente em cada apresentação.
Além da intensa agenda de shows, Us Agroboy acabaram de lançar “Tipo Nelore” ao lado da dupla João Nelore e Texano – donos do hit viralizado “Cowboy 2.0”. Ouça agora: https://bfan.link/tipo-nelore.
Na última sexta-feira, dia 1º de novembro, Us Agroboy desembarcaram em Promissão, São Paulo, no Gol de Placa. Us Agroboy seguem para Prudentópolis, no Paraná, onde se apresenta no Sunset no dia 8 de novembro, e no dia 9, chega a Três Lagoas, no Mato Grosso do Sul, com show marcado no Mulle Pub. No dia 14 eles se apresentam em Novo Horizonte, no interior de São Paulo, dia 15 em Rancho Alegre, no Paraná, e, no dia 16, a dupla se apresenta em Salesópolis, São Paulo.
Os shows continuam no dia 21 de novembro, em São Pedro, São Paulo, seguido por uma apresentação em Cândido de Abreu, Paraná, no dia 22. No dia 23, o público de Campo Mourão, Paraná. Fechando o mês de novembro, Us Agroboy faz shows no dia 29 em Jandaia do Sul, São Paulo, no O Vileiro Gastro Bar, e no dia 30 em Ribeirão Bonito, também em São Paulo.
SÃO PAULO/SP - A dupla Fernando e Sorocaba, conhecida por sempre integrar música e grandes experiências, é a pioneira no uso de inteligência artificial no mercado sertanejo. Durante a edição do Churrasco On Fire, realizada no Parque Villa-Lobos, em São Paulo, o público presente tive acesso a uma inovação tecnológica inédita em eventos desse segmento.
Em parceria com a startup brasiliense Photos.live, foi implementada uma solução de reconhecimento facial com o uso inteligência artificial e visão computacional, permitindo que o público localizasse de forma automática as fotos tiradas ao longo do Churrasco On Fire.
"Queremos sempre oferecer uma experiência imersiva que vai além da sinergia música e open churras premium. Unimos alta tecnologia ao entretenimento para uma interação personalizada e prática, facilitando o acesso dos participantes às suas fotos", afirma Sorocaba.
Essa iniciativa reforça o compromisso do Churrasco On Fire em se manter na vanguarda de soluções que transformam a experiência de seus participantes. Mais do que um evento gastronômico e musical, o Churrasco On Fire combina um churrasco premium, servido em estações de 100 metros, com uma estrutura de palco em formato de "T", painéis de LED e uma cenografia única. O público desfruta de três horas de show ao vivo de Fernando e Sorocaba, que preparam performances exclusivas para cada edição.
“Integrar nossa inteligência artificial ao Churrasco On Fire foi incrível! No dia seguinte ao evento, alcançamos 120% de downloads das fotos oficiais, e até hoje o site continua recebendo acessos. Somos gratos à equipe de Fernando e Sorocaba por abraçar essa inovação! Recentemente premiados pelo Sebrae como uma das startups mais inovadoras em eventos, estamos expandindo nossa atuação para a Coreia do Sul, Estados Unidos e Portugal”, relata Leonardo Araujo de Assis, CEO da Photos.live.
“Ao usar tecnologia no Churrasco On Fire, estamos elevando o padrão dos eventos sertanejos e proporcionando momentos inesquecíveis para os nossos fãs”, complementa Fernando.
Somente no primeiro semestre de 2024, o Churrasco On Fire reuniu mais de 35 mil pessoas, consolidando-se como o maior evento gastronômico em público no Brasil. Ao longo de mais de 80 edições, o evento impressiona com números expressivos: nos primeiros seis meses de 2024, foram consumidas mais de 20 toneladas de carnes nobres e servidos mais de 25 mil hambúrgueres, reafirmando seu sucesso tanto em público quanto no open churras premium.
As apresentações serão no domingo, 3 de novembro, às 15h e às 19h, respectivamente. Os ingressos estão à venda no site https://ingressodigital.com e na bilheteria do Teatro. A produção é da Teatro GT.
SÃO CARLOS/SP - O Teatro La Salle, de São Carlos, recebe dois shows musicais no domingo, dia 3 de novembro: “A Bela e a Fera” e “ABBA Experience”. O espetáculo infantil “A Bela e a Fera” será apresentado às 15h. Com músicos de orquestra ao vivo, o show conta a história de amor entre uma linda jovem e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera. Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço. Os preços dos ingressos variam de R$ 50,00 a R$ 100,00 e estão à venda no site https://www.ingressodigital.
Já o musical “ABBA Experience” será apresentado às 19h com ingressos que variam de R$ 70,00 a R$ 140,00. O show faz um tributo ao grupo sueco de música pop que surgiu em meados dos anos 1970 e se tornou uma das melhores bandas de todos os tempos. O show é uma megaprodução na qual quatro cantores, acompanhados pela banda e por um balé, interpretam as músicas do Grupo ABBA. O cenário, coreografias, trocas de figurinos e uma iluminação de última geração completam o espetáculo, que tem como objetivo fazer com que todos se sintam na era “Disco”.
O grupo Abba ganhou popularidade ao empregar ritmos cativantes em suas canções, com letras simples e um som único, caracterizado pela harmonia das vozes femininas e pela técnica “wall of sound”, efeito criado pelo produtor musical Phil Spector. Os trajes autênticos e réplicas fiéis compõem mudanças de figurino hipnotizantes neste espetáculo.
SÃO PAULO/SP - Após o sucesso de “Cowboy 2.0”, que viralizou nas redes sociais e conquistou milhões de ouvintes, João Nelore e Texano se unem a Us Agroboy, duo composto por Gabriel Vittor e Jota Lennon, para lançar o novo single “Tipo Nelore”. A canção chega às principais plataformas de música acompanhada de um clipe gravado no Paraná.
“Essa música foi uma surpresa pra nós, com o boom que deu na Cowboy 2.0, ela acabou viralizando antes mesmo de ser lançada oficialmente. Ficamos felizes demais, estávamos em busca de uma música, acabou que viralizamos duas de uma vez (risos). Vamos com força total pra cima dela. Ela tem uma projeção muito forte”, conta João Nelore.
O single “Tipo Nelore” retrata uma mulher forte, utilizando a analogia com a raça Nelore para enfatizar sua força e singularidade. Os versos destacam: “Pro porte dela, o peão tem que ter pegada... Ela é tipo Nelore, bonita, braba e difícil de mexer".
Ouça agora “Tipo Nelore”: https://bfan.link/tipo-nelore.
“A música captura a essência do sertanejo moderno e tem uma pegada divertida e autêntica. Estamos ansiosos para que os fãs a ouçam e se divirtam com essa nova história. Aqui é a roça, aqui é o agro”, complementa Gabriel Vittor.
Us Agroboy são os criadores do Hip-Roça, um estilo que mescla elementos do sertanejo com hip-hop, funk e rap. A dupla acumula mais de 690 milhões de visualizações no YouTube e possui 3,5 milhões de ouvintes mensais em plataformas de streaming, além de contar com 2 milhões de seguidores nas redes sociais.
“A gente ficou muito feliz com o convite, essa união irá fortalecer o movimento agro e o sertanejo. A música ‘Tipo Nelore’ reflete a força e a autenticidade que buscamos em nosso trabalho e nas parcerias”, afirma Jota Lennon.
Os irmãos João Nelore e Texano, com mais de uma década de estrada como dupla, ganharam ampla visibilidade nos últimos meses com o sucesso de “Cowboy 2.0”. A canção, que rapidamente se tornou um fenômeno viral, evidenciou o talento e a conexão da dupla com o público, consolidando sua presença no cenário musical. “Cowboy 2.0” alcançou o Top 1 no TikTok Music, tornando-se a faixa mais ouvida da plataforma.
A produção musical é do Fabio Adames, responsável pela produção, mixagem e masterização, os compositores são Adryel Lima e Rafa Show e o clipe foi gravado pela Sete 4.
“Confiamos no potencial da música, fizemos um trabalho bem especial. Não só nela como em todas as outras, gostamos muito de estar por dentro de todos os detalhes da criação. Ela vem com um papo bem legal, principalmente pras mulheres, que foi quem fizeram o áudio viralizar. Com todas as forças e energia nessa música, esperamos alcançar números expressivos e chegar ainda mais alto”, finaliza Texano.
INGLATERRA - Uma nova música de Liam Payne será lançada ainda nesta semana, divulgou a imprensa britânica na terça-feira (29). O músico Sam Pounds gravou o dueto "Do No Wrong" com o ex-One Direction semanas antes de sua morte, que chegará na sexta-feira (1º) às plataformas de áudio.
Segundo Pounds, o objetivo é que a música seja "uma bênção para o mundo, como Liam sempre sonhou". "Eu oro para que os anjos confortem vocês todos os dias enquanto ouvem. Eu oro para que essa música seja uma bênção para Ruth, Bear e toda a família. Rezo para que esta canção eclipse os ecos negativos. Rezo para que o poder de cura positivo sobrenatural envolva cada um de vocês", escreveu o cantor e compositor em uma publicação no X.
As investigações acerca da morte de Payne continuam em andamento. O músico de 31 anos morreu em Buenos Aires, em 16 de outubro, ao cair do terceiro andar da sacada de um hotel. Agentes da polícia foram ao local quando trabalhadores do hotel relataram um homem agressivo, que poderia estar sob influência de drogas ou álcool. O serviço de emergência confirmou a morte.
Um relatório preliminar de toxicologia feito após sua autópsia indicou que o cantor tinha drogas em seu sistema quando morreu. Os resultados não são conclusivos, e o corpo de Payne só será liberado após os exames.
Payne havia viajado à capital argentina com sua namorada, Kate Cassidy, para assistir ao show de outro ex-One Direction, Niall Horan.
FOLHAPRESS
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