SÃO PAULO/SP - O grupo Pixote, um dos nomes mais icônicos e respeitados do pagode brasileiro, que há mais de 30 anos embala histórias de amor, amizade e alegria, alcança mais um marco expressivo em sua trajetória: mais de 5,6 bilhões de streams acumulados em seus álbuns nas plataformas digitais. Este feito reafirma a força e a relevância do grupo.

Diante de números tão expressivos, alguns álbuns do grupo receberam certificações importantes. Fã de Carteirinha Sunset acaba de conquistar o cobiçado Disco de Diamante, símbolo de um desempenho extraordinário. Já o projeto Drive In foi premiado com Disco de Platina Duplo, enquanto Pixote House Music recebeu Disco de Platina e Trintou foi certificado com Disco de Ouro.

Para Dodô (vocal), Thiaguinho (surdo) e Tiola (tantan), cada conquista é um reflexo direto do apoio dos fãs que acompanham o Pixote dentro e fora dos palcos. “Esses prêmios são de todos que cantam, dançam e se emocionam com a nossa música. É por vocês e para vocês que seguimos fazendo o que amamos”, reforça o grupo.

Mantendo a essência do pagode romântico e a energia contagiante que o consagrou, o Pixote segue colecionando marcos históricos, e provando que sua música é atemporal, tocando corações de diferentes gerações.

SÃO PAULO/SP - Entre os dias 5 e 7 de setembro, de sexta a domingo, acontece a quarta edição do Festival SP Choro in Jazz no palco do Teatro Paulo Eiró, na zona sul da capital. O evento, com curadoria de Fabio Bergamini e Roberta Valente, tem ingressos a preços populares em todos os concertos e atividades.

A atual edição do Festival faz homenagem a dois ícones da música paulista: Hector Costita, saxofonista e maestro argentino radicado no Brasil, ativo aos 90 anos, e Laércio de Freitas, pianista, compositor e maestro paulista, falecido em 2024 aos 83 anos. Além das apresentações musicais, a programação traz uma aula show de percussão, para pais, mães e filhos, e o lançamento de dois livros de partituras, sendo um deles de choro e o outro de instrumental/jazz. Estes lançamentos são resultantes da edição de 2024 do Festival SP Choro in Jazz.

O recital de piano solo de Paulo Braga, no dia 5/9, sexta-feira, abre o Festival com homenagem ao maestro Laércio de Freitas, às 21h. No dia 6/9, sábado, o percussionista e musicoterapeuta Fabio Bergamini ministra a aula show Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos, às 16h, e a Paulistânea Jazz Band apresenta-se, às 21h, com participação especial do homenageado Hector Costita.  E no dia 7/9, domingo, o Quarteto Fora de Contexto abre a noite, às 18h, e o Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori fechando a programação, às 19h. Paralelamente às apresentações dos quartetos, ocorre os lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.

 Idealizado e dirigido por Adriana Belic, o Festival SP Choro in Jazz busca evidenciar criações da música instrumental brasileira, do chorinho e do jazz, com gratuidade em toda a programação. Segundo a idealizadora Adriana Belic, “entre outros motivos, a realização de um festival com esse perfil contribui não só para o reconhecimento da importância desses gêneros musicais, mas também para que as novas gerações de apreciadores da música brasileira possam ouvi-los e conhece-los”. A ficha técnica tem Fabio Bergamini e Roberta Valente na curadoria musical e a Belic Arte.Cultura na produção geral. Em 2025, o festival é realizado com o apoio institucional da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa de São Paulo.

Serviço | Programação

IV Festival SP Choro in Jazz 
De 5 a 7 de setembro de 2025

Horários: Sexta, às 21h | Sábado, às 16h e 21h | Domingo, às 18h e 19h
Ingressos: Concertos - R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Ingressos: Aula show - R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Vendas online: www.sympla.com.br

Acesse a programação: @festivalspchoroinjazz. Livre. 60 minutos cada.
Onde: Teatro Paulo Eiró

Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP - 04733-100.

Metrô Adolfo Pinheiro. Tel.: (11) 5546-0449. 467 lugares. Acessibilidade.

5/9 - Sexta-feira

21h - Concerto: Paulo Braga - Piano solo

6/9 - Sábado

16h - Aula show: Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos - com Fabio Bergamini

21h - Show: Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita

7/9 - Domingo

18h - Show: Quarteto Fora de Contexto

19h - Show: Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori
A partir das 19h: Lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.

Sobre as atrações

Paulo Braga (5/9, às 21h)

Nesse recital solo, o pianista e compositor Paulo Braga apresenta obras autorais, além de temas de Laércio de Freitas e peças do mestre Moacir Santos. O programa traz também valsas de Arrigo Barnabé, compositor com quem Braga mantém uma sólida parceria, desde 1988. As valsas integram o álbum solo que Paulo gravou no início de 2025, com lançamento previsto para o segundo semestre, que promete ser mais um marco de sua trajetória como intérprete e pesquisador da linguagem pianística brasileira contemporânea.

Natural de Jundiaí (SP), Paulo Braga é líder do Paulo Braga Piano Trio, ao lado de Edu Ribeiro (bateria) e Bruno Migotto (contrabaixo), e atua em diversos grupos como o Trio Bonsai, Trio 3-63, o duo com o guitarrista Lupa Santiago, o Sexteto Mestre Negro e o duo com a atriz e cantora Letícia Sabatella. Seu álbum mais recente, Farol (2023), reafirma sua identidade musical com composições autorais em diálogo com o jazz moderno e a música brasileira.

Repertório: “Cabeça de Melão”, “Nhonhô da Botica”, “Julho 18”, “Ô Lugar!”, “Muita Hora Nessa Calma”, “Manhã” e “Oolaiá” (temas autorais); “Ano Bom” (Arrigo Barnabé e Luiz Tatit), “Todo Coração” (Arrigo Barnabé, Eduardo Gudin e Roberto Riberti); e “Camundongas” “Festa na Taba” e (ambas de Laércio de Freitas).

Ritmo em Família, Percussão para Pais, Mães e Filhos - Fabio Bergamini (06/09, às 16h)

O percussionista e musicoterapeuta Fábio Bergamini conduz uma aula show muito especial, pensada para pais, mães e filhos, uma atividade conjunta para toda a família. Em uma experiência sensível e divertida, os participantes são convidados a explorar instrumentos percussivos e dinâmicas musicais que estimulam a escuta mútua, a improvisação e o vínculo afetivo por meio do som e do ritmo.

Voltada ao público geral e sem necessidade de conhecimento musical prévio, a atividade promove o encontro entre gerações em torno da música como linguagem universal e ferramenta de conexão. Esta é uma oportunidade de compartilhar momentos de criação conjunta, diversão e descoberta, ideal para famílias que desejam experimentar novas formas de convivência através da arte.

Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita (6/9, às 21h)

A Paulistânea Jazz Band, fundada por Hector Costita e Décimo Mazzocatto, ambos com longa experiência no Jazz, traz o suingue e a vibração do jazz tradicional, originário da fusão de vários estilos musicais afro-americanos, como o blues, o ragtime, as marchas militares e as work songs, que eram muito tocados por bandas do final do século XIX. A Paulistânea incorpora a missão de divulgar essa importante vertente da cultura musical, o jazz para ser ouvido e dançado com alegria. Nesta apresentação convida o maestro e saxofonista fundador Hector Costita, que toca ao lado de Austin Roberts (trompete), William Anderson (trombone), Joseval Paes (guitarra, maestro), Thomas Fiedler (tuba), Decimo Mazzocato (banjo) e Adolfo Carlucci (bateria).

A Paulistânea Jazz Band já se apresentou em espaços como All of Jazz, Tupi or Not Tupi, JazzB, Clube Athletico Paulistano, Sesc Vila Mariana e Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, O Garimpo, em Embu, e nos festivais Bsoe – Brasil Swingout Festival, Festival Internacional I Love Jazz (BH / MG), Vintage Jazz Party e Moara Jazz Festival (Cunha SP).

No programa do concerto estão obras icônicas como “At The Jazz Band Ball” (Nick La Rocca e Larry Shields), “Bye Bye Blues” (Hamm, Bennett, Lown e Gray), “Charleston” (James Johnson), “I Can't Give You Anything But Love” (Jimmy Mc Hugh), “My Blue Heaven” (Donaldson e Whiting), “Rose Room” (Art Hickman), “Si Tu Vois Ma Mère (Sidney Bechet), “Someday You'll Be Sorry” (Louis Armstrong), “Tea For Two” (Vincent Youmans) e outras.

Quarteto Fora de Contexto (7/9, às 18h)

O Quarteto Fora de Contexto iniciou suas atividades em julho de 2020, quando os integrantes se reuniram para participar do NDC (Núcleo de Desenvolvimento de Carreira), um edital interno de aconselhamento de carreira artística realizado pela EMESP Tom Jobim. A pesquisa do grupo fundamenta-se na música instrumental brasileira, com foco principal no choro e em seus subgêneros, mas dialoga com outros estilos da cultura popular, como baião e forró. Em janeiro de 2024, lançou o single Baião Lascado, com a participação de Wanessa Dourado e, em março, o EP Ponto de Partida com músicas autorais. No primeiro semestre de 2025, lançou o single Mexerico, baião autoral que tem participação de Camila Silva e João Pellegrini. No repertório do grupo figuram, principalmente, músicas dos próprios integrantes, além de compositores e compositoras contemporâneos. Nesse concerto, apresenta choros autorais e contemporâneos, intercalando breves explanações sobre a história do gênero, desde Pixinguinha até a cena atual. Quarteto Fora de Contexto é formado por Amanda Calixto (flauta), Leo Matheus (cavaco), Matheus Caitano (violão de 7 cordas) e Nathalie Magalhães (percussão).

Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori (7/9, às 19h)

O Quarteto Praga de Sogra - formado por Alexandre Moura (violão de 7 cordas), Ildo Silva (cavaquinho), Roberta Valente (pandeiro e produção) e Stanley Carvalho (clarinete) - convida o consagrado bandolinista Milton Mori para uma apresentação vibrante no Festival SP Choro in Jazz. O quarteto reúne músicos experientes e apaixonados por Choro e Samba. O nome do grupo, Praga de Sogra, vem do título de um choro extremamente difícil, de Joaquim Sobreira, que foi gravado pelo flautista Altamiro Carrilho, em 1959.

Com formações e trajetórias diversas, Alexandre Moura, Ildo Silva, Roberta Valente e Stanley Carvalho criaram o grupo para se apresentar semanalmente no Bar da Vânia, reduto musical de SP, onde mantêm apresentações regulares sendo referência para os apreciadores da boa música instrumental brasileira. Com larga experiência na cena instrumental brasileira, os integrantes têm passagens por importantes rodas, shows e gravações por todo o Brasil, bem como carreira internacional. A presença de Milton Mori, reconhecido por sua atuação como compositor, bandolinista, cavaquinista, violonista e arranjador de excelência, promete elevar ainda mais a performance da noite.

Livros de Partituras de Choro e de Jazz (7/9, às 19h)

Dois livros de partituras serão lançados, sendo um de Choro e o outro de Jazz, idealizados pela Belic Arte.Cultura desde a primeira edição do festival. Ambos lançamentos serão em formato digital, com acesso gratuito pela plataforma Sympla. As publicações foram concebidas no âmbito do Festival SP Choro In Jazz, de 2024, contemplado pelo Edital Lei Paulo Gustavo 21/2023 - Festivais e Mostras Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Os dois livros de partituras surgem como uma extensão natural do festival, mas também como um gesto de permanência, como forma de registrar e compartilhar o que muitas vezes nasce no calor do palco e desaparece no instante da última nota.

O Livro de Partituras de Jazz, com 27 partituras, foi elaborado sob a curadoria sensível e criteriosa de Fábio Bergamini. A publicação reúne composições de importantes artistas da cena musical paulistana, refletindo a diversidade e a inventividade do músico brasileiro, especialmente no campo da música instrumental, em diálogo com a alma musical de São Paulo e com a pluralidade estética que caracteriza a música brasileira.

O Livro de Partituras de Choro, também com 27 partituras, foi realizado com curadoria de Roberta Valente, com a colaboração de Milton de Mori e Paulo Henrique Mori. A coletânea apresenta obras de importantes nomes da cena contemporânea do choro, de diferentes gerações, em um convite aberto: tocar, escutar com atenção, improvisar, recriar, compartilhar e viver uma era de afirmação e valorização do gênero, reconhecido em 2024 pelo Iphan como patrimônio imaterial da cultura brasileira.

SÃO PAULO/SP - Seu Jorge, um dos nomes mais respeitados da música brasileira e aclamado internacionalmente, está na estrada com a  turnê do elogiado novo álbum “Baile à la Baiana”, e já tem data confirmada para desembarcar em São Paulo.

Celebrando uma fase brilhante na carreira, o cantor, ator e multi-instrumentista sobe ao palco da Vibra São Paulo, no dia 27 de setembro, apresentando uma superprodução que marca o início de um novo capítulo artístico. Lançado em fevereiro, “Baile à la Baiana” é o primeiro álbum de inéditas do artista em uma década. Com 11 faixas que combinam os ritmos do Rio de Janeiro e da Bahia, o projeto é uma verdadeira homenagem à diversidade sonora do Brasil e mais um marco na discografia de um dos músicos mais completos do país.

"O público de São Paulo é de uma diversidade incrível, então apresentar essa turnê aqui é algo importante demais, pois aqui é a capital que abraça a pluralidade do nosso país. É um show para dançar, cantar e sentir a força da nossa cultura", comenta Seu Jorge.

Os ingressos custam a partir de R$70,00 e já estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados, como as bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca. Mais informações no serviço abaixo.

Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música carioca (funk, soul e samba), em diálogo com os ritmos vibrantes da Bahia, como a chula, o semba, o black samba e o afropop. A ideia do projeto nasceu em Salvador, a partir dos encontros de Seu Jorge com o percussionista Peu Meurray no Galpão Cheio de Assunto, espaço cultural efervescente que também aproximou o artista de Magary Lord.

"Esse disco é uma junção de influências que venho acumulando ao longo dos anos. É sobre união, sobre encontros, sobre alegria", diz o artista. "As canções surgiram de momentos muito verdadeiros com amigos e parceiros musicais, e a energia desses encontros está toda no palco".

Neste show, o público pode esperar um repertório que mistura as novidades de "Baile à la Baiana" com os clássicos da carreira, como "Carolina", "Burguesinha" e "Mina do Condomínio". A proposta é transformar a noite em uma grande celebração dançante, com muito groove, percussão e interpretações cheias de swing. No palco, Seu Jorge estará acompanhado de uma banda afiada e com entrosamento de time.

"A música brasileira é um organismo vivo. Quando a gente mistura o samba com o funk, a chula com o soul, a black music com o samba de roda, está contando nossa história. Quero que o público sinta isso. Que dancem, que cantem, que se emocionem com a beleza da nossa música", afirma o cantor.

Com mais de três décadas de carreira, Seu Jorge é um dos artistas mais respeitados do Brasil, conhecido não apenas por seu talento musical, mas também por sua atuação no cinema, onde brilhou em filmes como "Cidade de Deus", "A Vida Marinha com Steve Zissou" e "Marighella". Em 2023, comemorou 30 anos de carreira, reafirmando sua posição como um artista de fronteiras expandidas, cuja arte ultrapassa gêneros, formatos e territórios.

"Baile à la Baiana" é um projeto que nasceu da amizade, da irmandade e do amor à música. É também um convite para que todos celebrem juntos. Como diz uma das faixas, ‘Gente boa se atrai’ ", conclui Seu Jorge.

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A música estreia nas rádios do Brasil neste dia 5 de agosto e chega às plataformas digitais no dia 14

SÃO PAULO/SP - Prepare-se: vem hit novo por aí! Unindo o beat potente da DJ Anabzzi com a irreverência sertaneja dos Us Agroboys, a faixa "Tentação" promete agitar as playlists e palcos de todo o país. Com uma mistura envolvente de eletrônico e sertanejo, a música estreia nas rádios do Brasil neste dia 5 de agosto e chega às plataformas digitais em 14 de agosto.

Com composição assinada por Patrick Ferreira e Junynho Silva, “Tentação” é daquelas músicas que grudam logo na primeira ouvida. A letra fala sobre uma mulher irresistível, com “cabelão preto, corpão desenhado”, que mexe com o juízo de todos ao redor, dos “playboy, dos cowboy, de quem tiver no caminho”. O refrão marcante e o toque ousado dão o tom da faixa, que tem tudo para se tornar um dos virais do momento.

DJ Anabzzi, conhecida como a DJ dos rodeios por se apresentar nas principais festas do país, aposta novamente na fusão de estilos com atitude. Com parcerias de sucesso ao lado de nomes como Hugo e Tiago, Zé Henrique e Gabriel, Kleber Oliveira e Tania Mara, ela se destaca por suas batidas únicas e colaborações inusitadas.

Já Us Agroboys, formados por Gabriel Vittor e Jota Lennon, são fenômeno nas redes e nos palcos, somando mais de 4 milhões de ouvintes mensais no Spotify e ultrapassando 180 milhões de visualizações no YouTube. Com composições para artistas como Marília Mendonça, Wesley Safadão e Gusttavo Lima, eles representam o novo movimento agro com carisma, autenticidade e hits de impacto.

“Essa música é pra curtir, dançar, rir e se identificar. É divertida e tem aquela energia que não deixa ninguém parado. Eu tô muito feliz com essa parceria com os meninos dos Agroboys, que sempre curti e fui fã”, comenta Anabzzi._

A parceria entre os artistas marca mais um passo na consolidação do sertanejo como um gênero cada vez mais aberto às misturas e inovações. Tentação chega para mostrar que o encontro do campo com a pista de dança pode, e deve, ser explosivo.

Confira:
Lançamento nas rádios: 05/08
Disponível nas plataformas: 14/08

SÃO PAULO/SP - Depois do sucesso da edição paulistana em abril, a Violada BeD está de volta e desembarca pela primeira vez em Jundiaí (SP) para uma tarde que promete ser histórica. O evento, que se tornou uma verdadeira marca na trajetória de Bruninho & Davi, acontece em um dos lugares mais inusitados e encantadores da cidade: o Vibe Bar, conhecido como o “point do pôr do sol” mais bonito da região. 

Com uma vibe descontraída, estrutura pé na areia e clima intimista, o local foi escolhido a dedo para dar o tom desta edição inédita e especialíssima. Além de celebrar o sucesso do projeto, a data também marca o aniversário de 40 anos de Davi, em sua cidade natal, para comemorar esse momento ao lado do público e de amigos.

Criada em 2018, a Violada BeD nasceu da vontade da dupla de apresentar ao público um show com alma, identidade e conexão verdadeira. Mais do que um espetáculo musical, o projeto entrega uma experiência completa, onde o cenário, a energia e o repertório constroem um clima único, sempre com a famosa árvore iluminada como marca registrada do palco.

Com mais de cinco horas de programação, a edição de Jundiaí trará um setlist que revisita os grandes sucessos da carreira de Bruninho & Davi, além de surpresas preparadas especialmente para essa edição. Ao longo de mais de dez anos de estrada, a dupla conquistou uma legião de fãs em todo o país e transformou a Violada em um dos eventos mais aguardados por onde passa.

Agora, com a chegada a Jundiaí, a Violada BeD amplia seu território, reforçando o seu propósito de levar música boa, celebração e autenticidade para diferentes cidades do Brasil. Ainda em 2025, novas cidades irão receber a label que carrega a essência de Bruninho & Davi. 

SERVIÇO

Dia: 21/09/2025

Horário: 14h 

Local: Vibe Bar - R. Emílio Antonon, 111 - Aeroporto, Jundiaí - SP

Ingressos: https://www.guichelive.com.br/violada-bruninho-e-davi-special-edition-jundiai_43801?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAae9pKm4ffKOE7Pq1cU1h9fw5Pl3maFxTuJTRP83XCg_9VAU0oMH_7sL2oIPHw_aem_-uvM--ToNx_MMKxLqNPJ7Q

BARRETOS/SP - Já está disponível em todas as plataformas digitais o single “Barretos Bão”, nova música do Us Agroboy, formado por Jota Lennon e Gabriel Vittor, em parceria com o locutor Cuiabano Lima. A faixa, que chega acompanhada de um clipe gravado em Barretos, no interior de São Paulo, foi criada especialmente para celebrar a estreia da dupla no Palco Amanhecer da Festa do Peão de Barretos, o maior rodeio da América Latina.

"A gente estava muito ansioso para esse lançamento. Fizemos essa música com o coração e queremos ver ela tocando nos rodeios, nos paredões, nos carros de som, em todo lugar onde a galera vibra com o agro e com o rodeio. ‘Barretos Bão’ é pra isso mesmo: pra embalar quem ama essa cultura", conta Gabriel Vittor.  

Assista agora ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=Hcg8icFbP0s&list=RDHcg8icFbP0s&start_radio=1.

Com batidas envolventes e refrão marcante, “Barretos Bão” traduz o clima vibrante das arenas e promete ser um dos grandes hits da temporada. Para Jota, vocalista da dupla, o lançamento tem um significado pessoal.

"Comecei a narrar rodeios aos 4 anos e foi nessa época que conheci o Cuiabano. Já dividimos muitas narrações juntos, e ele faz parte da minha história. Narrei diversas montarias em Barretos e sempre sonhei em voltar lá, agora ao lado do meu parceiro Indião e de toda a equipe do Us Agroboy. Estamos lançando essa música como forma de celebrar o amor que temos por Barretos, pela música e pelo rodeio. A roça venceu!", descreve Jota Lennon.  

A participação de Cuiabano Lima, considerado um dos maiores locutores de rodeio do Brasil, dá ainda mais autenticidade à canção. A união da voz inconfundível do locutor com o estilo agro-urbano do Us Agroboy cria uma linguagem jovem, com batida forte e presença marcante.

Gravado na cidade que é símbolo do rodeio brasileiro, o videoclipe reforça a atmosfera de celebração, pertencimento e paixão que envolve Barretos e tudo o que ela representa para os artistas. “Barretos Bão” reafirma que Barretos é muito mais do que uma festa. É a concretização de sonhos para artistas, fãs e todos que vivem a magia do rodeio.

Us Agroboy ultrapassa 700 milhões de visualizações no YouTube e possui mais de 3,5 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming. Nas redes sociais, acumulam 2 milhões de seguidores, comprovando seu sucesso e crescente popularidade no cenário musical. Em apenas 3 anos, eles já emplacaram músicas no top 50 do Spotify, são empresariados pela renomada dupla Fernando e Sorocaba, gravaram mais de 50 feats e tem um contrato com a Warner Music, a terceira maior gravadora do mundo.

Noite especial na Festa do Peão de Barretos

No dia 22 de agosto, o Us Agroboy se apresenta pela primeira vez na Festa do Peão de Barretos. Para Jota Lennon e Gabriel Vittor, subir ao palco da maior festa do gênero na América Latina é mais do que uma conquista profissional, é a realização de um sonho que começou ainda na infância. Jota, natural de Ibirité e com uma família ligada ao rodeio, narrou montarias aos quatro anos e participou da inauguração do Rancho do Peãozinho em 1999.

Gabriel, que cresceu em Goiânia aprendendo viola caipira com o avô, pisou pela primeira vez na arena de Barretos como espectador apenas em 2023. Agora, os dois retornam como atração confirmada, levando ao público um show que representa suas origens, sua verdade e a força de quem vem do interior.

SÃO PAULO/SP - No dia 25 de outubro, Marcos & Belutti, uma das duplas mais queridas e respeitadas do sertanejo nacional, sobem ao palco da Suhai Music Hall com um show repleto de grandes sucessos e muita emoção.

Com uma trajetória marcada por projetos grandiosos, prêmios importantes e hits que atravessaram gerações, a dupla conquistou o público com músicas como “Domingo de Manhã”, “Aquele 1%”, “Eu Era”, “Tão Feliz”, “Insubstituível” e “Tudo Indica”, entre muitas outras. Ao longo da carreira, lançaram 6 DVDs, 8 CDs, 1 álbum digital e 5 álbuns audiovisuais, além de acumularem parcerias de sucesso com grandes nomes da música.

Os números impressionam: mais de 2 bilhões de visualizações em seus vídeos, 1 bilhão de streamings nas plataformas digitais e uma base fiel de mais de 15 milhões de seguidores nas redes sociais.

A apresentação na Suhai Music Hall será uma verdadeira celebração da carreira de Marcos & Belutti. Um espetáculo à altura da grandiosidade da casa e do carinho que o público tem pela dupla.

SERVIÇO
MARCOS & BELUTTI

SUHAI MUSIC HALL
Av. das Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba, São Paulo – SP | Shopping SP Market
www.suhaimusichall.com.br | https://www.instagram.com/suhaimusichall/ 

DATA E HORA
25 de outubro (sábado)
Abertura da casa: 20h
Show: 22h
Duração: 1h30min
Classificação: Proibida a entrada de menores de 16 anos. Permitida a entrada de maiores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Ar-condicionado
Acessibilidade
 

INGRESSOS
Ticket Store (online): https://www.ticketstore.com.br/d/smh-marcos-belutti
Pagamento via cartão de crédito, débito ou PIX

28/7, 12h - Pré-venda exclusiva clientes Suhai Seguradora
28/7, 12h - Vendas Gerais
 

CAPACIDADE
Mesas: até 4000 pessoas

COMO CHEGAR
A Suhai Music Hall está localizada dentro do Shopping SP Market, com acesso direto pela Av. das Nações Unidas e ao lado da estação Jurubatuba da CPTM (Linha 9 – Esmeralda). O local também conta com entrada interna pelo shopping, fácil acesso à Marginal Pinheiros, além de pontos sinalizados para embarque e desembarque de aplicativos e táxis.

ESTACIONAMENTO
Mais de 3.000 vagas com segurança 24h
Para verificar valores, clique aqui.

SÃO CARLOS/SP - Nos dias 26 e 27 de julho, sábado e domingo, o Teatro de Arena “José Saffioti Filho”, anexo ao Teatro Municipal Drº Alderico Vieira Perdigão, será tomado pelo som das guitarras, a vibração dos amplificadores e a energia contagiante do público durante a terceira edição do Soma Rock Festival. Idealizado pelo coletivo Sanfona de Lata e realizado com o apoio da Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo, o evento celebra o Mês do Rock com uma programação intensa e gratuita.

“A proposta é clara: unir música independente, gastronomia local e expressão artística em um espaço democrático e aberto à diversidade”, comentou a diretora do Departamento de Artes e Cultura, Mariana Navarro. 

Durante os dois dias de festival, o público poderá curtir apresentações de dez bandas, com estilos que vão do rock alternativo ao clássico, incluindo nomes consagrados como Dance of Days, Marcos Carreri, Lanceloti, Manderine, Felipe Klein, Nil Guimarães, Mih Marchetti & Ricardinho, Violet Boggod King, Paulonez, além da participação de um DJ para manter o ritmo entre os shows. O evento também valoriza a economia solidária, com uma feira gastronômica cheia de opções.

“O Soma Rock Festival é mais do que um evento musical — é uma celebração da cultura independente e da força criativa da nossa cidade. E essa é a determinação do prefeito Netto Donato: democratizar o acesso à cultura. Iniciativas como essa mostram que São Carlos está no mapa dos grandes festivais do Estado”, destacou o secretário de Cultura e Turismo, Leandro Severo.

Serviço
Local: Teatro de Arena “José Saffioti Filho”

Sábado – 26 de julho - 15h às 21h30
16h – Paulonez & “Banda On the Rocks”
17h – Biggod King
18h – Nomádica
19h – Mandarine
20h – Dance of Days

Domingo – 27 de julho - 15h às 21h30
16h – Mih & Ricardinho – “Mutantes & Secos” (formato acústico)
17h – Lanceloti – “Rock com 4R: Rodrigo, Roberto, Rita e Raul”
18h – Nil Guimarães – “Minhas influências”
19h – Felipe Klein Quinteto – “Ecos do rock”
20h – Marcos Carreri -10 anos.

Quatro vozes, um só sentimento: a nova canção é daquelas que tocam fundo e viram companheira de quem já sofreu por amor

SÃO PAULO/SP - Em um encontro intimista de vozes e sentimentos, a dupla Hugo & Eduardo acaba de lançar “Ainda Te Amo”, uma sofrência leve e marcante que ganha ainda mais emoção com a participação especial de Matheus & Lorenzo.

Gravada em formato voz e violão e com produção musical de Marcinho Hipólito, a faixa aposta em uma sonoridade crua, delicada e envolvente. Com versos que retratam o dilema de desejar o bem a quem partiu, mesmo quando o coração insiste em permanecer, a canção se destaca pelo refrão curto e impactante, capaz de tocar quem já viveu a dor de um amor que ainda pulsa.

As quatro vozes se revezam com sinceridade e cumplicidade, em um dueto carregado de emoção e verdade. A atmosfera acústica, combinada à letra confessional, torna “Ainda Te Amo” perfeita para momentos introspectivos ou noites de barzinho – uma trilha sonora para quem vive ou já viveu a saudade de um amor que ficou.

Hugo & Eduardo é uma junção em forma de dupla sertaneja de dois apaixonados por música, que se conheceram através de amigos em comum do meio musical na cidade de Chapadão do Sul (MS). Desde então, vêm levando sua arte e carisma para palcos em todo o Brasil, com um repertório variado que passa pela sofrência, modão e músicas animadas. A autenticidade da dupla e a entrega nas interpretações têm conquistado cada vez mais espaço no cenário sertanejo.

Já Matheus & Lorenzo vivem um dos momentos mais expressivos da carreira. A dupla ultrapassou 12 milhões de visualizações no YouTube com a música “Voz de Fundo”, que segue em alta nas rádios de todo o Brasil. Com uma identidade vocal marcante e uma legião de fãs nas redes sociais, os artistas vêm consolidando seu nome no mercado com hits que misturam emoção, talento e verdade.

O clipe de “Ainda Te Amo” já está disponível no YouTube. Assista no YouTube: 

https://www.youtube.com/watch?v=GmeteSei1Cs

Edição contou com a maior queima de fogos da história da festa e muitas surpresas

MOGI MIRIM/SP - Mais de quatro mil pessoas marcaram presença na Festa da Cabana 2025, realizada no último sábado, dia 12, em Mogi Mirim, interior de São Paulo. Com mais de uma década de história, o evento já se consolidou como uma das principais experiências de entretenimento da região e entregou mais uma edição marcante, com shows de Clayton e Romário e Dilsinho como grandes atrações do evento.

“O que rolou em Mogi Mirim foi diferentão mesmo, galera! Que energia surreal! Foi lindo demais sentir essa troca com vocês, ver todo mundo curtindo, cantando junto... Que vibe! Obrigado por esse show incrível!”, afirmou Dilsinho.

Com nove horas de programação, a Festa da Cabana começou às 16h e ofereceu estrutura completa, incluindo setor open food, serviço de bar premium e lounges. A edição deste ano também contou com a maior queima de fogos já registrada na história do evento, com disparos ao longo de diferentes momentos da festa.

“Não tem como explicar o que rolou na Festa da Cabana! Foi especial demais! Ver a galera animada, cantando com a gente de coração aberto, sentindo cada música... foi bom demais, de verdade”, comentou Clayton. “Mogi Mirim, que dia incrível! Obrigado por cada momento. Ficaram as lembranças no peito e a vontade de voltar logo pra viver tudo de novo com vocês!”, complementa Romário.

O público veio de mais de 15 cidades diferentes, incluindo pessoas que viajaram até 200 km para prestigiar a festa. A movimentação impactou diretamente setores como hotelaria, salões de beleza e lojas de roupa, que realizaram ações especiais para atender à demanda gerada pela Festa da Cabana.

A produção do evento é da Ross Produções, uma das maiores produtoras do interior paulista. Para André Rossi, CEO da Ross, a Festa da Cabana tem um papel que vai além do entretenimento.

"A Festa da Cabana é um sonho que realizamos junto Mogi Mirim e toda região há anos, unindo entretenimento de alto nível e muitas experiências. Nosso compromisso é promover uma festa inesquecível, que fortaleça a economia local e que tenha a energia que o público merece. 2026 teremos ainda mais novidades, experiências e inovações", afirma André Rossi.

A próxima edição da Festa da Cabana já está confirmada para 2026 e promete surpreender mais uma vez. O evento seguirá apostando em novidades, experiências imersivas e uma curadoria musical de alto nível, tudo pensado para um público que valoriza viver o exclusivo e fazer parte de momentos únicos. A expectativa é alta, e a entrega, como sempre, será à altura e promete surpreender.