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SÃO PAULO/SP - A cantora italiana Laura Pausini voltou ao Brasil para um show eletrizante na noite de sábado (2), em São Paulo. Em três horas de apresentação, Laura mostrou toda a potência da sua voz e de sua banda para cantar sucessos de seus 30 anos de carreira, além das canções de "Anime Parallele", seu primeiro álbum de inéditas após cinco anos.

Após uma entrada discreta no palco, dançando com os quatro bailarinos, Laura iniciou o show com três músicas do disco novo -"Il Primo Passo Sulla Luna", "Durare" e "Un Buon Inizio"- e deu o tom do que viria pela frente: um grande telão que reproduzia imagens da própria Laura, iluminação que dançava com as músicas e arranjos musicais com uma pegada mais rock and roll, com peso nas guitarras, baixo e bateria.

"A primeira coisa que gostaria de dizer é que eu dedico este show à minha mãe brasileira: Hebe Camargo", afirmou Laura, ao dar as boas-vindas ao público e dizer em bom português que estava muito feliz por estar novamente no Brasil. A apresentadora brasileira é uma das personalidades citadas no filme autobiográfico "Muito Prazer, Laura Pausini", lançado em 2022 e disponível no Prime Vídeo.

Laura fez do show o que ela mesma define como uma espécie de um conto feito com canções, além de algumas brincadeiras, fotos e vídeos de sua vida pessoal. Em um momento mais intimista, compartilhou sua dificuldade de engravidar e quando pediu em casamento seu companheiro de quase duas décadas: Paolo Carta, um dos guitarristas de sua banda e diretor musical da turnê. Cantou "Celeste" e dedicou aos casais que querem ser pais enquanto o telão mostrava imagens de Laura, Paolo e Paola, filha que tiveram juntos.

"Nosso amor não precisava de um documento para ser verdadeiro", contou. Mas a união formal, disse ela, era uma cobrança da própria filha. "Disse a ela [Paola] que queria que ela levasse as alianças", afirmou Laura, ao mostrar o anel preto no anelar esquerdo.

E assim foi. Em março do ano passado, Laura e Paolo se casaram em uma cerimônia íntima para poucos convidados. Cenas tanto do pedido surpresa de casamento como do dia em que disseram "sim" foram mostradas ao público enquanto cantava "Il Nostro Amore Quotidiano".

Além de cantar, tocar e dançar, Laura também conversou com a plateia. Era como se o palco fosse a sala de estar da casa dela e o público fosse o convidado de uma noite especial para matar a saudade. "Fazia seis anos que eu não vinha [para o Brasil]. Estou falando muito esta noite", disse.

Foram várias as interações com a plateia. Em uma delas, disse que gostava de observar as pessoas enquanto cantava, e agradeceu alguns deles por tanto amor por seu trabalho. "Vocês cantaram em italiano e em espanhol. Eu amo vocês", disse.

Problemas sociais também fizeram parte do roteiro de Laura. Em "Eu Sim", lembrou das mulheres que sofrem com a violência, e em "Sorella Terra" fez um alerta para as graves consequências da mudança do clima. "O planeta está mudando e a salvação depende de nós", disse.

A surpresa da noite foi a participação especial do cantor Tiago Iorc, que fez a versão em português de "Durare". O videoclipe de "Durar (Uma Vida com Você)" foi gravado na Suécia e lançado em setembro de 2023.

A italiana Laura das canções mais românticas ficou para o final. "Inesquecível", "Strani Amore" e "La Solitudine" -esta última vencedora do Festival de Música Sanremo de 1993, que revelou a cantora italiana- deram o tom saudosista do espetáculo.

Após um vídeo em que mostra todos os prêmios que recebeu e as parcerias musicais que fez ao longo de sua carreira, Laura se despediu da primeira noite em São Paulo cantando "Se Fue".

O show em São Paulo faz parte da World Tour que começou em dezembro passado na Itália, já passou pelo Chile e Argentina e ainda segue para Equador, Colômbia e Estados Unidos antes de retornar para a Europa. Laura volta ao palco do Espaço Unimed neste domingo (3) com ingressos já esgotados.

 

 

REGIANE SOARES / POR FOLHAPRESS

SÃO PAULO/SP - Jessie J irá retornar ao Brasil para dois shows. O anúncio foi feito por meio das redes sociais da Tickets For Fun. A cantora vai se apresentar no Espaço Unimed, em São Paulo, e no Vivo Rio, no Rio de Janeiro. Os shows serão, respectivamente, nos dias 30 de abril e 2 de maio.

Para os fãs da capital paulista, os ingressos estão sendo vendidos no site da Tickets For Fun (com taxa) e na bilheteria do Teatro Renault (sem taxa). Lauren Jauregui fará o show de abertura.

No Rio de Janeiro, clientes Vivo Valoriza têm direito a pré-venda exclusiva, que já está disponível e se encerra no sábado, às 10h. Na segunda-feira, 4, a venda geral começa às 10h.

 

Confira valores dos ingressos:

São Paulo

  • Pista premium: R$ 360 (meia entrada) e R$ 720 (inteira);
  • Pista: R$ 190 (meia entrada) e R$ 380 (inteira);
  • Mezanino: R$ 375 (meia entrada) e R$ 750 (inteira);
  • Camarote A: R$ 340 (meia entrada) e R$ 680 (inteira);
  • Camarote B: R$ 325 (meia entrada) e R$ 650 (inteira).

 

Rio de Janeiro

  • Pista premium: R$ 295 (meia entrada) e R$ 590 (inteira);
  • Pista: R$ 175 (meia entrada) e R$ 350 (inteira);
  • Camarote A: R$ 260 (meia entrada) e R$ 520 (inteira);
  • Camarote B: R$ 250 (meia entrada) e R$ 500 (inteira);
  • Balcão: R$ 160 (meia entrada) e R$ 320 (inteira);
  • Frisa: R$ 200 (meia entrada) e R$ 400 (inteira).

 

 

Maria Fernanda Viana / ESTADÃO

UBERLÂNDIA/MG - Rionegro e Solimões, uma das duplas mais amadas e respeitadas do Brasil, chegam com novidade após emplacarem mais um hit “Cowboy Chora”, que tem mais de 15 milhões de plays no Spotify, além de 45 milhões de views no Youtube e faz parte do DVD gravado em Uberlândia.

O próximo lançamento da dupla é inédita com Maiara e Maraísa, que também é uma das mais aguardadas: "Isso é Coisa de Quem Quer Voltar" . Este novo sucesso estará disponível para streaming em todas as plataformas de música a partir de 29 de fevereiro de 2024 (quinta-feira). O clipe no YouTube chega dia 1 de março de 2024 (sexta-feira).

Extraído do DVD "Rionegro e Solimões em Uberlândia",  esse lançamento foi composto por Elcio di Carvalho, Júnior Pepato, Kito,  Diego Silveira e Rafa Borges é muito mais do que apenas mais uma canção. É um convite para uma jornada emocionante através das histórias de amor, perda e redenção. Com uma melodia cativante e uma letra que é uma verdadeira “porrada” direto ao coração, "Isso é Coisa de Quem Quer Voltar" retrata a saga de um casal separado, onde as lembranças ainda ecoam nos bares e nos corações, com nítido desejo de reconexão. 

Cantam o quarteto: “E é um tal de ce faz falta, Choro por sua causa, Te lembro e encho a cara, E se eu der moral  Ce ver dormir aqui em casa, Cê fica nesse fogo só no frio da madrugada”. E para arrematar, vem o trecho matador:  “Tentou  esquecer, mas só fez me lembrar”.

Embalado pela voz inconfundível de Rionegro e Solimões e a energia contagiante e potência vocal única de Maiara e Maraisa, este single promete ser muito mais do que apenas uma música; é a trilha sonora para reencontros, segundas chances e momentos de pura celebração da vida.

Com uma batida pulsante e uma narrativa envolvente, "Isso é Coisa de Quem Quer Voltar" é uma declaração audaz de que o sertanejo está mais vivo do que nunca, e Rionegro e Solimões continuam a liderar o caminho, inspirando gerações e deixando uma marca indelével na história da música brasileira.

“A gente é muito fã de Rionegro e Solimões desde criança, né? A gente teve referência dessa dupla maravilhosa. Até hoje, tá com os nossos corações e eu tenho a honra de falar que são amigos nossos. Uma das maiores honras que eu e a Maiara poderia ter na vida, quando a gente entrou aqui no camarim, depois da participação, depois que a tremedeira passou, a gente fica.. “Você tem noção que nós gravamos com Rionegro e Solimões"? 

Ali no palco Rionegro falou assim “Ow, pode ficar tranquila que nós vamos trabalhar essa música". Eu falei, "tô nem preocupada, só de eu ter gravado, já estou feliz". Eu tenho certeza que essa música vai ser sucesso” declaram Maiara e Maraisa sobre a emoção e honra de ter participado desta gravação.

 

SOBRE O DVD 

Na noite de terça, dia 3 de outubro de 2023, uma das duplas mais amadas do Brasil, que tem uma linda trajetória com mais de 30 anos de carreira, com diversos sucessos que estão até hoje na ponta da língua desde crianças até idosos, escreve mais um capítulo desta história.

Com ingressos esgotados e uma atmosfera envolvente, Rionegro e Solimões protagonizaram  um momento histórico ao gravarem o sexto DVD, que contou com 21 faixas, sendo 10 inéditas. 

Acompanhados de suas famílias, os artistas não esconderam a felicidade com mais esta conquista. Os filhos de Rionegro, Rafaella Neves e João Neves, assim como os filhos de Solimões, Gabeu e Carol Felizardo, estiveram o tempo todo presentes, admirando e comemorando este novo passo desta dupla que segue se reinventando e é exemplo para muitos artistas.

Com participações mais que especiais de Maiara e Maraisa, Bruno e Marrone e Luan Pereira, os fãs podem esperar deste trabalho que será divulgado, músicas românticas e com incrível combinação das vozes, de forma harmônica e perfeita, além de melodias imperdíveis.

O Castelli Master, palco escolhido para esta grandiosa ocasião, foi o cenário perfeito para a dupla apresentar o repertório escolhido. Com uma combinação de músicas inéditas e sucessos que permearam suas carreiras, Rionegro e Solimões cativaram a plateia já desde o primeiro acorde.

À plateia foi transmitida completamente à energia única fornecida pela dupla, criando uma energia contagiante que permeou o local.

Entre os momentos mais especiais da noite, destacaram-se as participações especiais de astros da música sertaneja . "Ativou a Saudade" trouxe a voz de Bruno e Marrone, em um dueto que fez o público se emocionar. Maiara e Maraísa se uniram a Rionegro e Solimões na interpretação de "Isso é Coisa de Quem Quer Voltar", adicionando ainda mais brilho à apresentação. E "Cowboy Chora" contou com a participação de Luan Pereira, tornando o evento um verdadeiro encontro de talentos.

Para deixar a noite ainda mais especial, Emilio e Eduardo e os irmãos Rafaela e João Neves também soltaram a voz.

Este novo projeto solidifica ainda mais sua posição entre os artistas mais importantes da história da música brasileira. O público não apenas testemunhou, mas também fez parte deste momento histórico, cantando junto com a dupla e criando memórias inesquecíveis.

Os fãs estão ansiosos pelo lançamento do DVD, que promete ser um marco na música brasileira. Rionegro e Solimões demonstraram mais uma vez que o sertanejo continua vivo e pulsante, graças ao talento e dedicação de artistas que mantêm viva a tradição e a paixão por esse gênero musical. Este é um testemunho do legado da dupla e da sua influência na cultura musical do país.

A produção musical do novo DVD "Rionegro e Solimões em Uberlândia” , conta com Juninho Melo. A direção de vídeo ficou a cargo de André Caverna, trazendo uma perspectiva visual que complementa a intensidade do som.

A produção executiva e a direção geral são de Manolo Boaventura e Cláudio Roberto, da Mega Produções Artísticas. Com um histórico de eventos grandiosos, prometem elevar o padrão de entretenimento e proporcionar uma noite que ficará marcada na memória de todos.

 

SOBRE RIONEGRO E SOLIMÕES

Rionegro e Solimões tem 34 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 6 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca”, 2008).

No mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 90 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de mais de 710 milhões e mais de 1 milhão de inscritos. 

No Spotify, a dupla mostra sua força também: aproximadamente 318 milhões de plays e quase 3 milhões  e meio de ouvintes mensais. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil. 

No offline, eles também voam alto. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a faixa  “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos. 

 

LETRA DA MÚSICA: “ISSO É COISA DE QUEM QUER VOLTAR” Rionegro e Solimões com participação de Maiara e Maraisa (compositor: Elcio Di Carvalho / Júnior Pepato / Kito / Diego Silveira / Rafa borges)

Um oi saudade 

As três da tarde 

E bem mais fácil de me convencer 

 

Do que esse oi saudade 

As três da madruga 

Com voz de quem acabou de beber 

 

E e um tal de ce faz falta 

Choro por sua causa 

Te lembro e encho a cara 

E se eu der moral  cê vir dormir aqui em casa 

Cê fica nesse fogo só no frio da madrugada 

 

Se quem te largou te ligar

E lançar um saudade 

No meio da sonzeira de um bar 

Não é coisa de quem quer voltar 

Isso é coisa de quem quer voltar 

 

Tentou esquecer mas só fez me lembrar

SALVADOR/BA - Aos 64 anos, Gretchen está radiante com o resultado de um novo procedimento estético no rosto. Segundo ela, os "fios de silhouette" deixaram sua feição mais "fina e delicada". A Rainha do Bumbum, sempre transparente com seus seguidores, compartilhou sua felicidade com a nova aparência e detalhou como foi realizado o procedimento.

"Amei! Isso que tem no meu rosto é fios de silhouette, que a doutora colocou e inclusive daqui a 15 dias é o dia do meu retorno. Vai fazer outro aparelho", disse Gretchen, empolgada com os resultados.

Em seguida, ela destacou as áreas que mais mudaram: "Meu rosto está mais fino, mais bonito, delicado e leve. O que eu coloquei no rosto foram fios de silhouette. Ficou lindo, né, gente? Também amei. Quero agradecer a médica por me dar um rosto leve, natural, que eu tanto queria", comemorou.

"Nossa, está linda mesmo e natural", afirmou Blogueirinha. "A pele está linda demais. O pescoço que é o mais difícil está perfeito", comentou mais uma.

"Você está linda, meu bem. Aliás, você é linda, Maravilhosa, inteligente e cheia de charme", derreteu-se o marido apaixonado, Esdras de Souza.

 

 

POR NOTÍCIAS AO MINUTO BRASIL

SÃO CARLOS/SP - O rapper Emicida conecta seu último álbum, AmarElo com o universo de A Love Supreme e traz espetáculo de jazz inspirado no saxofonista e compositor John Coltrane. A apresentação acontece no Sesc São Carlos, dia 14 de março, quinta, às 20h com venda de ingressos.

Emicida sobre AmarEloesse trabalho nasceu em um momento onde dei um passo para trás para tentar entender onde estávamos (no Brasil de pós-2013) e para sugerir uma abordagem diferente das coisas. Precisávamos falar sobre conexão. E amar é a forma mais revolucionária e instantânea de conectar as pessoas John Coltrane sobre A Love Supreme"em 1957, experimentei pela graça de Deus, um despertar espiritual, que me levaria a uma vida mais rica, mais plena, mais produtiva... É verdadeiramente um amor supremo"

São inúmeras as maneiras de criar pontes, influências e referências entre as obras de John Coltrane e de Emicida. Mas para além de teorias e termos técnicos no que diz respeito a partituras e escolas musicais, é essencial aproximar esses dois gênios dos seus próprios tempos pela palavra "amor", que ambos usaram para definir os trabalhos mais importantes de suas carreiras, no caso: A Love Supreme, de John Coltrane (1965); e AmarElo, de Emicida (2019). Agora, o rapper paulistano tem o desafio de conectar esses dois universos em cima do palco.

Realizado pela primeira vez no Rio Montreux Jazz Festival, o espetáculo aborda AmarElo de forma diferente. As canções já conhecidas do público estão ali, mas as tintas escolhidas para pintar cada uma delas são carregadas dos tons e das camadas que tiveram como ponto de partida a musicalidade de John Coltrane. Isso porque AmarElo, entre as suas muitas inspirações, tem boas doses de Coltrane e, neste show, isso é evidenciado no palco, promovendo o encontro do rap-neo-samba de Emicida com o jazz espiritual do seu ídolo, John Coltrane. Esse espetáculo é uma forma de agradecer aqueles que vieram antes, como o rapper paulistano tem feito ao longo de toda a sua carreira.

"Teve um período da minha vida, que pesquisei e li muito sobre a vida e a obra de John Coltrane. Fiquei profundamente tocado com os relatos da experiência que ele teve no Japão e de como ele quis sentir o silêncio de Hiroshima para transformar em música", relata Emicida.

"No começo de 2019, realizei o sonho de ir com a minha família para o Japão e, quando chegamos em Hiroshima, no mesmo local por onde o meu ídolo passou e também onde aconteceu um dos maiores atentados terroristas da história, eu comecei a refletir sobre o silêncio em seu sentido de respeito e reflexão. A cidade parece emanar isso, mas sem nuances de vingança ou ódio, é apenas a reflexão no sentido de ser melhor", o rapper complementa.

Dada toda essa reflexão, Emicida entendeu que as pessoas estão acostumadas a ouvir barulhos do mundo, mas não a ouvir o próprio interior. E é nesse descompasso que a sociedade se desencontra de quem é ou de quem gostaria de ser. "A experiência proposta em AmarElo visa justamente nos conectar com a nossa grandiosidade interior para que ela possa salvar o que está fora de nós", conclui Emicida.

Com produção musical de Emicida e Julio Fejuca; e direção geral executiva de Evandro Fióti, o show AmarElo encontra A Love Supreme conta com uma formação de banda especial. Emicida se apresenta acompanhado por Julio Fejuca (guitarra e voz), DJ Nato PK (voz e toca disco), Carlos Café (bateria, percussão e voz), Rodrigo Digão (baixo e voz), Pé Beat (bateria), Jamah (backing vocal), Thiago Jamelão (backing vocal), Oscar Júnior (piano), Robinho Silva (trompete), Arthur Rita (trombone) e Fermino (saxofone) numa verdadeira jornada sensorial e espiritual.

John Coltrane, que teve uma relação de dependência de álcool e heroína, criou A Love Supreme como uma forma de agradecer a Deus por sua salvação. Nessa libertação espiritual, ele usou a música como forma de retribuir, sendo influenciado, inclusive, por religiões de matrizes africanas e asiáticas. Foi dessa forma que nasceu a obra-prima que moldou o que viria a ser o jazz moderno. O site especializado em música Pitchfork diz que "A Love Supreme foi a maneira de Coltrane expressar a sua gratidão, uma oração esperançosa por um mundo melhor". E, se em 2019, Emicida pode colocar na rua um trabalho como AmarElo é porque essa oração transformou corações e as novas gerações estão aí para seguir essa missão e para levar adiante o "amor supremo".

 

Serviço:

Data: 14 de março, quinta

Horário: 20h

Ingressos: R$ 50,00 inteira / R$ 25,00 meia entrada / R$ 15,00 Credencial Plena. Lugares Limitados.

Classificação indicativa: 14 anos

Local: Sesc São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações: sescsp.org.br/saocarlos / 16 3373-2333

SÃO PAULO/SP - A banda Natiruts, uma das referências do reggae brasileiro, anunciou o fim do grupo na segunda-feira (26), após 28 anos de carreira. Os artistas vão fazer uma turnê, "Leve Com Você", para se despedir do público.

A turnê terá 20 shows e um setlist com músicas de diferentes fases da banda. Os ingressos começam a ser vendidos nesta 3ª feira, 27, no site Eventim.

De acordo com o grupo, a última bateria de shows começa na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, no dia 8 de junho, e termina no Espaço Náutico Marine Club, em Belém, no dia 7 de dezembro. Em São Paulo, a banda se apresenta no dia 31 de agosto, com o show programado para acontecer no Allianz Parque.

"Estamos na fase mais plena e madura da banda e conseguimos concluir o que nos propusemos lá atrás", diz Luís Mauricio, co-fundador do Natiruts. "Saber encerrar algo em um momento em que você está bem é importante. A trajetória que percorremos até aqui é o que nos possibilita isso", afirma o instrumentista Alexandre Carlo.

Os ingressos variam por cidade. Na capital paulista, o valor começa nos R$ 100 para as cadeiras superiores e vai até R$ 390 na pista premium. No caso da Allianz, a venda de ingressos ainda será anunciada.

 

 

POR FOLHAPRESS

Celebrando 20 anos do primeiro disco, Detonautas apresenta a Tour 20 anos - acústico no dia 02 de março

 

SÃO PAULO/SP - “Completamente atemporal”, “músicas que enchem a alma” e “patrimônio brasileiro” são algumas das afirmações feitas por fãs nos vídeos de Detonautas Acústico no YouTube. Ultrapassando 300 milhões de streams nas plataformas e reunindo novas versões de sucessos como “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”, o álbum lançado em 2009 marca a primeira vez que o Detonautas mostrou para o público uma faceta mais intimista de suas canções. Em 2023, para comemorar as duas décadas de seu disco de estreia, a banda gravou o DVD 20 anos - acústico (2023), que reacendeu neles a vontade de levar este modelo desplugado para a estrada. Assim a Detonautas Tour 20 anos - acústico foi idealizada para 2024. Em uma sequência curta de shows, a banda vai apresentar o formato inédito nos palcos. No dia 2 de março, a banda se apresenta no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis (acesse aqui).

“Essa turnê é uma celebração”, resume Tico Santta Cruz (vocal), que forma o Detonautas ao lado de Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “O acústico é algo muito grandioso na nossa trajetória, é uma história que merece ser levada para a estrada”, complementa o vocalista. Ter as músicas gravadas dessa maneira trouxe uma outra percepção ao grupo, como explica Tico: “quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, é porque realmente é uma composição muito poderosa”.

O repertório de Detonautas Tour 20 anos - acústico vai percorrer diferentes fases do conjunto, incluindo músicas menos conhecidas e outras que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Queremos oferecer aos nossos fãs um momento único. Vai ser uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico. 

A turnê ainda passará por Curitiba, em 22 de março, no Teatro Guaíra; pelo Rio de Janeiro, no Teatro Riachuelo, dia 30 de abril; em Juiz de Fora, no Cine Theatro Central, dia 3 de maio; e em Belo Horizonte, no Palácio das Artes, dia 4 de maio. Demais datas serão anunciadas em breve. 
 

Confira o anúncio aqui



SERVIÇO

Detonautas @São Paulo
Data: 2 de março (sábado)
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1.281 - Várzea de Baixo - São Paulo/SP
Horário: 22h
Link de vendas: https://www.eventim.com.br/event/detonautas-tour-20-anos-acustico-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18154850/

 

Valores: 
Camarote: R$ 220 (inteira) | R$ 110 (meia-entrada)
Setor Vip: R$ 220 (inteira) | R$ 110 (meia-entrada)
Frisa: R$ 180 (inteira) | R$ 90 (meia-entrada)
Setor 01:  R$ 180 (inteira) | R$ 90 (meia-entrada)
Setor 02: R$ 140 (inteira) | R$ 70 (meia-entrada)
Cadeira Alta: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
Setor 03: R$ 100 (inteira) | R$ 50 (meia-entrada)

EUA - O cantor Paul McCartney revelou, durante o podcast 'A Life in Lyrics', a origem de um verso da música "Yesterday", uma das canções mais conhecidas dos Beatles.

Ele disse que a inspiração por trás do verso "I said something wrong" (Eu disse algo errado) foi uma conversa que envergonhou sua mãe, uma pessoa que ele considerava chique.

"Estávamos no quintal e ela falava de forma elegante. Ela era de origem irlandesa e era enfermeira. Portanto, estava acima da média", disse o cantor. Durante a conversa, ele considerou pomposo o modo como ela pronunciou uma palavra. Por isso, a corrigiu repetindo o mesmo termo, só que de forma mais coloquial.

"E ela ficou um pouco envergonhada. Lembro-me de ter pensado mais tarde: 'Meu Deus, eu queria nunca ter dito isso.'" McCartney escreveu "Yesterday" quase uma década depois que sua mãe, Mary, morreu de câncer.

Está disponível desde o ano passado edições atualizadas das coletâneas "1962-66" e "1967-70", conhecidas respectivamente como os álbuns vermelho e azul.

Os discos, que reúnem os maiores sucessos da banda inglesa, ganharam novas faixas. Além disso, elas foram remixadas por Giles Martin, filho do lendário George Martin, produtor que ficou conhecido como o "quinto beatle".

 

 

POR FOLHAPRESS

EUA - Fechando com chave de ouro um dos projetos mais importantes da sua carreira, Ana Castela lança a quarta e última parte do DVD “Boiadeira Internacional”. Com cinco faixas, sendo três inéditas e duas regravações, o EP Volume 4 está disponível nas plataformas digitais. 

Três canções inéditas ganham destaque neste lançamento, “Lua” feat Alok e Hungria (Ana Castela / Hungria / Alok / Mateus Félix / Rodolfo Alessi / Marco Carvalho / Paulo Pires / Ray Antônio / Everton Matos / Diego Ferrari / Rafael Quadros) vem acompanhada do clipe que mostra a união de três gêneros distintos em uma canção que promete animar o público com hip-hop, sertanejo e eletrônico. Além dela, Bonde das Boiadeiras (Mateus Félix / Rodolfo Alessi / Rapha Soares / Renno Poeta / Júnior Gomes) e Pra Sempre sem Ser (Mateus Félix / Marco Carvalho / Lucas Ing / Mateus Costa/ Thales Lessa) também estão entre as novidades. 

Outros dois grandes sucessos que marcam a trajetória da cantora até aqui, Nosso Quadro (Marco Carvalho / Rodolfo Alessi) e Boiadeira (Diego Barão / Gabriel Vitor / Jota Lennon / Rodolfo Alessi) compõem o EP. Todas as canções virão acompanhadas de clipe e o público poderá conferir ao longo das semanas no canal oficial da cantora. 

Gravado em maio de 2023, o primeiro DVD da Ana Castela já conta com números expressivos nas plataformas digitais e durante todo o ano foi consagrado como um dos maiores sucessos da atualidade, mantendo diversas canções do projeto no topo das paradas musicais. 

Para 2024, a cantora vem preparando diversos projetos, entre eles a gravação de um novo DVD focado em modão sertanejo.

O espetáculo acontece na área de convivência do Sesc São Carlos no dia 23 de fevereiro, sexta-feira, às 20h com entrada grátis.

 

SÃO CARLOS/SP - Klaudia Raaba imprime sua marca pessoal e oferece interpretações de Gal Costa, incluindo também obras de grandes nomes da música brasileira, como Caetano, Gil, Tom Jobim, Luis Melodia, João Donato, Djavan, entre outros.

A cantora e compositora esboçou seu gosto pelas artes cênicas na adolescência, já se apresentou na Alemanha. Estudou canto nos Estados Unidos com Matt Farnsworth e piano com a mestre Anne Farber. Violão com Emerson Villani da JMK Jugendmusik Kreuzlingen na Suíça e Richard Miller.

No teatro trabalhou com os diretores Antunes Filho, Celso Frateschi, Cacá

Rosset, e Gabriel Villela. No cinema com os diretores Walter Rogério e Adilson Ruiz. Além da música, Klaudia possui uma extensa carreira no ensino e estudo das Artes do Movimento.

Este show foi produzido pelo guitarrista Paulo Aggio e reúne composições de todas as fases da cantora, entre elas sucessos como "Baby", "Folhetim", "Meu Bem, Meu Mal", "Pérola Negra", "Força Estranha" e muitas outras interpretações que marcaram a carreira da cantora Gal Gosta.

Paulo Aggio é guitarrista e produtor musical e transita pelo Jazz, Rock, Fusion e MPB. Já se apresentou em festivais como "Chorando sem parar", "Contato", dividiu o palco como Hamilton de Holanda, Michael Pipoquinha, Thiago do Espírito Santo, Arismar do Espírito Santo, Daevid Allen, entre outros. Tocou com nomes como Luiz Carlini, Edu Ardanuy e produziu apresentação com o percussionista Marco Bosco, vencedor do Grammy americano de melhor disco de jazz com o trompetista Randy Brecker.

 

Serviço:

Data: dia 23 de fevereiro, sexta-feira.

Horário: 20h.

Ingressos: Grátis. Lugares Limitados. Livre

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

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