Festival Brasil Japão “Vale Nihon – Matsuri” traz cultura e gastronomia tradicionais para São Carlos
O evento inédito na cidade, será realizado no Shopping Iguatemi São Carlos, com entrada no evento gratuita, reunirá boa gastronomia japonesa, coreana e brasileira. E shows musicais, karaokê, animekê, k-pop, cosplay e danças típicas
SÃO CARLOS/SP - Para quem ama as tradições e gastronomias orientais essa é a oportunidade de aproveitar em família, um dos maiores eventos de cultura, entretenimento e gastronomia, reunidos no Festival Brasil Japão “Vale Nihon – Matsuri”, de 22 a 24 de agosto, no estacionamento do Shopping Iguatemi São Carlos, com entrada no evento gratuita.
“O Festival encantará o público com uma imersão na rica cultura japonesa, o evento celebra a união e o respeito que o povo brasileiro tem pelas tradições nipônicas. Teremos uma programação especial que agradará toda a família”, comentou Ana Paula Oliveira, organizadora do festival.
Gastronomia
A melhor gastronomia japonesa e coreana poderá ser adquirida, com seus tradicionais pratos quentes e frios, doces e petiscos típicos.
Entre os pratos japoneses: yakisoba, tempurá, nikuman, hot holl, guioza, yakitori, hot holl, entre outros.
Já a culinária coreana contará com os famosos pratos dos doramas, como: hot dog oriental e muito mais.
Há também gastronomia diversificada com menu brasileiro e internacional, com: hambúrguer gourmet, lanche de costela, pastel, crepes, churros e chope gelado.
Atrações e Bazar
As atrações são variadas e para todas as idades, com a cultura nipônica que reúne música e dança. O Festival Brasil Japão “Vale Nihon – Matsuri” terá animekê, k-pop, danças típicas, concurso de cosplay, shows musicais, karaokê e taikô, com seus potentes tambores.
Paralelamente, será realizado o bazar com produtos diversificados, com expositores que reunirão artigos geek, moda, artesanato e objetos de decoração.
Serviço: Festival Brasil Japão “Vale Nihon – Matsuri”
Local: Shopping Iguatemi São Carlos - Passeio dos Flamboyants,200- Parque Faber Castell II
Datas e Horários:
22 agosto (sexta-feira): 17h às 22h
23 agosto (sábado): 11h às 22h
24 agosto (domingo): 11h às 22h
Entrada no evento: gratuita
IV Festival SP Choro In Jazz, em setembro, faz homenagem a Hector Costita e Laércio de Freitas
SÃO PAULO/SP - Entre os dias 5 e 7 de setembro, de sexta a domingo, acontece a quarta edição do Festival SP Choro in Jazz no palco do Teatro Paulo Eiró, na zona sul da capital. O evento, com curadoria de Fabio Bergamini e Roberta Valente, tem ingressos a preços populares em todos os concertos e atividades.
A atual edição do Festival faz homenagem a dois ícones da música paulista: Hector Costita, saxofonista e maestro argentino radicado no Brasil, ativo aos 90 anos, e Laércio de Freitas, pianista, compositor e maestro paulista, falecido em 2024 aos 83 anos. Além das apresentações musicais, a programação traz uma aula show de percussão, para pais, mães e filhos, e o lançamento de dois livros de partituras, sendo um deles de choro e o outro de instrumental/jazz. Estes lançamentos são resultantes da edição de 2024 do Festival SP Choro in Jazz.
O recital de piano solo de Paulo Braga, no dia 5/9, sexta-feira, abre o Festival com homenagem ao maestro Laércio de Freitas, às 21h. No dia 6/9, sábado, o percussionista e musicoterapeuta Fabio Bergamini ministra a aula show Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos, às 16h, e a Paulistânea Jazz Band apresenta-se, às 21h, com participação especial do homenageado Hector Costita. E no dia 7/9, domingo, o Quarteto Fora de Contexto abre a noite, às 18h, e o Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori fechando a programação, às 19h. Paralelamente às apresentações dos quartetos, ocorre os lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.
Idealizado e dirigido por Adriana Belic, o Festival SP Choro in Jazz busca evidenciar criações da música instrumental brasileira, do chorinho e do jazz, com gratuidade em toda a programação. Segundo a idealizadora Adriana Belic, “entre outros motivos, a realização de um festival com esse perfil contribui não só para o reconhecimento da importância desses gêneros musicais, mas também para que as novas gerações de apreciadores da música brasileira possam ouvi-los e conhece-los”. A ficha técnica tem Fabio Bergamini e Roberta Valente na curadoria musical e a Belic Arte.Cultura na produção geral. Em 2025, o festival é realizado com o apoio institucional da Secretaria Municipal da Cultura e Economia Criativa de São Paulo.
Serviço | Programação
IV Festival SP Choro in Jazz
De 5 a 7 de setembro de 2025
Horários: Sexta, às 21h | Sábado, às 16h e 21h | Domingo, às 18h e 19h
Ingressos: Concertos - R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Ingressos: Aula show - R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Vendas online: www.sympla.com.br
Acesse a programação: @festivalspchoroinjazz. Livre. 60 minutos cada.
Onde: Teatro Paulo Eiró
Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP - 04733-100.
Metrô Adolfo Pinheiro. Tel.: (11) 5546-0449. 467 lugares. Acessibilidade.
5/9 - Sexta-feira
21h - Concerto: Paulo Braga - Piano solo
6/9 - Sábado
16h - Aula show: Ritmo em Família: Percussão para Pais, Mães e Filhos - com Fabio Bergamini
21h - Show: Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita
7/9 - Domingo
18h - Show: Quarteto Fora de Contexto
19h - Show: Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori
A partir das 19h: Lançamentos dos Livros de Partituras de Choro e de Jazz.
Sobre as atrações
Paulo Braga (5/9, às 21h)
Nesse recital solo, o pianista e compositor Paulo Braga apresenta obras autorais, além de temas de Laércio de Freitas e peças do mestre Moacir Santos. O programa traz também valsas de Arrigo Barnabé, compositor com quem Braga mantém uma sólida parceria, desde 1988. As valsas integram o álbum solo que Paulo gravou no início de 2025, com lançamento previsto para o segundo semestre, que promete ser mais um marco de sua trajetória como intérprete e pesquisador da linguagem pianística brasileira contemporânea.
Natural de Jundiaí (SP), Paulo Braga é líder do Paulo Braga Piano Trio, ao lado de Edu Ribeiro (bateria) e Bruno Migotto (contrabaixo), e atua em diversos grupos como o Trio Bonsai, Trio 3-63, o duo com o guitarrista Lupa Santiago, o Sexteto Mestre Negro e o duo com a atriz e cantora Letícia Sabatella. Seu álbum mais recente, Farol (2023), reafirma sua identidade musical com composições autorais em diálogo com o jazz moderno e a música brasileira.
Repertório: “Cabeça de Melão”, “Nhonhô da Botica”, “Julho 18”, “Ô Lugar!”, “Muita Hora Nessa Calma”, “Manhã” e “Oolaiá” (temas autorais); “Ano Bom” (Arrigo Barnabé e Luiz Tatit), “Todo Coração” (Arrigo Barnabé, Eduardo Gudin e Roberto Riberti); e “Camundongas” “Festa na Taba” e (ambas de Laércio de Freitas).
Ritmo em Família, Percussão para Pais, Mães e Filhos - Fabio Bergamini (06/09, às 16h)
O percussionista e musicoterapeuta Fábio Bergamini conduz uma aula show muito especial, pensada para pais, mães e filhos, uma atividade conjunta para toda a família. Em uma experiência sensível e divertida, os participantes são convidados a explorar instrumentos percussivos e dinâmicas musicais que estimulam a escuta mútua, a improvisação e o vínculo afetivo por meio do som e do ritmo.
Voltada ao público geral e sem necessidade de conhecimento musical prévio, a atividade promove o encontro entre gerações em torno da música como linguagem universal e ferramenta de conexão. Esta é uma oportunidade de compartilhar momentos de criação conjunta, diversão e descoberta, ideal para famílias que desejam experimentar novas formas de convivência através da arte.
Paulistânea Jazz Band convida Hector Costita (6/9, às 21h)
A Paulistânea Jazz Band, fundada por Hector Costita e Décimo Mazzocatto, ambos com longa experiência no Jazz, traz o suingue e a vibração do jazz tradicional, originário da fusão de vários estilos musicais afro-americanos, como o blues, o ragtime, as marchas militares e as work songs, que eram muito tocados por bandas do final do século XIX. A Paulistânea incorpora a missão de divulgar essa importante vertente da cultura musical, o jazz para ser ouvido e dançado com alegria. Nesta apresentação convida o maestro e saxofonista fundador Hector Costita, que toca ao lado de Austin Roberts (trompete), William Anderson (trombone), Joseval Paes (guitarra, maestro), Thomas Fiedler (tuba), Decimo Mazzocato (banjo) e Adolfo Carlucci (bateria).
A Paulistânea Jazz Band já se apresentou em espaços como All of Jazz, Tupi or Not Tupi, JazzB, Clube Athletico Paulistano, Sesc Vila Mariana e Museu da Casa Brasileira, em São Paulo, O Garimpo, em Embu, e nos festivais Bsoe – Brasil Swingout Festival, Festival Internacional I Love Jazz (BH / MG), Vintage Jazz Party e Moara Jazz Festival (Cunha SP).
No programa do concerto estão obras icônicas como “At The Jazz Band Ball” (Nick La Rocca e Larry Shields), “Bye Bye Blues” (Hamm, Bennett, Lown e Gray), “Charleston” (James Johnson), “I Can't Give You Anything But Love” (Jimmy Mc Hugh), “My Blue Heaven” (Donaldson e Whiting), “Rose Room” (Art Hickman), “Si Tu Vois Ma Mère (Sidney Bechet), “Someday You'll Be Sorry” (Louis Armstrong), “Tea For Two” (Vincent Youmans) e outras.
Quarteto Fora de Contexto (7/9, às 18h)
O Quarteto Fora de Contexto iniciou suas atividades em julho de 2020, quando os integrantes se reuniram para participar do NDC (Núcleo de Desenvolvimento de Carreira), um edital interno de aconselhamento de carreira artística realizado pela EMESP Tom Jobim. A pesquisa do grupo fundamenta-se na música instrumental brasileira, com foco principal no choro e em seus subgêneros, mas dialoga com outros estilos da cultura popular, como baião e forró. Em janeiro de 2024, lançou o single Baião Lascado, com a participação de Wanessa Dourado e, em março, o EP Ponto de Partida com músicas autorais. No primeiro semestre de 2025, lançou o single Mexerico, baião autoral que tem participação de Camila Silva e João Pellegrini. No repertório do grupo figuram, principalmente, músicas dos próprios integrantes, além de compositores e compositoras contemporâneos. Nesse concerto, apresenta choros autorais e contemporâneos, intercalando breves explanações sobre a história do gênero, desde Pixinguinha até a cena atual. Quarteto Fora de Contexto é formado por Amanda Calixto (flauta), Leo Matheus (cavaco), Matheus Caitano (violão de 7 cordas) e Nathalie Magalhães (percussão).
Quarteto Praga de Sogra convida Milton Mori (7/9, às 19h)
O Quarteto Praga de Sogra - formado por Alexandre Moura (violão de 7 cordas), Ildo Silva (cavaquinho), Roberta Valente (pandeiro e produção) e Stanley Carvalho (clarinete) - convida o consagrado bandolinista Milton Mori para uma apresentação vibrante no Festival SP Choro in Jazz. O quarteto reúne músicos experientes e apaixonados por Choro e Samba. O nome do grupo, Praga de Sogra, vem do título de um choro extremamente difícil, de Joaquim Sobreira, que foi gravado pelo flautista Altamiro Carrilho, em 1959.
Com formações e trajetórias diversas, Alexandre Moura, Ildo Silva, Roberta Valente e Stanley Carvalho criaram o grupo para se apresentar semanalmente no Bar da Vânia, reduto musical de SP, onde mantêm apresentações regulares sendo referência para os apreciadores da boa música instrumental brasileira. Com larga experiência na cena instrumental brasileira, os integrantes têm passagens por importantes rodas, shows e gravações por todo o Brasil, bem como carreira internacional. A presença de Milton Mori, reconhecido por sua atuação como compositor, bandolinista, cavaquinista, violonista e arranjador de excelência, promete elevar ainda mais a performance da noite.
Livros de Partituras de Choro e de Jazz (7/9, às 19h)
Dois livros de partituras serão lançados, sendo um de Choro e o outro de Jazz, idealizados pela Belic Arte.Cultura desde a primeira edição do festival. Ambos lançamentos serão em formato digital, com acesso gratuito pela plataforma Sympla. As publicações foram concebidas no âmbito do Festival SP Choro In Jazz, de 2024, contemplado pelo Edital Lei Paulo Gustavo 21/2023 - Festivais e Mostras Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Os dois livros de partituras surgem como uma extensão natural do festival, mas também como um gesto de permanência, como forma de registrar e compartilhar o que muitas vezes nasce no calor do palco e desaparece no instante da última nota.
O Livro de Partituras de Jazz, com 27 partituras, foi elaborado sob a curadoria sensível e criteriosa de Fábio Bergamini. A publicação reúne composições de importantes artistas da cena musical paulistana, refletindo a diversidade e a inventividade do músico brasileiro, especialmente no campo da música instrumental, em diálogo com a alma musical de São Paulo e com a pluralidade estética que caracteriza a música brasileira.
O Livro de Partituras de Choro, também com 27 partituras, foi realizado com curadoria de Roberta Valente, com a colaboração de Milton de Mori e Paulo Henrique Mori. A coletânea apresenta obras de importantes nomes da cena contemporânea do choro, de diferentes gerações, em um convite aberto: tocar, escutar com atenção, improvisar, recriar, compartilhar e viver uma era de afirmação e valorização do gênero, reconhecido em 2024 pelo Iphan como patrimônio imaterial da cultura brasileira.
Festival inédito de futsal callejero feminino promove esporte e cidadania em São Carlos
SÃO CARLOS/SP - São Carlos recebe nesta terça-feira (29/07), a partir das 15h30, no campus 1 da Fundação Educacional São Carlos (FESC), o 1º Festival Aberto de Futsal Callejero Feminino Infantojuvenil. A iniciativa, inédita na cidade, busca muito mais do que a prática esportiva, pretende fomentar valores como solidariedade, respeito, cooperação e protagonismo juvenil entre meninas de 7 a 17 anos.
Realizado pela FESC, com apoio da Secretaria Municipal de Esporte, da Associação Sãocarlense de Futsal e da TV Educativa, o festival aposta em um formato diferenciado, inspirado no Fútbol Callejero – ou “futebol de rua” – um movimento latino-americano que utiliza o esporte como ferramenta de transformação social.
Sem árbitros em quadra, os jogos contam com a figura do mediador, responsável por promover o diálogo entre as equipes e auxiliar na construção coletiva das regras antes das partidas. As jogadoras também participam de uma roda de conversa após os jogos para avaliar não apenas o desempenho técnico, mas principalmente as atitudes dentro de quadra.
“O objetivo não é só formar atletas, mas cidadãs conscientes e engajadas. Queremos que elas levem para a vida os valores que aprendem aqui”, explica Eduardo Cotrim, presidente da FESC.
As inscrições são gratuitas e realizadas presencialmente no local, no momento da abertura. O festival será realizado na FESC, localizada na Rua São Sebastião, 2.828, na Vila Nery, e está aberto para meninas de 7 a 17 anos.
Além do incentivo à prática esportiva, o festival representa um espaço de acolhimento e empoderamento feminino dentro do esporte, tradicionalmente marcado pela presença masculina.
Banda araraquarense reconhecida internacionalmente será a primeira a receber tributo oficial do evento, em celebração à influência dos Beatles no rock mundial
ARARAQUARA/SP - Pela primeira vez em sua trajetória, o Festival Araraquara Rock vai prestar uma homenagem oficial – e o tributo será à altura de uma das maiores bandas de todos os tempos. A banda escolhida para esse momento simbólico é a araraquarense Beatles Again, reconhecida internacionalmente por sua impressionante fidelidade estética e sonora na recriação dos clássicos dos Beatles.
A apresentação especial da Beatles Again será realizada no palco principal do festival e promete emocionar o público ao unir a força atemporal das composições dos “fab four” com o talento de uma banda local que leva o nome de Araraquara por todo o Brasil – e até mesmo para Liverpool, cidade natal dos Beatles, onde o grupo já se apresentou como convidado.
Segundo a secretária municipal da Cultura, Euzânia Andrade, a homenagem marca um novo momento na história do evento: “Quando idealizamos, lá nos idos dos anos 2000, o Araraquara Rock, sabíamos que ele caminharia por diferentes fases, estilos e gerações. Ao longo desses 20 anos, o festival se reinventou, manteve sua essência e agora abre espaço também para homenagens, como a dos Beatles Again — um gesto simbólico que reconhece a história e a força atemporal da música.”
A proposta da Secretaria é tornar os tributos parte permanente da programação do festival, valorizando artistas e influências que atravessaram gerações e moldaram a história do rock. E nada mais emblemático do que iniciar essa nova tradição com os Beatles, homenageados por um grupo que é sinônimo de excelência na arte de reviver o legado da maior banda de todos os tempos.
De 19 (feriado) a 22 de junho no Iguatemi São Carlos das 12h às 23h com entrada gratuita para o evento
SÃO CARLOS/SP - Torremofest está de volta a São Carlos e leva gastronomia, música ao vivo e lazer. Com entrada gratuita, o evento acontece de 19 a 22 de junho , das 12h às 23h, no estacionamento do Iguatemi São Carlos. O festival conta com uma estrutura de 4.500 m² em uma área ampla e aberta com mesas e cadeiras e área kids, além de estações gastronômicas que reúnem uma ampla variedade de preparos do petisco, como a pururuca, de rolo e de boteco.
São mais de 20 expositores dentre os destaques dos pratos, estão costela fogo de chão, baião de dois, feijão tropeiro, lanches de costela, batatas, doces e hambúrguer com shimeji, hambúrguer com torresmo e uma variedade de doces. O valor dos pratos começa em R$ 35. Para acompanhar, chopp artesanal, drinks e uma programação musical diversa traz covers de bandas nacionais e internacionais. Confira a programação completa:
QUINTA-FEIRA (19)
20h - Cover Bruno Mars - The Mars Tributo
SEXTA-FEIRA (20)
20h - Tributo aos Mamonas - Cólica Renal
SÁBADO (21)
17h - Cover Legião Urbana - Duas Tribos
20h - Cover Bon Jovi - Living In Sin
DOMINGO (22)
13h30 - Thiago Elias - Voz e Violão
16h30 - O grande encontro MPB
19h30 - Cover Queen - Bohemian Rock
Segundo Eduardo Bueno, idealizador do evento, “a expectativa é muita boa, com público superior a 20 mil pessoas e cerca de 15 toneladas de carne suína. Estamos muito felizes em estar de volta a São Carlos.
Consagrado em diversos estados brasileiros, o Torresmofest é pioneiro no tema, com mais de 500 edições realizadas e mais de 10 milhões de visitantes. O festival já percorreu diversas cidades dos estados brasileiros, como São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Distrito Federal , Espírito Santo, Goiás ,região nordeste e Paraná
Serviço
Torresmofest, o maior festival gastronômico do Brasil
Data: De 19 a 22 de junho
Horário: 12h às 23h
Local:Iguatemi São Carlos ( Passeio dos Flamboyants, 200 - Parque Faber Castell II, São Carlos - SP)
Mais informações: @torresmofest
Entrada gratuita para o evento
Festival ChorandoSemParar comemora trajetória de 20 anos com tributo aos instrumentistas negros do Brasil
Nessa edição histórica, que acontece de 11 a 15 de dezembro em São Carlos, o Festival fará homenagem em memória ao flautista e compositor Joaquim Callado (1848/1880 RJ), considerado o "Pai do Choro". Como convidado homenageado receberá o compositor e multi-instrumentista de cordas Henrique Araújo
SÃO CARLOS/SP - Para comemorar seus 20 anos de história, o Festival ChorandoSemParar terá sua programação pautada pela história do Choro. E tendo Joaquim Callado como inspiração, essa edição será dedicada aos instrumentistas negros brasileiros, de todos os tempos. Callado inspira também a escolha do elenco, repertório, temas das atividades formativas e, enfim, de toda a programação pensada para essa edição.
A 20ª edição do Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar, em São Carlos, promete ser uma celebração histórica, com uma programação repleta de homenagens, apresentações e reflexões sobre a música instrumental brasileira.
De 11 a 15/12, serão oferecidas atividades formativas no Centro Cultural no Campus 1 da USP São Carlos e, nos dias 13, 14 e 15, apresentações musicais na praça “Dr. Christiano Altenfelder Silva”, a Praça XV. No domingo (15), das 10h às 22h, serão 12 horas ininterruptas de apresentações na Praça XV, formato que inspirou o nome do festival. Toda a programação é gratuita e pode ser conferida, a partir do dia 07/12, no https://sites.google.com/
Homenagem a Joaquim Callado (1848 - 1880)
Realizado pelo Projeto Contribuinte da Cultura e Instituto Mário de Andrade (IMA), essa 20ª edição traz duas temáticas importantes. Fátima Camargo, diretora do ChorandoSemParar, explica que a primeira delas é a própria trajetória do Festival, e a segunda é a de propor uma reflexão sobre a história e a identidade do Choro. “Ao homenagear Joaquim Callado, destacamos a importância de sua contribuição para a consolidação do Choro como um gênero musical único, que mistura influências africanas, europeias e que expressa a rica diversidade da música brasileira. Callado, um homem negro que viveu numa época em que os negros no Brasil enfrentavam radical exclusão social e o não reconhecimento de seus valores intelectuais ou artísticos, teve uma atuação e conquistas no Brasil Império realmente surpreendentes. Sua música era admirada pela elite e suas apresentações eram frequentes nos salões da nobreza. Mas não era convidado apenas para promover o entretenimento do público. Em 1871, Joaquim foi indicado como professor da cadeira de flauta do Imperial Conservatório de Música, indicação até então feita apenas para músicos europeus. Em 1879 foi condecorado como Comendador da Imperial Ordem da Rosa. Em 1879 Joaquim Callado obteve rara deferência ao receber das mãos de Dom Pedro II, a condecoração da Ordem da Rosa”.
Lamentavelmente sua carreira foi interrompida no ano seguinte, em 1880. Joaquim Callado foi acometido de meningite e morreu aos 31 anos, deixando uma obra primorosa e um legado de valor inestimável como inspiração de atitude e de presença que soube fazer prevalecer sua competência, seu talento e conquistar o lugar que lhe era devido.
Compositor e flautista Joaquim Callado é considerado o Pai do Choro. Foi o criador do Choro Carioca, o primeiro conjunto instrumental a utilizar flauta, cavaquinho e violão. Tornou-se o instrumentista mais popular do Rio de Janeiro no Império. “Flor Amorosa”, seu maior sucesso, ficou conhecida como o primeiro Choro composto e faz parte do repertório de todos os amantes do gênero.
Henrique Araújo
O ChorandoSemParar deste ano traz como convidado presente o compositor e multi-instrumentista de cordas Henrique Araújo, que apresentará o projeto Choro Negro, “Araújo, um dos principais nomes da cena atual do Choro, traz uma proposta inovadora, de excelência musical e de grande relevância social, em sintonia com o espírito de resistência, inclusão que caracteriza e com o legado de Joaquim Callado”, comenta Fátima.
Henrique Araújo atua há quinze anos no cenário musical brasileiro, integrando diversos grupos e acompanhando nomes de destaque, como Nelson Sargento, Izaías Bueno de Almeida, Renato Teixeira e Zeca Baleiro, entre tantos outros. Atualmente, é professor e fundador da Escola de Choro de São Paulo e professor da Escola de Música do Auditório do Ibirapuera. Em 2021, lançou o disco Partido Alto, do grupo Batuqueiros e sua Gente, com o compositor Douglas Germano, do qual é responsável pela direção musical.
O Festival ainda fará duas homenagens em memória: uma ao maestro Laércio de Freitas, que desde o ano passado era cogitado para participar dessa edição, mas faleceu em julho. A homenagem ao maestro contará com a participação de sua filha, a atriz, cantora e compositora Thalma de Freitas. A outra homenagem será para a jovem violinista de extraordinário talento, Wanessa Dourado, que fez sua última apresentação no ChorandoSemParar em 2023. O impacto causado por sua música foi tamanho que naquele momento já recebeu o convite para participar do Festival novamente. Porém, em janeiro de 2024 faleceu tragicamente, após um acidente de trânsito.
Sobre o Festival ChorandoSemParar
Comemorando 20 anos de história, o Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar é um dos maiores e mais importantes eventos culturais da região de São Carlos, com reconhecimento internacional. Desde sua primeira edição, em 2004, o festival se destacou pela qualidade técnica e artística de seu elenco e pela maneira como se tornou um espaço único para a celebração e divulgação da música instrumental brasileira, especialmente do Choro.
SERVIÇO
Festival Internacional de Música Instrumental - 20ª Edição do ChorandoSemparar em São Carlos, SP.
De 11 a 15/12 - atividades formativas no Centro Cultural no Campus 1 da USP São Carlos
Dias 13, 14 e 15/12 - apresentações musicais na Praça “Dr. Christiano Altenfelder Silva”, a Praça XV.
Dia 15/12 (domingo), das 10h às 22h - 12 horas ininterruptas de apresentações na Praça XV
Toda a programação é gratuita e pode ser conferida a partir do dia 07/12 no link: https://sites.google.com/
11ª edição do festival cervejeiro mais tradicional de Ribeirão Preto será realizado dia 16 de novembro com rótulos artesanais de 19 cidades que somam 30 variedades de lúpulos e teor alcoólico de 4% a 10,5%
RIBEIRÃO PRETO/SP - Sábado (16) será realizada no Victória Hill Centro de Eventos, das 14h às 22h, a 11ª Edição do IPA Day Brasil, festival nacional dedicado às cervejas estilo India Pale Ale, as chamadas IPAs, marcadas pela intensidade de sabores e aromas devido às altas doses de lúpulo. Serão 38 rótulos das mais diversas receitas do estilo produzidas em 19 cidades de quatro estados diferentes. Ingressos podem ser adquiridos no site https://eventiza.com.br/
“Este ano criamos uma proposta de ‘harmonizasom’ com as diversas intensidades de IPAs combinando com intensidades musicais também diferentes. Serão três espaços, com três palcos, dez bandas e o coletivo de Djs KillaSounds tocando rock conforme o teor alcoólico das cervejas que vão do mais suave, com 4% de álcool, ao rock pesado com 10,5%”, explica o organizador do evento, Rafa Moschetta.
Serão 7 IPAs mais suaves no Palco Session IPA, com as bandas Leonetti Bros, Club Limbo e Banda Cidda; 24 rótulos intermediários no Palco American IPA onde tocam School of Rock, Al Bud Trio, Kalize e Lanceloti Experience, e mais 7 IPAs mais potentes no palco Double com Everlong, Versão 2 e Lyrium.
As receitas reúnem uma diversidade de 30 variedades de lúpulos, que é o ingrediente protagonista das cervejas do estilo India Pale Ale. Na relação de rótulos estão criações de cervejarias como Bodebrown, Trilha, Dogma, Dadiva, Japas, Hocus Pocus, Tesla, Satélite e Croma, dentre outras. Além das ribeirãopretanas Invicta, SP-330, Maltesa e Kaya.
IPA Day Brasil
O festival IPA Day Brasil nasceu em Ribeirão Preto, em 2012, quando ainda havia poucas opções de cervejas deste estilo no país. Sua primeira edição reuniu todas as IPAs comerciais do Brasil. Desde então o festival cresceu e o mercado de IPAs também. Sua edição nacional, O IPA Day Brasil, é realizado anualmente em Ribeirão Preto mês de novembro e tem o patrocínio de Mendorato e JoinAds e apoio da Fermentis. A edição paulista, com rótulos estaduais, foi criada em 2019 e está em sua 4ª edição.
Veja a lista de cervejas por ordem alfabética de rótulos:
1000 IBU, Invicta - Ribeirão Preto (SP)
Bravo-me, Trilha - São Paulo (SP)
Bragantina Red IPA, Bragantina - Bragança Paulista (SP)
Cacau IPA, Bodebrown - Curitiba (PR)
Californication, SP-330 - Ribeirão Preto (SP)
Cannabis Sativa, Greenhouse (by Octopus) - Belo Horizonte (MG)
Censurada, SBC Cervejaria - São Bernardo do Campo (SP)
Citra, Menze Brewing Co. - São Caetano do Sul (SP)
Degradê, Dádiva - Várzea Paulista (SP)
Digame El Paradeiro daquele Mustacho, Juan Caloto - São Paulo (SP)
Everblend, Everbrew - Santos (SP)
Frigga, Bareô - São Paulo (SP)
Ghost IPA, Racing Beer - Barueri (SP)
Going Up!, Escafandrista - Piracicaba (SP)
Grand Prix, Racing Beer - Barueri (SP)
Green Power, Croma - São Paulo (SP)
Hazy of Spades, Sigilo Total - Santo André (SP)
Hops Of Dogtown, Locals Only - São Sebastião (SP)
KCitra, Menze Brewing Co. - São Caetano do Sul (SP)
Lotus Dream, Japas - São Paulo (SP)
Low Gravity, Satélite Cervejaria - São Paulo (SP)
Maresia, Kaya - Ribeirão Preto (SP)
Maria a Louca, Maltesa - Ribeirão Preto (SP)
Maré Vermelha, Calamaria - São Paulo (SP)
Mago de Houblon, Bodebrown - Curitiba (PR)
McKenzie, Octopus - Belo Horizonte (MG)
New Sensession, Invicta - Ribeirão Preto (SP)
Nikola x Pasteur: Um duelo no IPA Day Brasil, Tesla - Campinas (SP)
Planeta Atlântica, Satélite Cervejaria - São Paulo (SP)
Packer's Trail, Los Forajidos Brewing Co. - São Paulo (SP)
Psycho Killer, SP-330 - Ribeirão Preto (SP)
Psiconauta, Hocus Pocus - Rio de Janeiro (RJ)
Rizoma, Dogma - São Paulo (SP)
Session Maltesa, Maltesa - Ribeirão Preto (SP)
Strata, Octopus - Belo Horizonte (MG)
Summit, Cervejaria Juicy - Sorocaba (SP)
Under Pressure, Opera - Araraquara (SP)
Un Peso en El Paso, Juan Caloto - São Paulo (SP)
Serviço:
IPA Day Brasil
Data: 16 de novembro
Horário: 14h às 22h
Local: Vitória Hill Centro de Eventos
Rod. Cândido Portinari, 325
Ingressos: https://eventiza.com.br/
Evento gratuito reúne 16 bandas em dois palcos nos dias 14 e 15 de setembro na capital do ecoturismo
BROTAS/SP - A cidade de Brotas se transformará no epicentro do rock com a chegada da 11ª edição do Brotas Rock. O evento, que é gratuito, acontece entre os dias 14 e 15 de setembro e promete agitar a região com duas noites de muito som, reunindo bandas consagradas e novos talentos no Ginásio de Esportes Jorge Atalla (Brotão).
O Brotas Rock terá dois palcos e uma infraestrutura completa para receber os amantes da música com conforto e segurança. O evento contará com apresentações de bandas de rock clássico, indie e pop rock, proporcionando uma experiência musical diversificada para todos os gostos. Além disso, o festival terá praça de alimentação, beer park com as cervejarias artesanais de Brotas, espaço kids, loja de suvenires e feira de artesanato.
No dia 14, a banda Dead Fish sobe ao palco às 21h30 para encerrar a primeira noite do festival com muito hardcore. Já no dia 15, a banda Supercombo fará o encerramento com um show especial, também às 21h30, garantindo que o Brotas Rock termine em grande estilo.
Serviço:
Brotas Rock 2024
14 e 15 de setembro
Ginásio de Esportes Jorge Atalla (Brotão)
Com programação 100% gratuita, o 16º IN-EDIT BRASIL acontece de 29 de agosto a 04 de setembro no Cine São Carlos, com sessões especiais na UFSCar e no Centro Cultural USP
SÃO CARLOS/SP - A 16ª edição do In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical, retorna à cidade de São Carlos, e acontece de 29 de agosto a 04 de setembro, com 15 títulos nacionais e internacionais, inéditos no circuito. As exibições ocorrerão no Cine São Carlos, com sessões especiais na UFSCar e no Centro Cultural da USP, com entrada gratuita e apoio do Instituto Mário de Andrade / Projeto Contribuinte da Cultura de São Carlos.
No Panorama Brasileiro, os filmes exibidos são: “Black Future, Eu Sou O Rio“, de Paulo Severo, sobre o álbum de estreia da banda carioca Black Future; “Black Rio! Black Power!“, de Emílio Domingos, que ganhou Menção Especial do Júri no In-Edit Brasil 2024 e mostra a cena dos bailes black surgida no Rio de Janeiro nos anos 1970; “Luiz Melodia – No Coração Do Brasil“, de Alessandra Dorgan, grande vencedor do In-Edit Brasil 2024, sobre um dos maiores artistas surgidos no Brasil; “O Homem Crocodilo“, de Rodrigo Grota, que foca num dos expoentes da Vanguarda Paulistana, Arrigo Barnabé; “Terra De Ciganos“, de Naji Sidki, com um olhar especial para os desdobramentos na música cigana pelo Brasil; “Funk Favela”, de Kenya Zanatta, que mapeia o universo artístico e social do funk; “Germano Mathias – O Catedrático Do Samba”, de Caue Angeli e Hernani de Oliveira Ramos, sobre o cultuado compositor paulista; “Terror Mandelão“, de Felipe Larozza e GG Albuquerque, que acompanha a caminhada do DJ K, um dos principais DJs do Baile do Helipa, e o MC Zero K; e o curta “Viva Volta”, de Heloísa Passos, com o trombonista Raul de Souza, recuperado em 4K.
No Panorama Mundial, o festival exibe “Carlos” de Rudy Valdez, sobre a vida do virtuoso guitarrista Carlos Santana; “Let The Canary Sing”, de Alison Ellwood, documentário vigoroso e alegre sobre a estrela pop dos anos 1980, Cyndi Lauper;
“Love, Deutschmarks And Death”, de Cem Kaya como a música turca feita em terras germânicas tem uma evolução que une as tendências atuais com suas raízes mais profundas; e “The Stones & Brian Jones”, do aclamado diretor Nick Broomfield, que desvenda a história do músico Brian Jones, ícone dos Rolling Stones.
O festival exibe também dois clássicos restaurados em 4k: “Let’s Get Lost“, de Bruce Weber, sobre a carreira de Chet Baker, e “Saravah”, de Pierre Barouh, documentário histórico da música brasileira com Pixinguinha, João da Baiana, Maria Bethânia, Paulinho da Viola e Baden Powell, que captura a essência do samba.
A sessão de abertura, no dia 29 de agosto, às 20h, no Cine São Carlos, contará com uma apresentação especial do cantor e compositor Renato Piau, parceiro musical de Luiz Melodia por décadas. Após a exibição do premiado longa “Luiz Melodia – No Coração Do Brasil”, de Alessandra Dorgan, Renato Piau interpretará sucessos e compartilhará histórias sobre seu grande amigo e colaborador.
A programação conta ainda com os debates Funk Favela, no dia 30 de agosto, às 19h, no Centro Cultural USP São Carlos, após a exibição do documentário “Funk Favela”, de Kenya Zanatta, com a participação do coletivo UFSCRIA, e Terra de Ciganos, no dia 4 de setembro, quarta-feira, às 14h, na UFSCar, onde o diretor Naji Sidki discutirá a música e a cultura cigana no Brasil.
O IN-EDIT BRASIL é uma realização da In Brasil Cultural e tem o patrocínio máster de Colombo Agroindústria e Açúcar Caravelas.
O IN-EDIT BRASIL 2024 – Edição São Carlos foi viabilizado por emenda parlamentar impositiva indicada pelo Deputado Estadual Prof. Carlos Giannazi e é uma realização conjunta de In Brasil Cultural, Associação Kinoforum e Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Sobre o festival In-Edit Brasil:
O In-Edit – Festival Internacional do Documentário Musical nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México e Países Baixos, também realizam edições anuais do festival.
Toda a programação e estará disponível em: www.in-edit-brasil.com | @ineditbrasil
Serviço
16º In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical
EDIÇÃO SÃO CARLOS
29 de agosto a 04 de setembro
Cine São Carlos: Rua Major José Inácio, 2154 – Centro, São Carlos – SP
UFSCar: Rodovia Washington Luís, km 235 – São Carlos – SP
Centro Cultural USP São Carlos: Av. Dr. Carlos Botelho, 1465 – Centro, São Carlos- SP
Apoio: Instituto Mário de Andrade / Projeto Contribuinte da Cultura de São Carlos.
Programação gratuita
AGENDA – PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Quinta-feira, 29 de agosto | Cine São Carlos
20h – Luiz Melodia – No Coração Do Brasil*
* Sessão seguida de apresentação musical com Renato Piau, parceiro de Luiz Melodia.
Sexta-feira, 30 de agosto
Cine São Carlos
18h – O Homem Crocodilo
20h – Carlos
Centro Cultural USP São Carlos
19h – Funk Favela*
* Sessão seguida de debate com o coletivo UFSCRIA.
Sábado, 31 de agosto | Cine São Carlos
18h – Black Rio! Black Power
20h – The Stones & Brian Jones
Domingo, 1 de setembro | Cine São Carlos
18h – Let’s Get Lost
20h – Terror Mandelão
Segunda-feira, 2 de setembro | Cine São Carlos
18h – Black Future, Eu Sou O Rio
20h – Love Deutschmarks And Death
Terça-feira, 3 de setembro | Cine São Carlos
18h – Germano Mathias – O Catedrático Do Samba
20h – Saravah + Viva Volta (curta)
Quarta-feira, 4 de setembro
UFSCar
14h – Terra De Ciganos*
* Sessão seguida de debate com o diretor Naji Sidki.
Cine São Carlos
18h – Terra De Ciganos
20h – Let The Canary Sing
Brotas Gourmet está na 11ª edição com novo local
BROTAS/SP - Em sua 11ª edição, o Brotas Gourmet traz novidades. A começar pelo novo endereço, à espera de mais visitantes, como tem ocorrido a cada ano, os 13 restaurantes participantes apresentarão pratos exclusivos para o público que passar pelo Ginásio de Esportes “Brotão”, de 15 a 18 de agosto.
Com o mote "Mudar é uma Delícia", o evento neste ano é uma celebração à liberdade criativa na cozinha brotense. Entre as opções do cardápio, serão oferecidos lanches, massas, comida de boteco e sobremesas, releituras de cozinhas de diferentes regiões, mas sempre com algum elemento local. O público também poderá conferir – e levar para casa – produtos artesanais que são a marca registrada nos restaurantes, a exemplo das cervejas artesanais da rota brotense, doces e embutidos.
A programação musical é variada, preparada para agradar a todos. Na quinta-feira, 15, o evento abre com apresentações do Projeto Guri, Alê Dias e Os Bernardinos. Na sexta-feira, o palco será animado por Rota Nacional, Buiu, e Família Bourbom. Já o sábado, 17, promete agitar o público com Doce Veneno, Lê Batista Trio, e Dona Encrenka. No domingo, o evento se encerra com Beto e Igride, Jes Condado, Trio Linear e Força na Peruca (confira os horários no serviço).
SERVIÇO
Brotas Gourmet
De 15 a 18 de agosto
Local: Ginásio de Esportes Brotão - Av. Dante Martinelli, 681-741 - Santa Cecília II, Brotas - SP
Horários:
Dia 15 e 16 (quinta e sexta-feira)
A partir das 19h
Dia 17, sábado
A partir das 18h
Dia 18, domingo
A partir do meio-dia
Programação musical:
QUINTA 15/08
19h às 20h – Projeto Guri
20h às 21h – Alê Dias
21h às 23h – Os Bernardinos
SEXTA 16/08
19h às 20h30 – Rota Nacional
20h30 às 21h – Buiu
21h às 23h – Família Bourbon
SÁBADO 17/08
18h às 20h – Doce Veneno
20h às 21h – Lê Batista Trio
21h às 23h – Dona Encrenka
DOMINGO 18/08
12h às 13h30 – Beto e Ingride
13h30 às 14h30 – Cia do Ar Livre
14h30 às 16h30 – Jes Condado
16h30 às 17h30 – Trio Linear
17h30 às 19h – Força na Peruca
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