EUA - Esqueça Rolling Stones ou Pink Floyd: a segunda maior banda de rock de todos os tempos, depois dos Beatles, chama-se Queen. Nenhum outro grupo foi tão criativo, talentoso e original quanto o quarteto formado pelo vocalista Freddie Mercury, o guitarrista Brian May, o baixista John Deacon e o baterista Roger Taylor. Criada em 1971, a banda vendeu cerca de 300 milhões de álbuns, lotou estádios em todo o mundo inteiro e foi parar até no cinema: o filme “Bohemian Rhapsody” fez sucesso de bilheteria e ganhou o Oscar.

Para celebrar os 50 anos desses ícones da música, o grupo lança em seu canal oficial no Youtube uma série com 50 episódios, um vídeo por semana até março de 2022. O conteúdo seguirá ordem cronológica: começa com cenas históricas em teatros tradicionais de Londres, como o Rainbow e o Odeon, e chega às grandes turnês internacionais. A banda promete ainda sequências inéditas de ensaios, bastidores e depoimentos sobre seus maiores sucessos. Segundo o produtor da série, Simon Lupton, material surpreenderá até os fãs antigos. “A história do Queen é diferente de qualquer outra”, afirma ele.

O grupo acabou em 1991 com a morte de Freddie Mercury em decorrência da Aids, mas voltou à ativa em 2004 com o vocalista Paul Rodgers. Hoje, quem brilha ao microfone é o jovem vencedor do American Idol, Adam Lambert. A banda havia anunciado uma série de dez shows na arena O2, a maior da Inglaterra, mas as apresentações foram adiadas em razão da pandemia. Foi aí que veio a ideia da série no Youtube. Junto com ela, foi lançada outra novidade: o videogame “Rock Tour” para celulares. O governo britânico também não deixou a data passar em branco: apresentou uma coleção de 13 selos comemorativos. “É estranho constatar que nosso sonho virou realidade. Cinquenta anos depois, nos tornamos uma instituição britânica”, brincou o guitarrista Brian May. Enquanto a rainha é apenas da Inglaterra, o Queen tem súditos fiéis em todo o mundo.

*Por: ISTOÉ

EUA - Depois de alguns anos distante da carreira musical, Demi Lovato anunciou na madrugada de terça-feira, 16, o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio. Dancing With the Devil: The Art of Starting Over chega às plataformas de straming no dia 2 de abril.

Além do nome e data de lançamento, a cantora também revelou a capa do álbum em publicação nas redes sociais. Porém, segundo o Entertainment Weekly, Demi anunciou a novidade em primeira mão no aplicativo de bate-papo por áudio Clubhouse, na noite desta segunda-feira, 15.

"Realmente segue o curso da minha vida e o caminho que ela percorreu nos últimos anos", disse ela ao público do app. A cantora ainda antecipou que o álbum terá 19 canções e 3 faixas bônus e que é a trilha não oficial do seu recentemente documentário, de mesmo nome.

 

 

 

 

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O filme Dancing With the Devil estreia em 23 de março no YouTube. Dividido em quatro partes, o documentário aborda justamente o período difícil enfrentado por Lovato e o seu caminho para voltar a trabalhar. Ela estava afastada da música desde seu último trabalho Tell Me You Love Me, de 2017, e seu caso de overdose, ocorrido em 2018.

Sobre o filme, ela refletiu: "Eu derramei meu coração e minha alma. Eu queria que meus fãs recebessem os relatos em primeira mão não apenas de mim, mas das pessoas que estavam lá. Eu tive muito a dizer nos últimos dois anos, querendo esclarecer o que aconteceu".

*Por: Bárbara Correa / ESTADÃO

"TBT WS" acontece no sábado (20), a partir das 20h no YouTube oficial do artista

SÃO PAULO/SP - Wesley Safadão, um dos artistas mais aclamados do cenário musical brasileiro, vai relembrar grandes hits da sua trajetória em uma live especial, no próximo sábado (20), a partir das 20h, em seu canal oficial do YouTube (assista aqui).

Batizada de TBT WS, a apresentação online terá um repertório misto que vai de “Camarote”, “Juras de Amor” e “Ar Condicionado no 15” à “Ele é ele, Eu Sou Eu” e “Fala Mal de Mim”, hits recém lançados pelo cantor, além claro de muitas outras músicas que fazem de Safadão um dos maiores hitmakers da atualidade.

E não para por aí, a live TBT WS ainda contará com participações mais do que especiais. Eric Land e Tarcísio do Acordeon, dois fortes nomes do piseiro e grandes apostas de Wesley, darão um brilho a mais à apresentação que vai rolar noite afora.

"Relembrar grandes momentos e sucessos da minha carreira, desde o comecinho até hoje vai ser muito emocionante. Além de algumas surpresas e a participação de dois grandes artistas ao meu lado, que são Eric Land e Tarcísio do Acordeon. Vai ser sucesso rapaz, vem que é WS na área!"

Vale destacar que Wesley Safadão é um dos artistas de maior audiência em lives, e pioneiro em lives temáticas como Garota VIP, WS Em Casa, WS Sunset, entre muitas outras apresentadas nesse um ano de paralisação dos shows.

Atualmente Wesley acumula mais de 32 milhões de seguidores em seu Instagram, 6,3 bilhões de acessos em seus vídeos e 12,5 milhões de inscritos no YouTube. Safadão também é considerado um dos artistas de maior engajamento nas redes sociais, viralizando coreografias de cada música lançada.

RIO DE JANEIRO/RJ - A atriz e ex-chacrete Rita Cadillac (“Carandiru”) está em alta nas paradas musicais, após participação em dois clipes bem diferentes nesta semana. Ela vive a dona do Cabaré da nova música da dupla sertaneja Pedro & Paraná, lançado na terça (9/3), e também reina no bar Risca Faca, cenário do primeiro clipe de Flay desde a participação no “BBB 20”, que chegou no YouTube na sexta (12/3).

Chamado de “Osmar”, o clipe ainda destaca Carlinhos Maia como par da ex-confinada, que prefere ficar na vadiagem a voltar para casa. Mas quando descobre a traição, Flay se vinga. A produção também contou com participações de Thayse Teixeira, Camila Uckers, João Quirino e Tiago Dionisio.

Curiosamente, as duas músicas estreladas por Rita dialogam entre si. Enquanto a letra masculina de “No Cabaré” fala em “morar no Cabaré”, porque “Lá não tem como reclamar/Além de nóis beber fiado, o show é por conta da casa”, a perspectiva feminina de “Osmar” rebate: “Se é p*teiro que tu gosta, vai me ver lá todo dia/Vai passar raiva enquanto os macho prova essa delícia”.

*Por: Pipoca Moderna

A cantora nordestina possui outras duas faixas em parceria com Lucas Lucco e Jerry Smith

RIO DE JANEIRO/RJ - A repercussão nacional pós BBB impulsionou positivamente a carreira musical da Flay! A cantora acaba de lançar, na quinta-feira (11), o seu primeiro single solo, intitulado “Osmar". A super aposta da nordestina é um brega raíz assinado por ela, em parceria com os músicos e compositores Bárbara Dias, Doug Ribeiro e Juliano Moreiro. O aguardado videoclipe, que acompanha a música, estrelado por Flay e Carlinhos Maia, será lançado nesta sexta-feira (12). 

Escute em todas as plataformas digitais: https://ditto.fm/flay-osmar

A produção audiovisual gravada em Alagoas, carrega um teor cômico seguindo a linha bem humorada de todos os trabalhos da Flay, além de contar ainda com as participações especiais de Rita Cadillac, Thayse Teixeira, João Quirino, Tiago Dionisio, Pedro Maia, Camila Uckers, e o elenco da Vila do Carlinhos, composto por mais de vinte influencers locais.

“Osmar é um dos projetos mais importantes da minha carreira. Fizemos tudo com muito amor, muito cuidado e, principalmente, com muita segurança. Como boa nordestina que sou, escolhi a cidade de Penedo em Alagoas para fazer as filmagens, selecionei um elenco incrível para estrelar o clipe da música e o resultado ficou do jeitinho que eu queria. A equipe contratada foi toda local, tivemos a preocupação de seguir o protocolo de segurança e saúde no trabalho do audiovisual para a retomada gradual pós pandemia, e fizemos um trabalho lindo! Como sempre, gosto de colocar uma pitada de humor e alto astral em cada um dos meus clipes, sendo uma forma de levar leveza e alegria para o público, e desta vez, não economizamos, está massa demais.” conta a cantora.

Letra:

Não merecia, esse teu jeito

Hoje o bom dia

Foi meu tapão nos peito

Osmar, Osmar

Eu amo tu

Mas tu ama a putaria 

Osmar, Osmar

Se é puteiro que tu gosta

Vai me ver lá todo dia

Vai passar raiva enquanto os macho prova essa delícia

Mais sobre Flay:

Com 13 anos de carreira e experiência no mercado musical, Flay abriu novos caminhos ao se lançar como cantora solo, no último ano. Na bagagem, ela carrega gratas vivências dividindo o palco com diferentes músicos e artistas, como quando ocupou o espaço de vocalista das bandas Forró de Griff e Rainhas da Balada, e integrou a dupla Lane e Mara. A trajetória de Flay contou ainda com a participação no Big Brother Brasil, reality show de maior audiência do país. Através da alta popularidade, fruto do programa, ela conquistou milhões de seguidores nas redes sociais e milhares de fãs fiéis, que fortaleceram sua carreira e a transformou, trazendo a artista ao cenário atual: a nova promessa musical brasileira.

Já no primeiro lançamento da sua carreira como cantora solo, Flay dividiu os vocais com ninguém menos do que o gigante do funk, Jerry Smith. A mistura de sonoridade dos dois cantores resultou no funknejo “Saudades Né Minha Filha”, que em um tom humorado e divertido retratou alguns momentos do dia a dia normal, antes de existir a pandemia e o isolamento social pelo coronavírus, conquistando mais de 30 milhões de reproduções nas plataformas digitais.

O grande debut de Flay veio seguido de mais uma grande colaboração. Dessa vez, a paraibana convocou o sertanejo Lucas Lucco para uma parceria musical intitulada “Dois Vagabundos”. A produção da música trouxe referências dos anos 80 e 90, em um mood retrô com looks inspiradores, como o icônico sutiã cone, usado pela Madonna.

O olhar grandioso e o talento nato, fazem dela uma artista eclética e multifacetada. Características que chamaram a atenção dos DJs Bárbara Labres e Zullu, com quem Flay acumula duas participações musicais, são elas: “Beat Gostosinho” e “Quadrilha das Bandidas”, respectivamente. Juntas as faixas já ultrapassaram os 10 milhões de reproduções.

Sem deixar de lado suas raízes sertanejas, Flay se aventura em diferentes estilos musicais. Para 2021, a cantora promete misturar ainda mais e trazer referências latinas para seu trabalho, já trilhando caminhos para uma carreira internacional. Esse processo começou ainda no ano passado, com algumas divulgações pontuais de sua imagem em programas de televisão estrangeiros, como do México, Portugal e Colômbia.

SÃO PAULO/SP - Mostrando que entrou no cenário musical para ficar e que o céu é o limite, Yasmin Santos, dona de uma das vozes de maior destaque do sertanejo, que ganhou o país em sucessos como “Saudade Nível Hard” (certificação de Diamante Duplo, com mais de 191M de plays) e “Para, Pensa e Volta” (certificação de Diamante, com mais de 208M de plays), lança o novo projeto “Foguete Não Tem Ré”. Com três canções inéditas, que falam sobre relacionamentos e experiências cotidianas, o primeiro EP do trabalho chegou, em áudio, na ultima quinta-feira (04) e hoje, sexta-feira (05), foi lançado o vídeo da canção de destaque, “Que Amiga É Essa”.

“Esse novo projeto vem bem pra cima! Tem as sofrências que vocês gostam, tem a música que vai te fazer chorar e beber, que não pode faltar, e tem as músicas que vão te fazer dançar e pular!”, adianta Yasmin Santos sobre o trabalho.

“O EP 1 traz três músicas com um papo muito atual, que eu tenho certeza que a galera vai se identificar demais! ´Que Amiga É Essa´ é um pipoco! Eu já vejo as mulheres cantando com força, porque vão se ver na história!”, prevê. “Quem nunca passou por isso em tempos de Instagram, né?”, brinca a cantora. Composição de Greg Neto, Renne Fernandes, Thales Melo e Henrique Alves, “Que Amiga É Essa” narra uma amizade suspeita entre o companheiro da protagonista e uma amiga sempre presente na relação do casal.

O primeiro EP do projeto “Foguete Não Tem Ré” também traz o piseiro na canção “O Golpe Tá Aí”, composta por Yasmin, ao lado de Igor Gonçalves, Daniel Ferreira, Vítor e Gah Bernardes. A música alerta sobre um “traste que só tem lábia”. Já “Saudade com Álcool”, composta por Renno Poeta, Robson Lima, Shylton Fernandes e Bruno César, traz no discurso a sofrência.

“Foguete Não Tem Ré” é o novo projeto da cantora Yasmin Santos, que trará no repertório nove faixas inéditas, sendo três de autoria da cantora. Gravado no espaço Celeiro Quintal, em São Paulo, o trabalho, que chega como um esquenta para o segundo DVD da carreira de Yasmin Santos, que será gravado em breve, tem produção musical de Vinícius Leão e direção de vídeo de Anselmo Trancoso. O projeto foi dividido em três EPs que culminarão na gravação do novo DVD.

Assita: https://www.youtube.com/watch?v=QnhRWNJ5XHg 

SÃO PAULO/SP - Quem é fã de “Os Sopranos” lembra com saudade do personagem Silvio Dante, braço direito do chefão Tony Soprano. Apesar do talento, o ator não veio do teatro, mas do rock and roll: é o guitarrista Steven van Zandt, grande parceiro de Bruce Springsteen – outro chefão, mas da música. Além de liderar há 50 anos a E Street Band, “Little Steven”, como é chamado, ainda encontra tempo para sua própria banda, a Disciples of Soul. Com ela, acaba de realizar um sonho de infância: gravou o álbum “Macca to Mecca”, em homenagem aos Beatles e no Cavern Club, onde o quarteto de Liverpool começou a carreira. Como o Disciples of Soul é formado por 15 pessoas, entre sopros e vocalistas de apoio, Steven escolheu um repertório com ênfase na formação orquestral dos Beatles, com canções como “Magical Mystery Tour” e “All You Need is Love”, além de clássicos do rock, entre eles “Boys”, de The Shirelles, e “Slow Down”, de Larry Williams. “Comecei a carreira graças aos Beatles. Na religião do rock and roll, o Cavern Club é um lugar sagrado”, diz. O que há em comum entre os dois “chefões” com quem conviveu, Tony Soprano e Bruce Springsteen? “Eles sempre precisam de alguém da velha guarda para lhes dizer umas verdades de vez em quando.”

Bate-papo de peso

O novo projeto da produtora Higher Ground, de Barack e Michelle Obama, é um podcast de dois homens com trajetórias bem distintas, mas com visões de mundo convergentes: Obama, ex-presidente dos EUA, e Bruce Springsteen, autor de “Born in the USA”. Batizada de “Renegades” (Renegados), a série de oito episódios do Spotify traz o político e o roqueiro falando sobre família, valores e, claro, a vida nos EUA. “Aparentemente eu e Bruce não temos muita coisa em comum”, diz Obama. “Mas descobrimos que estivemos em jornadas paralelas tentando entender esse país que nos deu tanto.”

*Por: Felipe Machado / ISTOÉ

Com transmissões online pelas redes sociais do CEMAC as apresentações de cantores locais serão em comemoração ao Dia da Mulher

SÃO CARLOS/SP - Dando sequência no programa "Circuito Arena em Casa 2021", a Secretaria de Esportes e Cultura, por meio do Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC), apresenta neste sábado (06/03) e domingo (07/03), a exibição online dos músicos Sheila Lima, Netto Rockfeller e da Banda 5.ª Avenida, em comemoração ao 8 de março, Dia Internacional da Mulher.

Em virtude da pandemia do novo coronavírus, desde 18 de abril de 2020, as apresentações do Circuito Arena deixaram de ser presenciais em espaços públicos do município e sim de forma virtual, transmitidas pelas redes sociais do CEMAC. 
No sábado (06/03) a transmissão online começa às 18h com a cantora Sheila Lima, que comemora os 25 anos de carreira, logo após, as 20h, será a vez de Netto Rockfeller Trio com um repertório repleto de Blues. No domingo (07/03), a partir das 19h, o show será da banda 5.ª Avenida que fará uma apresentação especial em comemoração ao Dia da Mulher.

“No ano passado, antes do distanciamento social imposto pela COVID-19, realizamos um grande evento em comemoração ao dia da mulher, neste ano vamos repetir esse sucesso só que agora de forma virtual. Convido a todos para acompanhar as transmissões online e prestigiar os artistas locais, que mesmo durante a pandemia tem a oportunidade de se apresentarem”, convidou o diretor de Artes e Cultura, Carlos Alberto Caromano.

Para acompanhar as transmissões do circuito “Arena em Casa”, basta acessar FACEBOOK.COM/CEMAC.SAOCARLOS ou  https://www.youtube.com/channel/UCyrHXjTBAZrXZDDpZjS-Kdw e curtir as exibições.

Após ter a música mais tocada do ano passado, cantor mantém o bom desenvolvimento nas paradas radiofônicas

SÃO PAULO/SP - Após encerrar 2020 com a música “Com ou Sem Mim” sendo a mais tocada nas rádios do país, Gustavo Mioto continua se destacando e emplaca mais uma música no topo das paradas radiofônicas.  

A atual música de trabalho, “Despedida de Casal”, conquistou o primeiro lugar nas rádios brasileiras em fevereiro. O ranking segue com Diego & Victor Hugo em segundo lugar com a “Facas”, seguido por Raffa Torres “Moça do Caixa” na terceira colocação.  

“Fico muito feliz que a galera tenha abraçado a ‘Despedida’, como foi com a ‘Com ou Sem Mim’. Isso não teria acontecido sem os nossos fã clubes, divulgadores e radialistas que fizeram mais uma vez nossa música ficar entre as mais tocadas. ” - conta Gustavo.  

O clipe oficial de “Despedida de Casal” foi lançado há 3 meses e já ultrapassa 11,7 milhões de visualizações no YouTube, onde Gustavo totaliza mais de 2,4 bilhões de visualizações e 6,2 milhões de inscritos. (Gustavo Mioto - Despedida De Casal (Clipe Oficial) - YouTube)

SÃO PAULO/SP - Nesta terça-feira (02) se completam 25 anos desde o acidente que causou a morte do grupo ‘Mamonas Assassinas’. A banda fez sucesso no início da década de 90 e carrega até hoje um grande apreço do público brasileiro.

Tudo aconteceu no dia 02 de março de 1996, quando o grupo sofreu um acidente de avião, que causou a morte de nove pessoas. O desastre aconteceu na serra da Cantareira em São Paulo. Entre os mortos se encontravam os integrantes da banda Mamonas Assassinas.

O membros que estavam dentro do avião de pequeno porte eram: Alecsander Alves (Dinho), de 24 anos, vocalista e líder da banda; Alberto Hinoto (Bento), de 26, guitarrista; Júlio Cesar Barbosa (Júlio Rasec), de 28, tecladista; e os irmãos Samuel e Sérgio Reis de Oliveira (Samuel e Sérgio Reoli), de 22 e 26,respectivamente baixista e baterista.

Faleceram também o piloto e copiloto, Jorge Martins e Alberto Takeda, e dois funcionários da banda, Sérgio Porto e Isaac Souto. Devido ao grande sucesso, os Mamonas passaram a usar jatos privados para chegarem em seus shows. E as 22h do dia 2 de março de 1996, um desses jatos, perdeu a altitude e se chocou contra a serra da Cantareira.

Graças a data marcante, fãs do grupo se reuniram na internet para prestigiar a banda. Muitas mensagens saudosas e de admiração foram deixadas no Twitter, neste dia tão triste para quem gostava da música dos Mamonas Assassinas.

Há 25 anos, os músicos da banda Mamonas Assassinas morriam em um acidente de avião sobre a Serra da Cantareira, em São Paulo. Além de Dinho, Bento Hinoto, Samuel Reoli, Sérgio Reoli e Júlio Rasec, faleceram também o piloto e o copiloto. pic.twitter.com/MKyXL5cv2x

— Igor Miranda (@igormirandasite) March 2, 2021

? Há 25 anos, o Brasil perdia os membros do Mamonas Assassinas em um trágico acidente de avião. pic.twitter.com/7vdF8G1LOu

— Rock Fandom BR (@rockfandombr) March 2, 2021

Os ‘Mamonas Assassinas’ fizeram grande sucesso em 1995, vendendo em apenas nove meses 1,2 milhão de discos. Eles se juntaram com o nome de ‘Utopia’ inspirado em Legião Urbana, e lançaram um EP que vendeu apenas 100 cópias. O grupo surgiu com sua forma final apenas depois que o vocalista Dinho fez imitações ao ser mestre de cerimônia de um vereador.

Foi aí que surgiram composições como “Robocop” e “Mina”, e desde então outras músicas com letras engraçadas e carismáticas.

*Por: JETSS