SÃO PAULO/SP - Na noite da última segunda-feira (17), o público presente na final do TikTok Drag Sync 2, realizada na Sala São Paulo, na capital paulista, presenciou um momento histórico. As renomadas drag queens Lia Clark e Pabllo Vittar subiram ao palco juntas e fizeram a primeira performance ao vivo de seu mais novo single, "Sereia".
A energia contagiante tomou conta do ambiente quando as cantoras se uniram para apresentar o tão aguardado hit. A plateia foi à loucura ao ver as artistas em sintonia, cantando e dançando o single, evidenciando a conexão que possuem.
Lia Clark expressou sua felicidade com a performance e a repercussão de "Sereia". "Improvisamos e cantamos juntinhas pela primeira vez o nosso hit. Fiquei muito feliz em ver 'Sereia' na boca do povo", disse a artista. O público presente também demonstrou sua empolgação, aplaudindo e cantando junto com as drag queens.
Confira o momento: https://www.instagram.com/p/
Desde sua estreia, “Sereia” tem sido sucesso absoluto nas plataformas digitais. No Spotify, a faixa já ultrapassa a marca de 1,5 milhão de plays com menos de 15 dias de lançamento. Além disso, no Youtube já são mais de 1 milhão de views.
Gustavo Mioto lança música inédita e declara "Estava precisando ouvir isso de alguém e Deus mandou eu mesmo escrever"
SÃO PAULO/SP - A quarta e última parte do DVD de 10 anos de carreira de Gustavo Mioto está chegando para finalizar com chave de ouro esse projeto tão especial.
O volume 4 deste projeto chegou no último dia 20 de julho, nas principais plataformas digitais, e conta com duas músicas inéditas que prometem ser as queridinhas dos fãs; ‘Melhor Versão’ e ‘Criminoso’, que também já ganharam data para clipes. Uma foi no último dia 21/07 e a outra será no próximo dia 27/07, respectivamente.
“Melhor Versão” inclusive, é uma música de grande identificação por parte de Gustavo. “Eu escrevi para ser um tapa na minha própria cara mesmo. Passei por uma fase bem bad de insegurança comigo mesmo em todos os aspectos. Estava precisando ouvir isso de alguém e Deus mandou eu mesmo escrever”, declarou Gustavo.
Além das inéditas, a parte final do DVD também traz regravações de alguns grandes hits como “Anti-amor”, “Impressionando Os Anjos”, “Solteiro Não Trai”, “Fake News” e “Despedida de Casal”.
Clipe de ‘Melhor Versão’ - https://youtu.be/JfpJawARgPc
Escute aqui - https://umusicbrazil.lnk.to/
AFROPUNK Bahia: Carlinhos Brown celebra 27 anos do álbum Alfagamabetizado em show inédito
O festival, que está marcado para os dias 18 e 19 de novembro, recebe o cantor e compositor baiano no sábado
SALVADOR/BA - Celebre a comunidade! Esse é o convite que o festival AFROPUNK Bahia faz para o público em sua terceira edição. Nos dias 18 e 19 de novembro, no Parque de Exposições, a cidade soteropolitana aplaude a cultura preta ao receber as apresentações de Alcione, convidando a escola de samba Mangueira; Djonga; Tasha e Tracie, convidando a rainha do funk Tati Quebra Barraco; Karen Francis – pela primeira vez em Salvador –; VANDAL; BaianaSystem, em um encontro inédito com o cantor guineense Patche Di Rima e com a artista angolana Noite e Dia, e a apresentação da rapper paulistana AJULIACOSTA. Agora, é a hora de convocar o conterrâneo Carlinhos Brown para a roda, com um show inédito em comemoração aos 27 anos do álbum Alfagamabetizado (1996). Os ingressos já estão disponíveis pelo site oficial da Sympla (acesse aqui).
Poucos são discos que conseguem mudar os rumos da indústria musical. Em 1996, Carlinhos Brown foi responsável por lançar um deles, o álbum Alfagamabetizado, que amplificou o samba-reggae e axé music nacionalmente. A comemoração aos 27 anos do trabalho de estreia do artista acontecerá no palco do AFROPUNK Bahia, no sábado (18). Produzido por Arto Lindsay ao lado do músico francês Wally Badarou, o trabalho marcou não só a carreira do “Cacique do Candeal” (nomeação dada a Brown por conta de seu bairro de origem, o Candeal Pequeno) como também a história da música brasileira.
No show, Carlinhos Brown faz uma visita ao tempo e relembra músicas como “A Namorada”, “Quixabeira” e “Cumplicidade de Armário”, “O AFROPUNK Bahia é um espaço onde as pessoas podem buscar inovações. O repertório do show será um passeio por minha carreira onde eu canto Alfagamabetizado, meu álbum de estreia na carreira-solo, me sinto imensamente feliz em interpretá-las no palco do festival”. Comenta o artista.
A escolha de levar a ousadia criativa do álbum para o festival faz parte do projeto que a curadoria do AFROPUNK Bahia vem desenvolvendo. “O Alfagamabetizado é um dos discos mais importantes da música brasileira e não teria palco mais importante para comemorá-lo que o do AFROPUNK”, afirmou Ismael Fagundes, um dos curadores do festival.
Após uma edição grandiosa realizada em 2022, com mais de 20 horas de música e mais de 25 mil pessoas por dia, o AFROPUNK Bahia se prepara para fazer a sua cerimônia de aquilombamento com ainda mais força em 2023. Assim como diz o manifesto que rege a terceira edição do festival: “Do Brooklyn à Bahia, celebraremos nossa comunidade em suas diferentes configurações com o mesmo sentimento: resgatar as trocas e a afetividade que nos foram roubadas”.
Em breve, mais atrações e novidades serão anunciadas.
Confira as atrações já confirmadas:
18 de novembro, sábado
Djonga
Tasha e Tracie convidando Tati Quebra Barraco
Carlinhos Brown canta Alfagamabetizado
19 de novembro, domingo
Alcione convidando Mangueira
VANDAL
Karen Francis
BaianaSystem convidando Patche Di Rima & Noite e Dia
AJULIACOSTA
Serviço:
AFROPUNK Bahia 2023
Datas: 18 e 19 de novembro de 2023
Local: Parque das Exposições, Bahia
Classificação:
Menores de 14 anos acompanhados dos pais
Acima de 14 anos precisam apresentar documento de identificação com foto.
Mais Informações: https://afropunk.com/pt-br/
Valores*
Sábado - Arena: a partir de R$ 85,00 + taxas (lote 1 - meia entrada)
Sábado - Arena (Ingresso social): a partir de R$ 95,00 + taxas (lote 1)
Sábado - Lounge: a partir de R$ 185,00 + taxas (lote 2 - meia entrada)
Sábado - Lounge (Ingresso social): a partir de R$ 195,00 + taxas (lote 2)
Domingo - Arena: a partir de R$ 85,00 + taxas (lote 1 - meia entrada)
Domingo - Arena (Ingresso social): a partir de R$ 5,00 + taxas (lote 1)
Domingo - Lounge: a partir de R$ 185,00 + taxas (lote 2 - meia entrada)
Domingo - Lounge (Ingresso social): a partir de R$ 195,00 + taxas (lote 2)
Passaporte (sábado e domingo)- Arena: a partir de R$ 136,00 + taxas (lote 1 - meia entrada)
Passaporte (sábado e domingo)- Arena (Ingresso social): a partir de R$ 152,00 + taxas (lote 1)
Passaporte (sábado e domingo)- Lounge: a partir de R$ 269,00 + taxas (lote 2 - meia entrada)
Passaporte (sábado e domingo)- Lounge (Ingresso social): a partir de R$ 312,00 + taxas (lote 2 - meia entrada)
SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA: www.sympla.com.
SÃO CARLOS/SP - Com quase 40 anos de carreira, o cantor e compositor Supla encerra neste domingo (23/07), o Soma Rock, festival em homenagem ao mês do rock e também ao Dia Mundial do Rock, 13 de julho no Brasil.
O evento, uma realização da Secretaria Municipal Esporte e Cultura, por meio do Departamento de Artes e Cultura – Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC), com produção da Sanfona de Lata, começa neste sábado (22/07), a partir das 15h, no Teatro de Arena “José Saffioti Filho, anexo ao Teatro Municipal “"Dr. Alderico Vieira Perdigão", com a apresentação de Vergara Rock, Violett, Paulonez Trio, Biggod King, fechando com Lancelotti Experience.
Amanhã (23/07) a festa do rock continua, também a partir das 15h, com Mandarine, Napala, Fenícia, Marcos Carreri com “Trajetória Tour” e Supla e os Punks de Boutique, encerrando o Festival.
De acordo com a diretora de Cultura, Valéria Mazzola, o festival reúne músicos locais e encerra com a participação do Supla.
SÃO CARLOS/SP - A Fundação Educacional São Carlos (FESC) em parceria com o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de São Paulo (IFSP) - campus São Carlos, vai oferecer, gratuitamente, um curso profissionalizante de formação musical. Com duração de três anos, o curso oferece uma oportunidade única para aqueles que desejam se aprofundar nas áreas de violino, viola clássica, violoncelo, contrabaixo e percussão.
A Camerata Jovem IFSP é um projeto destinado a alunos a partir de 12 anos de idade mesmo que não tenham conhecimento prévio.
Voltado para apaixonados pela música e ansiosos para desenvolver suas habilidades em instrumentos de cordas friccionadas e percussão, o curso tem como objetivo proporcionar uma educação musical de qualidade, possibilitando o desenvolvimento de talentos e aprimoramento técnico.
Os participantes terão a oportunidade de aprender com professores altamente qualificados, com vasta experiência no ensino e desempenho musical.
O curso tem 6 módulos, com duração de seis meses cada. No primeiro ano serão ensinados os fundamentos básicos dos instrumentos. Ao final dos três módulos, o aluno terá domínio real do instrumento e diversas experiências com apresentações e ensaios.
A formação musical abrangente abordará tanto os aspectos teóricos quanto práticos, incluindo técnicas de execução, leitura de partituras, teoria musical, improvisação e interpretação. Os estudantes também serão incentivados a participar de conjuntos musicais, para aprimorar suas habilidades de trabalho em equipe e performance coletiva.
As vagas para o curso são limitadas, garantindo um ambiente de aprendizado íntimo e personalizado. As matrículas estarão abertas a partir do dia (25/07) até 04 de agosto de 2023 e os interessados devem entrar em contato com a Fundação Educacional São Carlos (FESC) para obter mais informações sobre o processo de inscrição e as regras para participação.
O início das aulas será no dia 07 de agosto de 2023 e os instrumentos serão disponibilizados pelo IFSP. O curso é de modalidade coletiva, com turmas de ensino para cada instrumento. Haverá 20 vagas no total, distribuídas conforme disponibilidade dos instrumentos.
“Este curso é uma oportunidade imperdível para aqueles que desejam seguir uma carreira na música ou aprimorar suas habilidades musicais como hobby, estamos empenhados em fornecer uma educação musical de excelência e capacitar os estudantes a alcançar seu pleno potencial artístico," disse Eduardo Cotrim, diretor presidente da FESC.
A semana foi marcada pelo lançamento do filme Barbie em várias cidades do Brasil. A produção chega aos cinemas nesta quinta-feira (20), mas convidados já conferiram a exibição em primeira mão.
Com a repercussão do filme, Kelly Key usou as rede sociais para comemorar. O sucesso da cantora, ‘Sou a Barbie Girl’ entrou esta semana na playlist das 50 principais músicas dos Reels do Instagram e o crescimento de streams da canção no Spotify no primeiro semestre deste ano foi de 321%. Isso tudo 18 anos após o lançamento do hit.
Em seu perfil oficial no Instagram, Kelly Key celebrou o sucesso. “Minha música ‘Sou a Barbie Girl’ está presente na playlist das 50 principais músicas dos Reels do Instagram nesta semana! É fascinante como uma música pode transcender gerações e ainda inspirar tantas pessoas. Só posso me sentir grata por todo carinho sempre, estou de olho em todos os reels que vocês estão criando. Confira a playlist e crie mais Reels usando minha música!”, escreveu na legenda.
Os fãs da cantora logo reagiram nos comentários. “A nossa primeira Barbie Girl”, disse um. “Nossa Barbie brasileira. Esse patrimônio é nosso, Brasiiiiiiil!!!! ”, destacou outra. “Você marcou uma geração. E obrigado por adaptar essa música tão pesada de um jeito tão leve, ótima para todos os gerações ”, declarou uma terceira. “A verdadeira barbie é brasileira”, brincou mais uma.
Confira o vídeo:
A live-action da boneca mais famosa do mundo mostra dia a dia da Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas.
Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras.
por Núcia Ferreira / AREAVIP
SÃO PAULO/SP - Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do país, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.
Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil volta ao Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, no dia 4 de agosto de 2023 (sexta), com um show totalmente novo, mas com um nome tão familiar: “30 anos – É o amor”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano.
De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD. E é no embalo deste clássico hit que os irmãos prometem um espetáculo memorável ao público de uma das mais conceituadas casas do Brasil.
A profundidade que se faz presente nessa história, de certa forma, inspira a ilusão ótica dos painéis de LED que estampam imagens e cenários ao fundo do palco de “30 anos - É o amor". O espetáculo em questão celebra, em grande estilo, a nova turnê dos 2 Filhos de Francisco, mas que ganhará alguns elementos surpresas numa festa que também faz parte da história da dupla, até por conta da relação dos sertanejos com o local e com os proprietários do mesmo.
Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, 30 ANOS - É O AMOR faz "uma viagem no tempo”. “Vamos começar com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pediu nos shows’, adianta Luciano.
Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, revela que haverá novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público poderá contemplar um pedacinho de cada época da dupla, durante toda a sua trajetória. Vai ser uma apresentação especial para os paulistas, que sempre nos recebem muito bem", completa Zezé Di Camargo.
PLAYLIST DO AMOR:
1 SAUDADE BANDIDA
2 FERA MANSA
3 SONHO DE AMOR
4 DOU A VIDA POR UM BEIJO
5 VIVENDO POR VIVER
6 VOCÊ VAI VER
7 TOMA JUÍZO / PRECISO SER AMADO
8 PRA MUDAR MINHA VIDA
9 TARDE DEMAIS
10 TÃO LINDA E TÃO LOUCA / FAZ MAIS UMA VEZ COMIGO
11 COMO UM ANJO
12 PRA NÃO PENSAR EM VOCÊ
____ MODÕES_____
13 ESTRADA DA VIDA
14 DO OUTRO LADO DA CIDADE
15 DOIS CORACÕES E UMA HISTÓRIA
16 SEM MEDO DE SER FELIZ
17 ME LEVA PRA CASA
18 A FERRO E FOGO
19 MENINA VENENO
20 NA HORA H
21 MENTES TÃO BEM
22 É O AMOR
23 NO DIA EM QUE EU SAÍ DE CASA
24 FLORES EM VIDA
25 MEXE QUE É BOM
SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS: Zezé di Camargo e Luciano em tour “30 anos - É o Amor” no Espaço Unimed
Show: Zezé di Camargo e Luciano em tour “30 anos - É o Amor” no Espaço Unimed
Data: 4 de agosto de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação:14 anos
Ingressos: Setor Diamante: R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia | Setor Platinum: R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia) | Setor Azul: 340,00 (inteira) e R$ 170,00 (meia) | Setor A, B, C: R$ 280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Setor E, F e G: R$ 220,0000 (inteira) e R$110,00 (meia) | Setores I e J: R$ 180,00 (inteira) e R$90,00 (meia) | PCD: R$ 90,00 | Camarotes A: R$ 520,00 (inteira e individual) | Camarotes B: 480,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360 Zezé di Camargo & Luciano
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
SÃO PAULO/SP - A talentosa cantora Fiorella acaba de lançar o tão aguardado videoclipe de seu primeiro single, intitulado Carrossel. Com o respaldo de Fernando e Sorocaba, essa estreia oficial promete encantar o público com sua atmosfera única e cativante.
O clipe de Carrossel promete encantar com uma experiência visual deslumbrante. Gravado na cidade de São Paulo, o cenário especial destaca um tradicional carrossel veneziano, criando uma atmosfera que combina elementos nostálgicos e uma estética jovem.
Assista agora: https://www.youtube.
"Estou muito emocionada com esse lançamento! Essa música representa um novo capítulo na minha vida e estou extremamente feliz. Espero que essa canção e o clipe transmitam a minha essência, trazendo alegria e inspiração para todos que a ouvirem. Estou animada com o que está por vir e grata por ter essa oportunidade de compartilhar minha música, minha verdade e minhas paixões com o mundo", conta Fiorella.
Fiorella contou com a colaboração de renomados profissionais para a produção musical deste single inédito. Fernando Zor e Ray Ferrari se uniram para criar uma sonoridade única e envolvente que enriquece a música de Carrossel.
"Estamos muito orgulhosos em fazer parte desse lançamento tão especial da Fiorella. Desde que a conhecemos, ficamos impressionados com seu talento e dedicação. A parceria com ela tem sido uma jornada incrível, e vemos um futuro brilhante para sua carreira. Carrossel é uma música cativante, e o clipe traz toda a energia e autenticidade da Fiorella. Estamos animados em poder contribuir para seu crescimento e sucesso no cenário musical", descreve Fernando.
A coreografia exclusiva do videoclipe foi desenvolvida pela talentosa coreógrafa Rafinha Viscardi, conhecida por seu trabalho em programas icônicos como "Silvio Santos", "Programa do Ratinho" e "Eliana". A dança elaborada por Rafinha é empolgante e contagiante, incentivando a participação dos fãs e do público em geral nos desafios do TikTok e Reels.
A stylist Roze Motta também contribuiu com sua expertise, criando dois figurinos únicos que refletem a essência e a jovialidade da cantora. Inspirados no universo agro, os figurinos trazem elementos clássicos, como o jeans e a camiseta, que fazem parte do cotidiano de Fiorella. As botas de bico quadrado, usadas por ela para laçar, e a bandana posicionada de forma única acima das botas, tornaram-se sua marca registrada. Essa combinação de elementos cuidadosamente escolhidos resultou em um visual marcante e autêntico, que reflete a personalidade vibrante de Fiorella em cada cena do clipe.
Carrossel já está disponível em todas as plataformas digitais, permitindo que os fãs da cantora possam desfrutar da música em qualquer momento e lugar. Ouça agora: https://ada.lnk.to/
Parceria especial
A cantora Fiorella tem como seus padrinhos e empresários a dupla Fernando e Sorocaba. A experiência e expertise desses renomados artistas têm proporcionado a Fiorella um apoio sólido e estratégico em sua jornada musical. Além de oferecer orientação artística e profissional, Fernando e Sorocaba têm compartilhado sua vasta experiência no mercado da música, auxiliando-a na tomada de decisões importantes e abrindo portas para oportunidades significativas. Essa parceria tem permitido que Fiorella tenha um suporte sólido e esteja cercada por profissionais experientes, impulsionando sua trajetória rumo ao sucesso e ajudando-a a alcançar o reconhecimento merecido no cenário musical.
A estreia promissora de Fiorella começou com o lançamento de "Laça Nóis", o hit da dupla Fernando e Sorocaba com participação da cantora. O sucesso dessa faixa foi excepcional, conferindo a Fiorella uma audiência mensal de mais de um milhão de ouvintes somente no Spotify, além de centenas de milhares de seguidores em suas plataformas de mídia social. Em um curto espaço de tempo, o videoclipe de "Laça Nóis" ultrapassou a notável marca de 4,5 milhões de visualizações no YouTube e gerou mais de 5 mil conteúdos criados tanto no Instagram quanto no TikTok.
A laçadora chegou!
Com apenas 14 anos, Fiorella já evidencia uma notável versatilidade, juntamente com sua admirável potência vocal. Além de seu talento musical, ela também se destaca como uma campeã de laço comprido, demonstrando sua paixão pelas artes em múltiplas manifestações. Sua habilidade e dedicação no universo do rodeio revelam um espírito determinado e uma conexão íntima com as raízes culturais. Fiorella é uma artista completa, que expressa sua criatividade e paixão de forma singular tanto no palco quanto nas arenas. Seu talento precoce e sua atitude destemida são um sinal promissor de uma carreira brilhante à frente.
Conheça um pouco mais sobre a Fiorella: instagram.com/
Fiorella é uma talentosa cantora que está conquistando seu espaço no cenário musical brasileiro. Com uma voz marcante e um estilo autêntico, ela traz uma nova energia ao universo da música, encantando seu público com suas melodias envolventes e letras cativantes.
SÃO PAULO/SP - Após o sucesso de "Lovezinho", Treyce lança mais uma promessa de hit! Na quinta-feira (13), a cantora traz o lançamento de "Favela". A música é uma versão autorizada do grande sucesso "Umbrella" de Rihanna, com produção de ninguém menos do que as duas Stargate e Tropkillaz.
O convite para produzir a canção surgiu dos produtores internacionais Stargate, que já realizaram diversas faixas de Rihanna, (lista os artistas aqui). Segundo o duo, desde que ouviram “Lovezinho”, amaram a energia da Treyce e se uniram a ela para fazer uma versão criativa desse grande hit.
“A Treyce tem um som único e um visual incrível. Temos certeza que ela pode ser uma grande estrela. Descobrir novos talentos em início de carreira é o que amamos fazer. Estamos felizes por termos feito essa música e mal podemos esperar para que as pessoas as ouçam”, declaram.
Para a Treyce, trazer uma versão de Rihanna é uma grande realização em seu trabalho, principalmente pela cantora internacional ser uma das suas maiores referências artísticas, não apenas em relação à música, mas também a todo composição visual, aos seus looks e atitudes no palco.
Os produtores brasileiros Laudz e Zé Gonzales, do Tropkillaz, também estiveram presentes no processo criativo do novo single, auxiliando para que a releitura tivesse os traços da original, mas que também trouxesse a identidade de Treyce. “É uma honra estar fazendo esse lançamento junto deles. Admiro muito o trabalho deles e eles sem dúvidas trouxeram uma magia para a música”, afirma a cantora.
A artista conta que a nova versão resultou em uma representação total de si e dessa nossa fase artística que vem vivendo. Os versos do single empoderado falam sobre a importância de se valorizar e se libertar de relacionamentos tóxicos. “Além dos bailes de favela que amo, eu mando aquele recado para os ‘ex’ que não valorizam nós mulheres. Então ela tem um grito de liberdade e de empoderamento feminino”, afirma.
Para completar o lançamento, Treyce também preparou um videoclipe para a faixa, gravado no Rio de Janeiro. A produção feita pela Gringa Filmes, traz uma estética única.
Assista: https://youtu.be/F5Oalfh9nQg
Supla e os Punks de Boutique encerram a homenagem ao mês do rock
SÃO CARLOS/SP - A Secretaria Municipal Esporte e Cultura, por meio do Departamento de Artes e Cultura – Centro Municipal de Artes e Cultura (CEMAC), com produção da Sanfona de Lata, realiza nos dias 22 e 23 de julho, a partir das 15h, no Teatro de Arena “ José Saffioti Filho, anexo ao Teatro Municipal “"Dr. Alderico Vieira Perdigão", o Soma Rock, festival em homenagem ao mês do rock (julho) e também o Dia Mundial do Rock, 13 de julho no Brasil.
No sábado (22/07), se apresentam Vergara Rock, Violett, Paulonez Trio, Biggod King, fechando com Lancelotti Experience. No domingo (23/07), as atrações serão Mandarine, Napala, Fenícia, Marcos Carreri com “Trajetória Tour” e Supla e os Punks de Boutique, encerram o Festival.
HISTÓRIA - Em 13 de Julho de 1985 foi realizado um mega concerto de rock chamado Live Aid, como a apresentação de vários artistas do rock como Queen, The Who, Paul McCartney, Led Zeppelin, David Bowie, Elton John, Neil Young, Eric Clapton, Bob Dylan, Mick Jagger, Keith Richards, Dire Straits, Phil Collins, Elvis Costello, Sting B.B King Status Quo, Duran Duran, Sade, Madonna, Black Sabbath, Pretenders.
O evento festejado em Londres-ING e na Filadélfia-EUA foi planejado pelo irlandês Bob Geldof (humorista e então vocalista do Boomtown Rats) que com o amigo Madge Uri, decidiu fazer um show de rock reunindo alguns roqueiros conhecidos, com o intuito de arrecadar fundos em prol dos cidadãos famintos da Etiópia e outros países africanos.
O Live Aid marcou tanto que Phil Collins disse que o 13 de julho deveria ser considerado “O Dia Mundial do Rock”, e por incrível que pareça o único país que de fato celebra esta data é o Brasil.
Nosso Facebook
