INGLATERRA - “Esta é a casa mais importante da história do grupo mais importante da música contemporânea”, proclama Dale Roberts, guia do “Magical Mystery Tour”, o ônibus de turismo que percorre os lugares onde os Beatles viveram em Liverpool.
Na cidade do norte da Inglaterra, a economia é baseada no “futebol e nos Beatles”, resume Victoria McDermott, diretora de marketing da Cavern City Tours, empresa proprietária da “Magical Mystery Tours” e do famoso Cavern Club, onde os “fab four” deram os primeiros passos.
Os cerca de quarenta passageiros descem do ônibus para fotografar ou posar em frente ao chalé de tijolos onde Paul McCarney cresceu, perto do famoso Penny Lane ou Strawberry Fields Park. “Estou muito empolgado”, diz Graham Biley, um músico “semiprofissional” que ganhou essa visita como um presente no aniversário de 70 anos.
“Não demore muito, ou você ficará em Strawberry Fields... forever”, brinca Roberts, em uma referência ao título de uma das músicas mais conhecidas, para risos do público.
“A primeira vez que ouvi ‘The long and winding road’, quando tinha dez anos, eu chorei”, conta Hiromi Beckstrom, uma japonesa de 56 anos, fã do lendário quarteto, que agora mora nos Estados Unidos e faz essa peregrinação com a filha Alexandra.
Liverpool construiu a prosperidade nos séculos XVIII e XIX com base no chamado “comércio triangular”, ou seja, o comércio de escravos e matérias-primas, no início da revolução industrial, Roberts conta pelo alto-falante entre duas paradas.
Quatro golpes de sorte
Mas duas guerras mundiais, a Grande Depressão e a desindustrialização mergulharam a cidade em um longo declínio.
Liverpool “então se beneficiou de quatro golpes de sorte - John, Paul, George e Ringo!”, diz o guia sobre essa “pequena ajuda” que lembra o título de outra canção icônica.
Estátuas de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr podem ser vistas por toda a cidade. Liverpool tem dois museus dedicados a eles, além de inúmeros restaurantes, bares, lojas de souvenirs... que geram lucros consideráveis.
Cerca de 48% dos impostos comerciais arrecadados em Liverpool são provenientes do turismo, disse à AFP o conselheiro Harry Doyle. O legado dos Beatles rende cerca de £100 mões (em torno de R$ 600 milhões) por ano aos cofres da cidade. Somente o Cavern Club recebe 800 mil visitantes por ano.
Mas não se trata apenas de lendas do passado. Maria Morgado, 53 anos, veio de Portugal com seu parceiro para assistir a um show da banda de ska Madness. Depois de uma noite “incrível”, eles também visitaram o museu dos Beatles.
Em outras partes do Reino Unido, os nostálgicos do Oasis estão indo para Manchester, os fãs do Belle & Sebastian para Glasgow e os fãs da cantora de soul Amy Winehouse para Camden, em Londres, para se reunirem em frente à estátua dela.
Hiromi e Alexandra também estão planejando uma visita ao famoso Abbey Road Studios, na capital do Reino Unido.
Grandes festivais
Sem mencionar a série de grandes festivais de verão que o país recebe.
O mais lendário deles, o Glastonbury, que teve início na quarta-feira, atrai cerca de 200 mil pessoas todos os anos para os arredores de um vilarejo medieval no sudoeste da Inglaterra. O line-up deste ano inclui os artistas britânicos Elton John, Arctic Monkeys, Cat Stevens, Alison Goldfrapp, as americanas Lizzo e Lana del Rey, e muitos outros.
No total, a música, incluindo gravações, gerou £4 bilhões (R$ 24 bilhões) no Reino Unido em 2021, de acordo com os últimos números disponíveis. Ainda está longe dos £5,8 bilhões (R$ 35 bilhões) anteriores à pandemia, mas o setor acredita que a recuperação está próxima.
Outros países também estão lucrando com os próprios artistas: Graceland e Memphis, nos EUA, por exemplo, atraem os fãs de Elvis Presley, e a memória de Bob Marley é um maná para a Jamaica.
Um exemplo do peso econômico das superestrelas musicais: o show da americana Beyoncé em Estocolmo, em maio, “provavelmente” gerou até 0,3 ponto percentual de inflação, de acordo com um economista do Danske Bank. Isso se deveu ao fluxo de turistas que se aglomeraram em hotéis, restaurantes e lojas, explica ele.
AFP
por Véronique Dupont / ESTADÃO
Aos 22 anos, cantora fatura 300 mil na Privacy
"Já conquistei muitas coisas na Privacy, só na plataforma fiz mais de 300 mil reais", contou Nicole Rodrigues
SÃO PAULO/SP – Nicole Rodrigues, uma jovem de 22 anos natural de Fortaleza, está chamando a atenção na Privacy, maior plataforma de venda de conteúdo da América Latina, onde já faturou mais de 300 mil reais em menos de 1 ano, se destacando como cantora e criadora de conteúdo.
Nicole revela que começou a vender conteúdo de forma natural, impulsionada pela arte da dança, que atraiu um público majoritariamente masculino. Diante das solicitações dos fãs, ela decidiu criar seu perfil na plataforma e mergulhar nessa nova forma de interação com seu público.
“Comecei na Privacy porque já era algo fácil, além de não ter o trabalho de ficar respondendo várias pessoas na DM do Instagram”, afirmou Rodrigues sobre a praticidade oferecida sendo assim um dos grandes atrativos. Ela viu nisso uma oportunidade de concentrar-se em criar e disponibilizar seu conteúdo exclusivo.
A jovem cantora já alcançou um sucesso significativo em sua trajetória na Privacy. Ela revela ter faturado mais de 300 mil na plataforma, o que é uma conquista notável para alguém tão jovem. Esse sucesso se traduz em uma fonte de renda sólida para Nicole, que vê na Privacy uma oportunidade de trabalho e crescimento pessoal.
Além de seu envolvimento com a música e o conteúdo adulto, Nicole também compartilha suas atividades e hobbies nas horas vagas. Ela gosta de assistir a vídeos, ler, relaxar com amigos, fumar e ficar no celular sem preocupações. Essas atividades proporcionam momentos de descontração e descanso em sua agitada rotina.
A frase que melhor representa Nicole neste momento é "tudo volta". Essa mensagem reflete sua crença em um futuro promissor e em oportunidades que ainda surgirão em sua carreira. Mesmo enfrentando desafios e interrupções, ela mantém a esperança de que sua paixão pela música voltará a florescer.
Nicole teve um começo promissor como cantora de funk em 2019, conquistando parcerias com canais populares e alcançando milhões de visualizações em suas músicas. Sua carreira foi interrompida quando engravidou, impedindo-a de seguir adiante com shows e videoclipes.
Embora tenha lançado algumas músicas desde então, não como gostaria, ela acredita que em algum momento tudo mudará e sua paixão pela música será retomada. Mesmo assim, ela ainda encontra sucesso na Privacy, sua principal fonte de renda atualmente: “A Privacy é minha principal fonte de renda, então significa trabalho”.
Para conferir o trabalho de Rodrigues na Privacy, é só assinar o seu perfil: @niccolerodrigues por R$16,00 mensal. Há opções de escolher planos de 3 ou 6 meses com descontos dados pela própria criadora.
‘Elementos’, animação da Pixar, tem pior estreia do estúdio e aumenta preocupações com a marca
A Pixar está ferida como marca de tela grande.
EUA - Essa foi uma das conclusões um tanto sombrias da bilheteria do fim de semana, que registrou Elementos, um original da Pixar de mais de US$ 200 milhões, chegando a catastróficos US$ 29,5 milhões em vendas de ingressos nos Estados Unidos (a animação estreou uma semana antes lá). The Flash, um espetáculo de super-heróis da Warner Bros. que custou cerca de US$ 200 milhões, também teve dificuldades, arrecadando letárgicos US$ 55,1 milhões, de acordo com a Comscore, que compila dados de bilheteria.
“É difícil dourar essa pílula”, disse David A. Gross, consultor de cinema que publica uma newsletter sobre números de bilheteria.
Preocupações sobre a saúde da Pixar vêm circulando em Hollywood e entre os investidores desde junho passado, quando o estúdio da Disney lançou Lightyear com resultados desastrosos. Como a Pixar, o padrão ouro dos estúdios de animação por quase três décadas, conseguiu fazer um filme tão errado - especialmente sobre Buzz Lightyear, um personagem fundamental de Toy Story?
Talvez as famílias preocupadas com a pandemia não estivessem prontas para voltar às salas de cinema. Ou talvez, como alguns analistas de bilheteria especularam, a Disney tenha enfraquecido a marca Pixar usando seus filmes para construir o serviço de streaming Disney+. Desde o final de 2020, a Disney estreou três filmes da Pixar consecutivos (Soul: Uma Aventura com Alma, Red: Crescer É uma Fera e Luca) online, ignorando completamente os cinemas.
Para os padrões do streaming, os três filmes foram grandes sucessos. Mas o sucesso de bilheteria mais recente da Pixar foi em 2019, quando Toy Story 4 arrecadou US$ 1,1 bilhão em todo o mundo.
A bilheteria de Elementos no fim de semana reforçou a hipótese do problema da marca: foi o pior resultado de fim de semana de estreia da Pixar nos Estados Unidos e Canadá. O fundo do poço anterior era Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, que chegou a US$ 39 milhões (US$ 46 milhões após o ajuste pela inflação) em vendas de ingressos domésticos em março de 2020, assim que a pandemia de coronavírus começou a varrer o mundo.
A comédia romântica intercultural Elementos arrecadou mais US$ 15 milhões em lançamento no exterior, disse a Disney.
Estreia em Cannes
Para restabelecer os filmes da Pixar como mais do que apenas linguiça para encher o Disney+, a empresa estrelou Elementos no Festival de Cinema de Cannes e fez uma estreia no Academy Museum of Motion Pictures, em Los Angeles. “Acostumamos o público a pensar que os filmes estarão disponíveis no Disney+”, disse Pete Docter, diretor de criação da Pixar, na sexta-feira em entrevista à Variety. “Estamos tentando fazer com que as pessoas percebam que estão perdendo muito por não verem os filmes na tela grande”.
Está ficando mais difícil vender filmes baseados em histórias originais, especialmente neste momento em que ir ao cinema ficou mais caro e a economia em geral está instável. As pessoas querem saber se vai valer o preço do ingresso. Os filmes de animação de sucesso foram os baseados em franquias e personagens consagrados.
“Se você não aposta em histórias originais, não pode fazer novas franquias, e nós apostamos muito”, disse Tony Chambers, vice-presidente executivo de distribuição da Disney. Referindo-se à propriedade intelectual, ele acrescentou: “A PI original precisa trabalhar muito mais para se destacar hoje em dia”.
As famílias compareceram em números colossais para ver Super Mario Bros. - O Filme (Universal) em abril e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (Sony) no início deste mês. O orçamento para ir ao cinema com a família talvez tenha se esgotado, e os fãs sabem que em breve vão poder assistir Elementos em casa.
Algumas pessoas em Hollywood e em Wall Street também temem que a outrora brilhante centelha criativa da Pixar tenha começado a se apagar. O estúdio sofreu fuga de cérebros e eliminou 75 cargos no mês passado, como parte de um processo de demissões e cortes de custos em toda a Disney. (O diretor de Lightyear, Angus MacLane, um veterano de 26 anos da Pixar, esteve entre os demitidos.) A Pixar também foi pressionada a se expandir para a produção de televisão para manter as prateleiras do Disney+ abastecidas. “Quanto maior o volume, menor a qualidade”, disse Terry Press, ex-executivo da Disney, DreamWorks e CBS Films.
Críticas positivas
As críticas a Elementos foram, na maioria, positivas, embora em menor grau do que o de costume para um lançamento da Pixar. As pessoas que foram ao cinema deram nota A nas pesquisas do CinemaScore. A “pontuação do público” no Rotten Tomatoes ficou em 91% de positividade na manhã de domingo, 19.
Em comunicado, a Disney disse que as críticas positivas “nos prepararam para resultados fortes nas salas de cinema durante o período de férias escolares”. O próximo grande filme de animação para famílias é As Tartarugas Ninja: Caos Mutante (Paramount), que só chega aos cinemas em 2 de agosto.
The Flash (Warner Bros.) recebeu críticas mais fracas e uma resposta mais fria do público - os espectadores deram um B nas pesquisas do CinemaScore - mas ocupou assentos suficientes para colocar o filme em primeiro lugar nos Estados Unidos e no Canadá. O filme mostra o super-herói do título usando seus poderes para viajar no tempo, o que gera o caos. Batman e Supergirl também têm destaque na história.
The Flash sofreu com o timing: foi adiado pela pandemia e só chegou neste momento em que programas de fim de noite - plataformas de marketing cruciais - estão fechados por causa da greve dos roteiristas. A Warner Bros. e sua divisão DC Studios também citaram o esgotamento em relação aos filmes de super-heróis como uma explicação para o recente baixo desempenho de seus longas baseados em quadrinhos, como Shazam! Fúria dos Deuses e Adão Negro.
Ezra Miller, que interpretou o Flash, se tornou uma figura polêmica após comportamento errático e problemas legais fora da tela ao longo de 2021 e 2022. (Miller, que é pessoa não-binária, pediu desculpas no ano passado e disse que estava procurando tratamento de saúde mental. Miller quase não fez publicidade para The Flash.)
“O mundo dos super-heróis é fantasia, diversão escapista”, disse Gross. “Todo mundo tem que jogar junto. Isso não ajudou”. /TRADUÇÃO DE RENATO PRELORENTZOU
por Brooks Barnes / ESTADÃO
Tração: Cinema brasileiro ganha seu “Velozes e Furiosos”
RIO DE JANEIRO/RJ - A Owner Entertainment e a Cinecolor estão prestes a lançar “Tração”, filme de ação que pretende ser uma espécie de versão brasileira de “Velozes e Furiosos”, só que com motos. A trama aborda o universo das competições de motocross. O longa é do diretor André Luís Camargo (“Amor, Confuso Amor”), que também atua na produção. O elenco ainda conta com Marcos Pasquim (“Morde & Assopra”), Fiuk (“O Galã”), Duda Nagle (“Cúmplices de um Resgate”) e outros astros.
A história acompanha Ajax (Marcos Pasquim), um piloto profissional de motocross que sofre pela perda da mãe de sua filha. Certo dia, Ajax e seus amigos são abordados pelo político milionário DiMello (Nelson Freitas) com a proposta de uma grande competição com várias categorias de motos e muito dinheiro. Entretanto, eles acabam caindo em uma armadilha e usam da velocidade sobre rodas para escapar desse golpe.
Pode ser o começo para uma franquia de ação brasileira
Durante a pré-estreia do filme, que aconteceu na segunda-feira (19/6) em São Paulo, o elenco comentou sobre a experiência de gravar um longa de ação no Brasil. Devido ao custo de produção, o gênero é bastante escasso no país, tendo poucos representantes de destaque como “Bacurau” (2019) e “Tropa de Elite” (2007). Apesar disso, nenhum dos mencionados conta com cenas de velocidade como “Tração”.
“Eu estou muito ansioso, porque além das dificuldades que tivemos por causa da pandemia, é a primeira vez que vai ter drift no cinema nacional e estar fazendo parte dessa história em um filme de ação é muito especial”, declarou Fiuk em entrevista à Caras durante a première.
Vale mencionar que o ator pratica drift há mais de 10 anos. O esporte engloba competições de carro, onde os veículos são colocados para derrapar pelas curvas de um circuito. Este gênero de competição foi abordado no terceiro filme da franquia “Velozes e Furiosos” – “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”, de 2006.
Sem dar muitos detalhes sobre o seu papel, o ator revelou que o personagem pode ganhar maior destaque num possível segundo filme. “Ele é meio misterioso, talvez quando surgir o segundo filme o pessoal vai entender mais sobre ele, mas ele aparece em um momento específico da trama”, declarou.
Cenas de luta desafiadoras
Diante das cenas em alta velocidade, as sequências de ação foram um desafio para a produção e para o elenco. “A gente estava fazendo uma perseguição de carro que era um jipe que parecia um controle remoto gigante, só que era o dia mais frio do ano, geada lá em Santa Catarina, a gente dirigindo um carro sem vidro em alta velocidade, e cinema tem que repetir tudo 500 vezes”, revelou Duda Nagle.
O ator ainda disse que uma das cenas de luta foi filmada em cima de uma ponte. Em outra, onde acontece um tiroteio, ele declara que saiu “arrebentado” e “todo dolorido”. No enredo, Nagle interpreta John e descreveu seu personagem como uma “figura enigmática” que vai causar um impacto positivo na história. Além disso, para viver o personagem ele precisou passar por uma preparação intensiva.
“Eu pude usar várias técnicas de estudo, eu brinco que são estudos das artes dramáticas e marciais, porque é a mistura de luta com armas, as artes marciais, com as artes dramáticas”, explicou.
O elenco é completado por André Ramiro (“Tropa de Elite”), Paola Rodrigues (“Desafio Egito na Pegada”), Bruna Altieri (“Sistema Bruto”) e Mauricio Meirelles (“Foi Mau”).
“Tração” estreia nos cinemas brasileiros na próxima semana, no dia 29 de junho. Veja o trailer abaixo.
por Maria Luiza Priori Pimentel / PIPOCA MODERNA
Produtor revela primeira imagem de “Avatar 3”
EUA - A primeira imagem da próxima sequência de “Avatar” foi divulgada pelo produtor Jon Landau, revelando um vislumbre de Jake Sully (papel de Sam Worthington) e outros personagens em Pandora.
A foto foi postada nas redes sociais pelo produtor, em meio à explicação para o adiamento da estreia de “Avatar 3”. A Disney decidiu atrasar o lançamento do terceiro filme da franquia por um ano, com a nova data agora fixada em 19 de dezembro de 2025 nos EUA. Landau explicou no Twitter que o adiamento foi necessário para permitir mais tempo para a pós-produção e, em particular, para os efeitos visuais alcançarem o padrão desejado.
“Cada filme de ‘Avatar’ é uma empreitada emocionante, mas épica, que requer tempo para entregar o nível de qualidade que buscamos como cineastas e que o público espera”, disse o produtor no Twitter. “A equipe está trabalhando duro e está ansiosa para levar o público de volta a Pandora em dezembro de 2025”, completou.
No entanto, “Avatar 3” não foi o único filme da franquia a sofrer mudanças na data de lançamento. As duas últimas sequências também tiveram suas datas reagendadas. O novo calendário de lançamento prevê o lançamento de “Avatar 4” em 21 de dezembro de 2029 e “Avatar 5” em 19 de dezembro de 2031.
Vale lembrar que “Avatar: O Caminho da Água” demorou 13 anos para chegar aos cinemas, desde o lançamento do primeiro “Avatar”. A continuação do filme premiado de 2009 segue Jake Sully e sua família enquanto enfrentam novas ameaças em Pandora. A direção de todos os filmes está a cargo de James Cameron – que terá 77 anos quando o quinto longa for lançado.
Each Avatar film is an exciting but epic undertaking that takes time to bring to the quality level we as filmmakers strive for and audiences have come to expect. The team is hard at work and can’t wait to bring audiences back to Pandora in December 2025. pic.twitter.com/DrFX01qzTa
— Jon Landau (@jonlandau) June 13, 2023
por Pedro Prado / PIPOCA MODERNA
Netflix anuncia documentário sobre carreira de Vini Jr
ESPANHA - A Netflix anunciou na terça-feira (13) que está trabalhando em um documentário sobre Vini Jr.
O jogador de 22 anos - que iniciou sua carreira no Flamengo e atua como atacante do Real Madrid desde 2017 - terá sua vida e carreira no futebol contada por meio da produção dirigida por Andrucha Waddington e o roteiro escrito por Emílio Domingos. O documentário está em desenvolvimento desde setembro de 2022, e com estreia prevista para 2025.
‘’Vou fazer bonito…tá gravando? Muito feliz em anunciar um documentário sobre minha vida em parceria com a Netflix. A estreia está prevista pra 2025, até lá fiquem com essa caneta. BAILA!’’, dizia a legenda de uma postagem no Instagram com um vídeo do anúncio.
Em um comunicado, o atleta celebrou a oportunidade de compartilhar a sua trajetória e desejou que o projeto possa se tornar inspiração para outros jovens que desejam seguir a carreira no esporte.
‘’Poder contar minha história e inspirar garotas e garotos de todo o mundo a seguir uma trajetória de sucesso no esporte é o que mais me inspira neste projeto. O futebol tem um papel transformador para jovens, especialmente no Brasil, e este filme pode levar esse poder de transformação para o mundo inteiro", disse Vini Jr.
por BANG Showbiz
SÃO PAULO/SP - O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, já tem data marcada para apresentação do novo musical de Luccas Neto, que é um verdadeiro sucesso no mundo digital. O show ocorrerá em São Paulo no sábado, dia 5 de agosto de 2023.
Luccas Neto é um verdadeiro sucesso no mundo digital, somando mais de 38 milhões de inscritos em seu canal oficial do Youtube, ao todo são 21 bilhões de visualizações e os números só aumentam.
Em “Luccas Neto - O Bem VS O Mal”, os aventureiros têm a missão de salvar a “Cidade da Alegria” dos vilões. Com a participação da Aventureira Vermelha, Aventureira Roxa e do Aventureiro Branco, o espetáculo reforça a importância da união, da amizade e do amor.
Nessa aventura, novos vilões tentarão estragar os planos dos nossos aventureiros que, por sua vez, seguirão empenhados na realização dos seus sonhos. A saga conta ainda com a ajuda mais que especial da plateia super-jovem que com certeza irá cantar, dançar e se divertir.
O show de Luccas Neto é um musical repleto de efeitos especiais, além de muita dança, música e coreografias. Nosso aventureiro, sempre preocupado com as lições e seu legado, de forma didática e afetiva, demonstra desde a importância da união, do amor e da amizade, até atitudes simples do dia a dia como o cuidado com a saúde bucal e o respeito ao próximo.
SOBRE LUCCAS NETO
Natural do Rio de Janeiro, o empreendedor, ator, produtor e roteirista Luccas Neto é o maior fenômeno do universo infantil na atualidade no país e é top of mind quando se trata de produção de conteúdo intrinsecamente ligado a entretenimento e mensagens socioeducativas para crianças.
Em 2018, criou a Luccas Neto Studios, que atua em diferentes vertentes, como: tecnologia (com a criação de aplicativos e jogos); filmes (longa metragens para serviços on demand como NetNow, Netflix, cinema, TV e outras grandes plataformas); YouTube (com a criação de conteúdo para canais, como o Em Libras); editorial (livros em parceria com a editora Ediouro), música, licenciamento de produtos e shows, gerando mais de 100 empregos de forma direta e indireta.
Todo o conteúdo produzido é 100% autoral, com a curadoria de uma equipe multidisciplinar, formada por pedagogos e educadores, a fim de passar mensagens positivas, ensinamentos, responsabilidade e sonhos para as crianças.
SOBRE O ESPAÇO UNIMED
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. Passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS: Lucas Neto com o novo musical “Luccas Neto– O Bem VS O Mal” no Espaço Unimed
Show: Lucas Neto com o novo musical “Luccas Neto– O Bem VS O Mal” no Espaço Unimed
Data: 5 de agosto de 2023 (sábado)
Abertura da casa: 17h
Início do Show: 18h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 3258
Ingressos: Setor Platinum: R$290,00 (inteira) e R$ 145,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$240,00 (inteira) e R$120,00 (meia) I Setor Azul: R$200,00 (inteira) e R$100,00 (meia) I Setores A, B, C: R$160,00 (inteira) e R$80,00 (meia) I Setores E, F e G: R$130,00 (inteira) e R$65,00 (meia) | Setores I e J: R$110,00 (inteira) e R$55,00 (meia) | PCD: R$ 55,00 | Camarote A: R$ 290,00 (inteira e individual) I Camarote B: R$240,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: as bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online no site https://www.ticket360.com.br/
Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.
A música ainda conta com participação de MC Delux.
SÃO PAULO/SP - Já está disponível o single “Solteiro Sou Um Perigo”, parceria entre o DJ e produtor Marshmello com o duo Tropkillaz, que ainda conta com a participação de MC Delux. Unindo as sonoridades dos artistas, que apesar de fazerem parte da mesma cena EDM, tem estilos diferentes que se conectam pela bass music. Esse single mistura as batidas eletrônicas com o funk. Ouça e baixe aqui: https://marshmello.ffm.to/
A música é a primeira parceria oficial do norte-americano com artistas brasileiros: “Conhecemos e o mantemos contato com o Marshmello de longa data, ele sempre deu suporte pra gente, toca nossas músicas. Esse projeto é muito importante, porque é a primeira vez que um DJ/Produtor mainstream abraça de forma original a verdadeira música eletrônica brasileira e leva nossa sonoridade para novos públicos”, explica Zegon, do Tropkillaz.
A música é a primeira faixa divulgada do projeto “MELLOKILLAZ” e Marshmello diz que: “Trabalhar neste projeto foi incrivelmente divertido. Eu estou completamente fascinado e apaixonado pela cultura brasileira, como por seus diferentes estilos musicais. Eu conheço o Tropkillaz há um bom tempo, então trabalhar com eles foi muito legal e fácil. Nós estávamos alinhados sobre o que fazer no projeto e de quais formas bacanas e diferentes iríamos celebrar a música do Brasil. Vocês com certeza sentirão isso ao ouvir as faixas”.
“Fazer esse EP com Marshmello foi algo muito importante para a nossa carreira. De certa forma muito importante para a cena toda, porque colocar o funk num cenário mundial com um dos maiores artistas do mundo é uma parada incrível. Além da gente ter conseguido trazer junto vários artistas do funk, eles realmente fazem a parada acontecer de forma verdadeira há muito tempo e estão lutando por esse espaço. Estamos muito felizes de fazer parte disso!”, finaliza Laudz, do Tropkillaz.
Além dos três artistas, um time de peso se juntou a eles para contar essa história. Entre os convidados do EP estão MC Delux, MC GW, Mu540, MC RD e TMJ. MC Delux que fica responsável pelos vocais do single, em uma letra que satiriza o perigo de se estar solteiro explica sobre o processo de composição: “Eu canto com muita amor as músicas que eu faço, então se eu estiver com a energia boa no local na hora da gravação sai coisas boas assim entendeu!? Essa música foi criada na hora, sem parar para escrever, saiu da minha mente a letra e o beat que os caras fizeram é maravilhoso Deu tudo certo e o povo está esperando essa música!”
“Solteiro Sou Um Perigo” chega acompanhado de um videoclipe. Gabriel Zerra, diretor da produção conta: “A concepção do enredo desse EP foi uma das experiências mais incríveis de nossas vidas, pois somos grandes admiradores das cenas musicais periféricas paulistas e da música eletrônica internacional urbana. Sim, o funk é um estilo que pode ser classificado como música eletrônica. Decidimos incorporar temas atuais e jovens que estão ganhando destaque e popularidade, como interdimensionalidade, multiversos e metaverso, não monogamia e liberdade de gênero, além do autodescobrimento através de experiências musicais e sair da zona de conforto. Todos esses elementos se unem em uma história de amor entre um jovem branco e uma jovem afrodescendente, ambos da periferia, com uma riqueza de estilo e personalidade incríveis”. Confira o videoclipe aqui: https://youtu.be/GF7qYPf35A4.
O mundo vem se preparando para a chegada do funk no cenário internacional há um bom tempo, mas a hora parece finalmente ter chegado. “MELLOKILLAZ”, que irá celebrar a música e a cultura brasileira através do baile funk estará disponível nas principais plataformas dia 9 de junho.
Mais sobre Tropkillaz:
O Tropkillaz surgiu a partir da união de dois dos maiores produtores e DJs do Brasil: Zegon e Laudz. O duo representa o melhor da música urbana no Brasil e no mundo. Pioneiros do Trap Music, o duo foram os primeiros responsáveis por trazer o Trap para o Brasil, de forma original, misturando de forma única Bass Music, Funk, Dancehall aos mais diversos estilos da dance music.
Em quase 10 anos de carreira, o Tropkillaz lançou mais de 150 músicas, entre singles autorais e remixes. Além de terem tocado nos principais festivais e clubs do mundo, onde fizeram mais de 300 shows em 40 países diferentes. Durante a carreira os produtores e DJs já ganharam vários certificados e prêmios, como: o Grammy Latino, o Grammy norte-americano, o Los Angeles Latin Music Video Festival (LAMV), MTV Millennial Awards Brasil, entre outros.
O duo também já trabalhou em produções e remixes de artistas como Bob Marley, Major Lazer, Childish Gambino, DJ Snake & Justin Bieber, Years & Years, MIA, Sting, Snoop Dogg, Billy Idol, Lenny Kravitz, Criolo, Rita Lee, entre muitos outros. Quebrando mais uma barreira o duo adentrou o universo do K-pop, onde no single “LALISA”, da cantora LISA, integrante do grupo feminino sul coreano BLACKPINK, é usado um sample do duo. Além de produzir o hit “Ay-Yo” do grupo NCT 127, considerado um dos principais grupos da atualidade quando o assunto é k-pop.
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Mais sobre Marshmello:
Indicado ao GRAMMY, o artista continua a crescer enquanto quebra barreiras em toda a indústria. Com singles no topo das paradas e colaborações com nomes como Juice WRLD, Halsey, Demi Lovato, Bastille, Kane Brown, Selena Gomez, Khalid, Jonas Brothers e mais, Marshmello registrou impressionantes 13 bilhões de streams apenas no Spotify. Com mais de 40 milhões de ouvintes mensais na plataforma, ele é um dos 40 artistas mais ouvidos no mundo no Spotify e o terceiro artista com mais assinaturas no YouTube. Apresentado na capa da edição "30 Under 30" da revista Forbes, Marshmello provou ser não apenas um produtor inovador, mas também um homem de negócios com visão de futuro. Com sua própria marca de marshmallows recheados com chocolate (“Stuffed Puffs”), ele também lançou um canal de entretenimento infantil, o Mellodees. Marshmello colaborou com os Jonas Brothers em seu mash de início de verão “Leave Before You Love Me”, que alcançou a posição 13 na Billboard Hot 100 e também foi indicado para o melhor álbum dance/eletrônico no Grammy de 2022.
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EUA - Peter Parker e M.J estão de volta! Em entrevista à Variety, a produtora executiva da Sony Pictures, Amy Pascal, confirmou o retorno de Tom Holland e Zendaya para um quarto filme do Homem-Aranha. Nada como mais um filme de um dos nossos super heróis preferidos do Universo Marvel?
"Se vamos fazer outro filme? Claro que sim. Estamos no processo, mas durante a greve dos roteiristas, ninguém está trabalhando. Estamos todos apoiando e assim que eles [os roteiristas] se organizarem, começaremos", disse Amy.
Bateu ansiedade por aí? A gente sabe que Tom Holland já disse que tinha dúvidas sobre continuar interpretando o Aranha, mas o sucesso do terceiro filme foi tão grande que foi só uma questão de tempo para que ele mudasse de ideia.
Este novo filme foi confirmado em fevereiro deste ano, quando Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, falou sobre durante a divulgação de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Ou seja: vem aí!
O único problema que pode atrasar uma possível data de lançamento é a greve dos roteiristas lá nos Estados Unidos; mas, enquanto isso, você pode assistir aos dois primeiros filmes da franquia na Netflix. Já o terceiro longa, que reuniu todos os intérpretes do herói das teias, está disponível no HBO Max.
E ah, temosa animação Homem-Aranha: Através do Aranhaverso para assistir. Ela chegou aos cinemas ontem, quinta-feira (1) com Miles Morales e Gwen Stacy enfrentando mais uma jornada épica no Multiverso. Ah, e as personagens femininas têm um super destaque, viu?
por Arthur Ferreira / CAPRICHO
SÃO PAULO/SP - Após atingir a marca de 4 milhões de plays somente no Spotify e ter uma de suas composições- “Promete”, cantada por Maneva- como uma das músicas mais tocadas nas rádios do país, Julies segue na divulgação de novo projeto que promete surpreender e conquistar ainda mais os fãs da nação reggueira. “To Falando Sério” chegou a todos aplicativos de música na sexta-feira, 26 de maio, com direito a clipe internacional gravado em Miami e São Paulo.
Composta pelo próprio artista em parceria com os integrantes do Maneva, Tales de Polli (Vocalista) e Diego Andrade (Percussionista), e Tércio de Polli, a faixa conta com produção de Los brasileiros - conhecido por trabalhos com Luisa Sonza, Vitão, Ludmilla, Day Limns e importantes indicações a Grammys, os grandes responsáveis pela nova era de Julies prometendo apimentar o pop reggae do artista revelação.
O clipe também é uma super produção. Dirigido por Rodrigo Pysi – responsável por trabalhos de nomes como Planta & Raiz, Badi Assad - o vídeo foi gravado na ponte aérea Miami- São Paulo e traz a melhor vibe possível: céu, mar e amor! “Canção fala que não existe adversidades quando se quer fazer algo, principalmente quando se gosta de alguém. Então, toda a produção e o clipe foram pensados para passar essa atmosfera de que tudo está bem e nada vai mudar isso”, explica o artista.
Este é o segundo single do projeto “Uma Parada Diferente”, que será lançado em partes ao longo de 2023, “Lance ou Romance”, primeira faixa, já está disponível em todos os aplicativos de música. “A ideia é surpreender com sonoridades, expandir ainda mais o público e levar meu show para o país todo”, completa Julies.
Com mais de 4 milhões de streams nos apps de música, Julies é uma das principais revelações do reggae brasileiro. Na bagagem, o cantor conta com o álbum debutante “Começo, meio e Fim”, sucesso de crítica, público e repleto de participações especiais. Com a presença de nomes como Maneva na faixa “Nosso Sentimento”, Anna Lu & Zapi em “Fumaça”, single que já acumula mais de 1 milhão de streams, Deko em “Bela”, Good Vibe na canção “Quando Você Vem” e Viegas em “Ela Arrebenta”, o disco de estreia conta com 10 canções: 9 faixas e uma versão acústica.
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